試析京劇元素在中國鋼琴作品中的應(yīng)用

陳卓倫

（信陽師范學(xué)院，河南 信陽464000）

現(xiàn)代音樂的發(fā)展除了要做好創(chuàng)新工作之外還要加強(qiáng)對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的延續(xù)與傳承，因此有很多作曲家開始對中國現(xiàn)代鋼琴音樂展開探索，進(jìn)而通過與族元素的融合呈現(xiàn)出全新的音樂效果。而京劇作為我國的國粹距今已經(jīng)有兩百多年的歷史，歷經(jīng)多年的發(fā)展，京劇已經(jīng)形成了自身獨(dú)特的一套舞臺表演形式。將京劇元素應(yīng)用于中國鋼琴作品中，可以進(jìn)一步推進(jìn)兩種文化的有機(jī)融合，從而呈現(xiàn)出獨(dú)特的生命力。

一、京劇元素與中國鋼琴作品相融合的發(fā)展背景

京劇是我國的國劇與國粹，到今天已經(jīng)發(fā)展了二百多年，而在其發(fā)展的過程中，京劇歷經(jīng)了歲月的沖刷與沉淀，已經(jīng)形成了自身獨(dú)特的舞臺表演風(fēng)格與模式。隨著世界工業(yè)革命的開展，我國的京劇表演藝術(shù)開始走出國門，其中《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等優(yōu)秀京劇作品成功登上了世界的舞臺，進(jìn)而使得全世界的音樂愛好者開始關(guān)注這一獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式，在世界音樂文化中涂上了濃墨重彩的一筆。隨著鋼琴的興起，鋼琴曲就受到了廣泛地關(guān)注，并憑借其音色以及表現(xiàn)力等方面的獨(dú)特優(yōu)勢受到了廣大音樂演奏者的歡迎。在這樣的背景下，我國音樂家在了解鋼琴的演奏模式之后開始加強(qiáng)了對其的創(chuàng)新與研究，將京劇元素融入到鋼琴作品當(dāng)中，進(jìn)而創(chuàng)造出包含我國特色的音樂表現(xiàn)形式。

隨著東西方音樂文化交流的不斷深化，將中國鋼琴作品中融進(jìn)京劇元素的實(shí)踐也取得了初步成效，其中《紅燈記》作為我國第一部二者融合的音樂作品，對推動京劇元素與鋼琴的進(jìn)一步融合起到了至關(guān)重要的作用。從總體上來看，在中國鋼琴作品當(dāng)中加入京劇元素可以說是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢，同時(shí)也大大滿足了人們?nèi)找嬖鲩L的精神需求。

與此同時(shí)，京劇元素與中國鋼琴作品融合的獨(dú)特音樂表現(xiàn)形式越來越得到世界上廣泛的關(guān)注，強(qiáng)烈地體現(xiàn)出了我國獨(dú)特的文化背景與內(nèi)涵，對世界音樂發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用[1]。

二、中國鋼琴作品中京劇元素的應(yīng)用

（一）中國鋼琴作品創(chuàng)作中京劇元素的應(yīng)用

1.鋼琴作品

近年來，越來越多的中國鋼琴作品開始與京劇中的唱腔、伴奏、音調(diào)等元素加以結(jié)合，例如在《蘇三起解》中運(yùn)用了京劇的曲調(diào)，而《紅燈記》則將京劇旋律融入其中，進(jìn)而可以讓聽眾們可以在鋼琴作品中感受到京劇元素的魅力。不同的音樂家在進(jìn)行二者融合的過程中往往會充分發(fā)揮自身的主觀能動性，更加廣泛而多樣地豐富鋼琴演奏曲的表現(xiàn)形式；同時(shí)，京劇唱腔元素的加入也為原有作品增加了宣泄情感的途徑，可以更好地激發(fā)出聽眾的情感共鳴，產(chǎn)生身臨其境的感覺，進(jìn)而為我國音樂的創(chuàng)新發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

例如《遺失的日記》、《京韻》等作品都是充分將京劇特色與鋼琴結(jié)合起來，進(jìn)而在京劇元素中找到鋼琴作品的創(chuàng)作靈感。當(dāng)這些富含京劇元素的鋼琴作品可以在世界舞臺上演奏的時(shí)候?qū)玫叵蛉澜缤茝V我國的音樂文化，不斷豐富我國音樂的文化內(nèi)涵和美學(xué)品質(zhì)。

2.鋼琴練習(xí)曲

在日常彈奏鋼琴練習(xí)曲目的時(shí)候如何可以將京劇元素融入其中，不僅有助于更好地掌握鋼琴演奏的技巧，還可以為我國鋼琴音樂家的培養(yǎng)提供有利條件。

拿《單音斷奏練習(xí)》來說，里面就蘊(yùn)含了大量的本民族文化，進(jìn)而在練習(xí)的時(shí)候不僅可以加強(qiáng)對彈奏技巧的了解，還可以進(jìn)一步加深對本民族文化的理解程度，同時(shí)也為民族文化的傳承與弘揚(yáng)奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在此過程中，鋼琴的練習(xí)曲目的數(shù)量與質(zhì)量也發(fā)生了顯著提升，例如《京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首》等練習(xí)曲就為原有的彈奏練習(xí)注入了新的生命力，進(jìn)而幫助學(xué)習(xí)演奏者可以接觸到更多的音樂作品，進(jìn)一步提升學(xué)習(xí)彈奏的積極性與專注程度，最終實(shí)現(xiàn)提升文化遷移效果的目的[2]。

以孫以強(qiáng)創(chuàng)作的《谷粒飛舞》為例，就是借助快速同音敲擊的方法來突出音色的表現(xiàn)效果，也正是京劇元素在鋼琴曲中的有效運(yùn)用為鋼琴創(chuàng)作打開了新的局面，進(jìn)一步推動了鋼琴演奏曲的深化發(fā)展。

（二）中國鋼琴作品演奏中京劇元素的應(yīng)用

1.音響與表現(xiàn)力的應(yīng)用

將京劇元素中豐富的音響手段運(yùn)用到鋼琴作品的演奏當(dāng)中可以更加鮮明地展現(xiàn)出作品中節(jié)奏、旋律以及強(qiáng)弱的變化，例如張朝的《皮黃》就是在鋼琴樂曲演奏過程中著重強(qiáng)調(diào)了京劇元素中音響的表現(xiàn)力，進(jìn)而借助一些和聲手法的運(yùn)用體現(xiàn)出鋼琴作品的鮮明個性，通過音響的對比效果來凸顯京劇元素的獨(dú)特魅力；江文創(chuàng)作的《午后胡琴》也是通過對二黃音調(diào)的改編有效推動了京劇二黃元素與鋼琴作品的結(jié)合；《遺失的日記》是京腔和戲曲結(jié)合的典型代表，而《京韻》則借助雙鋼琴以京劇曲牌為靈感創(chuàng)造出的富有京劇特色的作品。將這樣的作品在世界舞臺上展示可以更好地為世界聽眾展現(xiàn)我國音樂作品的文化內(nèi)涵，豐富其中的生命力。與此同時(shí)，將京劇音響與鋼琴作品有機(jī)結(jié)合也可以為京劇原生因素的發(fā)揚(yáng)提供新的渠道，也為京劇文化的延續(xù)提供了不竭動力。京劇音響的運(yùn)用對演奏者對演奏知識、演奏技巧以及視野思維都提出了新的要求，為了可以進(jìn)一步提升鋼琴的演奏效果，應(yīng)不斷加強(qiáng)對京劇元素的探索，進(jìn)而有效推動二者交融的深化，提升京劇元素的運(yùn)用效果。

2.板腔式變奏體的應(yīng)用

我國的京劇與西方的鋼琴采取的是截然不同的音樂形式，其中京劇是板腔式音樂，而鋼琴演奏采用的則是十二平均律制。通常情況下，板式變奏體在演奏的過程中具備著漸變的特點(diǎn)，既呈現(xiàn)出“散板—慢板—中板—快板—散板”的特點(diǎn)。

以黎英海的作品《夕陽簫鼓》為例，這首作品就是以板式變奏體的音樂形式為基礎(chǔ)，但卻對原有琵琶古曲的段落結(jié)構(gòu)做出了改動進(jìn)而使得整首作品更加簡潔，但在總體布局以及旋律變奏等方面則依然遵循著板式變奏體的相關(guān)原則。

3.多聲化唱腔曲調(diào)的應(yīng)用

每一種音樂元素在發(fā)展的過程中都會因?yàn)槠鋯握{(diào)性使得其聲化發(fā)展進(jìn)入瓶頸，在這一階段聽眾也會產(chǎn)生相應(yīng)的審美疲勞，面對這樣的問題，可以在鋼琴作品加入一定的京劇元素，從而有效豐富作品的內(nèi)涵與特色。

以王阿毛的《生旦凈末丑》為例，就是通過對主題和音響的運(yùn)用充分發(fā)揮出京劇唱腔的優(yōu)勢特征；而鋼琴伴唱《紅燈記》則更是充分將我國傳統(tǒng)文化與西方鋼琴音樂藝術(shù)演奏的特點(diǎn)融為一體，極大地推動了兩種元素的沖擊與碰撞。鋼琴伴唱《紅燈記》是根據(jù)中國現(xiàn)代革命京劇《紅燈記》所改變，在保留原有京劇元素的基礎(chǔ)上加入了西方的鋼琴彈奏技法，大大豐富了整體作品的豐富程度，進(jìn)而這是作品也成為在國外演奏的經(jīng)典曲目。外國的音樂愛好者在欣賞這首曲目的時(shí)候也可以從中體會到我國京劇元素當(dāng)中的文化內(nèi)涵，使得聽眾可以身臨其境。

三、中國鋼琴作品應(yīng)用京劇元素的實(shí)例分析

張朝的鋼琴作品《皮黃》是京劇元素與鋼琴作品融合的經(jīng)典代表作品之一，通過對京劇板式體結(jié)構(gòu)以及獨(dú)特鋼琴手法的巧妙運(yùn)用展現(xiàn)出了更加豐富的旋律、和聲以及節(jié)奏變化。在結(jié)構(gòu)體以及唱腔的運(yùn)用過程中，整部作品的結(jié)構(gòu)愈發(fā)明朗，這也幫助了演奏者可以更好地把握音響效果，增強(qiáng)與聽眾之間的情感共鳴。

（一）旋律

很多時(shí)候，作曲家在進(jìn)行京劇元素與鋼琴作品融合的過程中，往往會通過戲曲的音調(diào)來模仿京劇唱腔的感覺，但因京劇唱腔的音高與音色都具備十分豐富的變化特點(diǎn)，這也會大大增加鋼琴演奏的難度。同時(shí)，只是將京劇唱腔復(fù)制在鋼琴演奏當(dāng)中也是不可能的，因此在融合的過程中應(yīng)充分考慮二者之間的變化。

在鋼琴作品《皮黃》中，作者在表現(xiàn)京劇元素的時(shí)候并沒有選擇直接將京劇中的腔調(diào)和音響效果照搬過來，而是提煉出了一些核心的腔調(diào)，將西皮與二黃的核心三音巧妙地融入進(jìn)了和聲之中，并借助裝飾音的巧妙運(yùn)用來豐富作品的風(fēng)格特點(diǎn)。

（二）節(jié)奏

作品《皮黃》在創(chuàng)作的過程中，作者張朝通過大量的分析與研究將傳統(tǒng)京劇當(dāng)中的伴奏樂器音響有機(jī)地融入到整首作品當(dāng)中，進(jìn)而其中可以體現(xiàn)出鮮明的戲曲節(jié)奏款式[3]。一開始的導(dǎo)板是由大量的倚音以及顫音構(gòu)成，給人以強(qiáng)烈的舒緩、自由之感，仿佛置身于戲臺。同時(shí)，其中附點(diǎn)節(jié)奏搭配十六分音符也一直不斷地點(diǎn)綴著氣氛，而快三眼的部分也充分利用民族感節(jié)奏加強(qiáng)節(jié)奏的配合。

（三）和聲

《皮黃》作品的和聲構(gòu)造主要是以降E 調(diào)為基礎(chǔ)，加上和弦外音的配合進(jìn)而營造出強(qiáng)烈的京劇韻味。這首作品與傳統(tǒng)西方音樂中的和聲形式不同，而是根據(jù)其中具體的情感與內(nèi)容進(jìn)行和聲的加入。例如在[流水]就運(yùn)用了非常具有特色的表達(dá)特點(diǎn)，在完成五級對I 級兩小節(jié)的轉(zhuǎn)換之后又將V 用VII 代替，加上上升Re、升Do 這兩個和弦外音的充分配合，可以給人以更加豐富的和音效果。與此同時(shí)，左手和聲變換對旋律和聲的形式進(jìn)行了有效創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了和聲色彩。

（四）曲式

板式變奏體的應(yīng)用主要是以一個曲牌為基礎(chǔ)，通過“抽眼”、“叫散”、“借字”等多種手法的充分運(yùn)用，有效形成不同的板別，在將這部分板別按照規(guī)律聯(lián)系在一起，最終形成成套唱腔。而在張朝的作品當(dāng)中，并沒有直接采取傳統(tǒng)的格式，而是在對原有板式結(jié)構(gòu)體裁進(jìn)行有效創(chuàng)新之后再與鋼琴作品有機(jī)結(jié)合。通常情況下，板腔體音樂曲調(diào)包含著非固定旋律的變化反復(fù)，而作品《皮黃》當(dāng)中也是通過不同的板式構(gòu)成完成的整體結(jié)構(gòu)[4]。

與此同時(shí)，《皮黃》中對散板的運(yùn)用則更加突出地表現(xiàn)了其中蘊(yùn)含的張力，打破了西方音樂中固定節(jié)奏的固有模式，通過緊打慢唱的感覺通過鋼琴演奏有效表現(xiàn)出了搖板里松弛的感覺，給人以悠閑舒緩的聽感。

總的來說，中國戲曲音樂結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出了與西方音樂截然不同的特征，如何在二者融合的過程中找到一個平衡點(diǎn)是每一位作曲家都需要探索跟思考的問題。隨著我國音樂文化的發(fā)展，越來越多的作曲家開始找到的二者之間的平衡，同時(shí)借助科學(xué)、合理的手段解決了我國傳統(tǒng)京劇元素與西方音樂形式之間的矛盾，推動二者的和諧統(tǒng)一，進(jìn)而在進(jìn)行音樂演奏的過程中，既可以展現(xiàn)出濃厚的中華民族文化特色，又可以流露出鋼琴演奏的音響特點(diǎn)。

四、結(jié)語

綜上所述，將京劇元素與中國鋼琴作品相結(jié)合是推動我國音樂發(fā)展的新的契機(jī)，京劇中唱腔、曲調(diào)等元素的展現(xiàn)也大大推動了京劇在現(xiàn)階段的創(chuàng)新與發(fā)展，而與京劇元素的融合也使我國鋼琴曲的發(fā)展登上了新的臺階。因此，在日后發(fā)展的過程中，應(yīng)不斷加強(qiáng)優(yōu)秀素材的發(fā)掘與融合，將我國的音樂作品更多地展現(xiàn)在世界的舞臺上，這不僅可以推動我國音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，還為世界音樂文化的進(jìn)步奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。