談舞蹈編導(dǎo)中的思維創(chuàng)作

田 野

（海南省歌舞團有限責(zé)任公司，海南 海口570000）

舞蹈創(chuàng)作屬于藝術(shù)創(chuàng)作的范圍，舞蹈作品的價值不僅僅局限在舞蹈技巧的展示，更是對藝術(shù)本質(zhì)的追求和對人生意義的表現(xiàn)。

一、舞蹈編導(dǎo)的綜合能力

一個完整的舞蹈節(jié)目、完整的舞段、完整的舞劇并不是只有動作那么簡單，它是多元的存在，舞蹈編導(dǎo)是一個綜合性能很高的職業(yè)，他需要有很高的綜合處理問題的能力。例如:在前期編的比例占主要，構(gòu)思整體的框架，當(dāng)然也就是所謂的劇本構(gòu)思，當(dāng)劇本構(gòu)思好之后就是文本與舞臺語匯、舞蹈語匯、舞美(服、化、道、燈)語匯的轉(zhuǎn)換與構(gòu)架了，一切構(gòu)架好之后最后自然是舞蹈動作的設(shè)計，以上一切都還在編的范疇，更多的還是腦內(nèi)的東西。但隨著作品更進一步的形成這些構(gòu)思設(shè)計就要一步步推為現(xiàn)實呈現(xiàn)出來了，一變?yōu)槌尸F(xiàn)就進入了導(dǎo)的范疇，開始通過對演員的編舞、排練來展現(xiàn)編導(dǎo)對于演員的指揮與組織把控能力了，再往后還需要與燈光、服裝、化妝、舞美等其他工種的溝通與合成，這期間還需要對呈現(xiàn)后的樣子與之前的構(gòu)思對比后出現(xiàn)的問題有取舍、修改，對于整個作品的結(jié)構(gòu)與最終呈現(xiàn)和整個項目的進展速度嚴格把控才能展現(xiàn)出一個完整、完美的作品。這樣的作品從頭至尾都充斥的編與導(dǎo)的融合與協(xié)作，缺一不可。

現(xiàn)在社會高度融合又復(fù)雜，一些其他領(lǐng)域與專業(yè)的人也參與到舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作中來，這樣大大加大了舞蹈編導(dǎo)這個行業(yè)的競爭性與開創(chuàng)性，這樣非舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的人在編舞的時候他們的思維觀念和編舞方式與原本就是這個專業(yè)的人相差甚遠，他們能運用很多他們原本專業(yè)領(lǐng)域的知識賦予舞蹈新的概念與形式，而舞蹈專業(yè)出身的編導(dǎo)更多的只能在舞蹈動作上鉆研出新，在整體概念上就缺乏新的理念創(chuàng)意與形式上的把控能力，這樣在某種程度也就降低了自身的競爭力，畢竟觀眾去看作品不只是去看動作的。

所以在當(dāng)今社會作為一名舞蹈編導(dǎo)，我們對于編與導(dǎo)的定義不能單單只局限于舞蹈動作和舞臺上那點事，我們需要觸及學(xué)習(xí)并精通更多更全面的其他行業(yè)，努力的成為一名復(fù)合型舞蹈編導(dǎo)，這樣才能確保我們真正成為一名既能編、又能導(dǎo)的編導(dǎo)，在創(chuàng)作自己的作品時才能從始至終貫穿執(zhí)行自己的藝術(shù)構(gòu)思與藝術(shù)理念，讓自己編導(dǎo)的作品真正能稱之為“獨立創(chuàng)作”的作品。一個舞蹈作品首先是由編導(dǎo)開始選材構(gòu)思，進而確定主題，編排動作和舞段，進行音樂、舞美、服裝、道具等舞臺合成后，最終在舞臺上形成的，一個可供觀眾欣賞、交流的舞蹈作品。這也正是一臺舞臺藝術(shù)作品形成的主要架構(gòu)。

其次，在當(dāng)今的專業(yè)劇場演出市場中，涌現(xiàn)出了許多復(fù)合式、多元化的舞臺藝術(shù)作品。它們大多是在演出市場及大眾需要的背景下產(chǎn)生的。如:跨界融合劇、山水劇、民俗風(fēng)情詩等。這些被市場、大眾追捧的新型舞臺作品，雖然由多種藝術(shù)表現(xiàn)形式綜合構(gòu)成，但它又不同于一般意義上的綜藝晚會。它們有自己所要表達的主題思想、情節(jié)結(jié)構(gòu)、人物線索等。對于在地方從事舞蹈編創(chuàng)的舞蹈編導(dǎo)們來說，參與此類劇目的編創(chuàng)工作量要遠遠超過專業(yè)舞劇，甚至是單一舞蹈編創(chuàng)的工作量。因此，舞蹈編導(dǎo)對于一個節(jié)目編創(chuàng)過程的學(xué)習(xí)掌握，正是奠定了其成為一臺劇目總指揮的基礎(chǔ)條件。作為一名合格的舞蹈編導(dǎo)不僅僅是要完成舞蹈動作的編排工作，完成一個舞蹈結(jié)構(gòu)、服裝、舞美、音樂、道具的掌控能力，對于一臺劇目前期的文字編創(chuàng)設(shè)計，也須加以重視，這正是一個年輕編導(dǎo)走向成熟的必經(jīng)之路。

二、舞蹈編導(dǎo)的選材與立意

如果將舞臺呈現(xiàn)本大體分為三大版塊:選材與立意、結(jié)構(gòu)與呈現(xiàn)、創(chuàng)意與預(yù)期。那么作為版塊第一軍團的“選材與立意”又可分為:創(chuàng)作前言、晚會概述、主創(chuàng)團隊三個部分來詳細闡述。無論是一個舞蹈作品還是一個藝術(shù)作品，想要將其呈現(xiàn)給觀眾的第一步便是作品的選材立意?！该绹鴀理查德·沃爾特主張應(yīng)該用心和手去擁抱“主題”。通過情節(jié)和故事之間的聯(lián)系來建立主題。如果以笨拙、說教、主題先行的方式去推動人人都同意的議題，除了使觀眾沉悶外，再無其它效果。而呂藝生也曾提出過，關(guān)于舞臺劇目創(chuàng)作前期，選材立意的幾個重要元素:點子、故事、主題以及創(chuàng)意方式。由此可見，無論是單一的藝術(shù)作品，還是一臺藝術(shù)晚會，其選材立意的成敗，決定了其最終呈現(xiàn)的成功與否。甚至，在實際操作的前期創(chuàng)作會議談判中，出品方與制作方直接看完呈現(xiàn)本的選材與立意，就現(xiàn)場拍板是否使用。那么，作為舞臺呈現(xiàn)本大綱的第一版塊“選材與立意”的創(chuàng)作就顯得尤為重要了。

舞蹈編導(dǎo)要圍繞主題思想，進行基本素材收集和整理，編導(dǎo)思維在這時就要從舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的角度出發(fā)進行篩選。什么可以用，什么不可以用，要怎么用，最終的目的要明確地知道呈現(xiàn)什么，呈現(xiàn)出來的大概框架是什么。所以，編導(dǎo)思維在前期創(chuàng)作前期要做的就是進行作品構(gòu)思和創(chuàng)意設(shè)計，寫出舞蹈的創(chuàng)作文本和結(jié)構(gòu)，在此基礎(chǔ)上設(shè)立人物關(guān)系和人物性格。并預(yù)設(shè)在這樣的關(guān)系發(fā)展變化中能將白己的情感表達宣泄出來。所以形象地塑造就至關(guān)重要，人物關(guān)系的發(fā)展變化也在推動著舞蹈的發(fā)展變化，最后達到抒發(fā)情感的高度。

編導(dǎo)要有掌控全局和預(yù)知編創(chuàng)作品發(fā)展方向的思維，在創(chuàng)作前期要能夠預(yù)知和提前設(shè)計與安排好整體的發(fā)展構(gòu)想。在具體的排練過程中能夠根據(jù)白己提前預(yù)設(shè)的效果進行排練。這當(dāng)中也需要編導(dǎo)的排練思維，比如每一段的銜接不是隨意的，不是可有可無的，是根據(jù)舞蹈的整體結(jié)構(gòu)和框架而設(shè)定的，這些安排和設(shè)計在舞蹈當(dāng)中起著至關(guān)重要的作用。

三、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作手法

在舞蹈編創(chuàng)過程中，思維創(chuàng)作常常被視為基礎(chǔ)的工作，是舞蹈作品創(chuàng)作、編排的根本，決定了舞蹈作品的藝術(shù)價值和演出效果。使觀眾能夠通過舞蹈演員的表演而理解到舞蹈編舞者要傳達給觀眾的信息。因此，思維創(chuàng)作在舞蹈的編排中有著極其重要的作用，所有的舞蹈都要經(jīng)過舞蹈編舞者的精心創(chuàng)作而外化為觀眾能夠眼見的藝術(shù)，當(dāng)觀眾的思維習(xí)慣與舞蹈所傳達的思維創(chuàng)作相碰撞并且融合時，觀眾就會被舞蹈表演所深深吸引，與編舞者和表演者形成藝術(shù)上的共鳴，此時的舞蹈作品才最有藝術(shù)價值和表演意義。

舞蹈整體的結(jié)構(gòu)安排與設(shè)計要巧妙合理，并具有新意。創(chuàng)作手法的探索也是在編導(dǎo)思維的主導(dǎo)下進行實施。最后分步驟的將所看、所思、所想進行具體的排練嘗試，通過具體可感的藝術(shù)語言和藝術(shù)形象形成最終的作品。這都需要落實到排練廳里和演員的直接對話，就是舞蹈排練。是編導(dǎo)通過示范教授，還是通過啟發(fā)式的排練，都是編導(dǎo)思維的具體體現(xiàn)。

舞蹈編排分兩步，第一步是編導(dǎo)根據(jù)要求和想象提前設(shè)想的舞蹈構(gòu)思；第二步是將構(gòu)思通過具體的排練進行創(chuàng)作轉(zhuǎn)化。有些動作和圖像是提前在腦了中形成，并通過演員排練出來，有些是通過演員的表演延仲出某種情感而產(chǎn)生新圖像和新意象。不管怎樣變化作為編導(dǎo)必須清楚和堅定白己的創(chuàng)作想法，才會找到合適準確的語言。

在人物表達的設(shè)計時，有些場景的設(shè)計是生活化的直接照搬。這種思維模式來白于現(xiàn)代藝術(shù)的影響，當(dāng)生活的狀態(tài)被搬上舞臺的時候，它已經(jīng)不再是原本的樣了，已經(jīng)具備了舞臺的效果。但是有些效果是跟提前預(yù)設(shè)的情況截然相反或者完全沒辦法呈現(xiàn)，這個時候就需要編導(dǎo)更夠迅速做出反應(yīng)，進行調(diào)整。也需要編導(dǎo)能夠捕捉到在排練過程當(dāng)中出現(xiàn)的新情況，并能夠運用新情況編排出更具效果、符合作品內(nèi)容的新想法。

作品在排練的過程中，要不斷調(diào)整和修正。每一段排練完成后要進行審視，需要排除個人主觀意識，站在觀眾的角度，回歸到編導(dǎo)創(chuàng)意本初來再看作品。有出入的進行調(diào)整，或者看到新的發(fā)展空問進行填補，也讓我們看到了編導(dǎo)思維要具有發(fā)展性。當(dāng)整個舞劇呈現(xiàn)出來之后，編導(dǎo)要綜合把控，抓住創(chuàng)作主題進行宏觀調(diào)控，更要細化處理，這些都體現(xiàn)了編導(dǎo)思維的形象思維和具象思維。

四、舞蹈創(chuàng)作的主題旋律

舞蹈藝術(shù)也有一定的社會意義，可以啟發(fā)人們對生活的思考，對生命的思考，對善惡的思考。不論處于什么樣的社會環(huán)境之中，舞蹈作品思維創(chuàng)作都需要具有這樣的社會價值觀，特別是在市場經(jīng)濟環(huán)境中，藝術(shù)的人文精神和人本精神更要被重視，不能盲目屈從于享樂主義的誤區(qū)。在舞蹈創(chuàng)作中，要從思維創(chuàng)作做起，堅持藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則，用藝術(shù)的手段宣揚主旋律，用舞蹈的手段樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

在現(xiàn)代舞蹈作品的編創(chuàng)過程中，不可避免的會受到來自不同文化、不同價值觀的文化沖擊，很多舞蹈作品會合理的對這些不同因素進行消化和融合，產(chǎn)生出很強的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但更多時候，多元文化會影響主流價值觀，在舞蹈中就是思維創(chuàng)作和肢體創(chuàng)作的嚴重分離。思維創(chuàng)作中的多元化會直接影響肢體創(chuàng)作，在舞臺表演中就會出現(xiàn)主題和表演分離，整個舞蹈作品就會顯得支離破碎，舞蹈不知道舞蹈作品要表現(xiàn)什么，觀眾不知道舞者在表演什么，這種混亂的藝術(shù)迷霧不僅出現(xiàn)在舞蹈領(lǐng)域，在電影、音樂很多藝術(shù)形式中也出現(xiàn)過，這是時代快速發(fā)展和世界迅速聯(lián)系的必然產(chǎn)物。

如何應(yīng)對這種情況?要堅持舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的基本原則，重視舞蹈本身的自律性，尊重舞蹈藝術(shù)的個性，要界定藝術(shù)世界與現(xiàn)實世界的關(guān)系，以主流價值觀為基礎(chǔ)建立思維創(chuàng)作和肢體創(chuàng)作的關(guān)系。

此外，從舞蹈編導(dǎo)本身看，很多傳統(tǒng)的思維定式和肢體語言缺少與時俱進的特色，使得思維創(chuàng)作和肢體創(chuàng)作中出現(xiàn)很多與現(xiàn)代審美習(xí)慣不同步的情況，也是我們需要面對的一個現(xiàn)狀。特別是現(xiàn)代舞的編排中，國內(nèi)的舞蹈不論是編排還是表演與國外都有著很大的差距，讓觀眾很容易產(chǎn)生審美疲勞。要解決這個問題不是一朝一夕的，要從舞蹈教育做起，要以生活的真實來建立起舞蹈表演的真實，要求思維創(chuàng)作與肢體創(chuàng)作與時俱進，讓舞蹈藝術(shù)能隨著時代的發(fā)展而不斷的與時俱進。

五、結(jié)語

總之，在舞蹈編導(dǎo)的工作中，思維創(chuàng)作可以具體到舞蹈題材的確定、人物形象的塑造、舞蹈動作的編排、舞臺效果的構(gòu)想，都是需要舞蹈編導(dǎo)充分考慮的。舞蹈是具有很強表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，是對人與自然，社會與歷史，生活理想與思想感情的概括與體現(xiàn)。