寫意花鳥畫中的詩(shī)意

阿爾西丁·艾拜都拉

（新疆藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，新疆 烏魯木齊830000）

一、寫意花鳥畫的發(fā)演變

花鳥畫一詞的概念很廣泛，并不是單指花類、鳥類，而是還包含了魚類、蟲類、六畜走獸等各種動(dòng)植物，十分廣泛。先說起它的發(fā)展變化就不免要了解它的啟蒙、發(fā)展、成熟的各個(gè)階段。上個(gè)世紀(jì)，新疆吐魯番阿斯塔出土了一幅畫，整個(gè)畫面由三部分組成，此圖用線婉轉(zhuǎn)流暢，穿插自如，富有韻律感，敷彩濃艷鮮麗，造型生動(dòng)，技法純熟，當(dāng)為高手所繪。是已知我國(guó)發(fā)現(xiàn)較為古早的一幅花鳥畫，這是較早的花鳥畫出現(xiàn)的雛形。還有新疆阿斯塔那古墓（又稱高昌古墓），里邊出土了大量美術(shù)杰作，包括壁畫版畫、紙畫、絹畫、麻布畫等等非常精美。

到宋時(shí)，花鳥畫的發(fā)展則是達(dá)到了鼎盛，花鳥畫技法已經(jīng)達(dá)到了一種十分成熟的階段。從元代起，由于政權(quán)落入異族手中，統(tǒng)治階級(jí)審美趣味的變化導(dǎo)致畫風(fēng)開始發(fā)生變化，畫家們不再是一味地追求工整精致，而是融入了“寫”的筆法，以抒發(fā)自己的內(nèi)心情感。

那么究竟怎么樣的才算是寫意呢？“意”，是中國(guó)寫意花鳥畫的本質(zhì)與靈魂，中國(guó)畫的研究首先是對(duì)意境的研究，所以它們之間最本質(zhì)的區(qū)別即是“意”的程度。在整體的畫面風(fēng)格中既不是一味的三礬九染精工細(xì)描，也不是一味的豪放抒情揮灑寫意，能夠讓它們二者適度的結(jié)合運(yùn)用在同一幅畫面當(dāng)中即是小寫意。現(xiàn)當(dāng)代，大多數(shù)人接觸花鳥畫還是以寫意花鳥為主，主要原因是因?yàn)樗炔幌窆すP畫那樣費(fèi)時(shí)費(fèi)事，也不像大寫意那樣晦澀難懂，難以臨習(xí)，因此寫意花鳥這種畫風(fēng)在社會(huì)中很快很好的推廣開來。

二、造型的界定與概念

“造型”是指通過一定的物質(zhì)材料創(chuàng)造出來的物體形象。在西方繪畫中造型是以客觀物體形象為基礎(chǔ)，通過觀察取景，在畫布上運(yùn)用透視、明暗投影、色彩等關(guān)系完成一幅作品而在中國(guó)畫中，在構(gòu)圖、立意和技法方面，都具有自己的特點(diǎn)，是古中國(guó)文明特有的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，稱為“意象造型”。“意象造型”在表現(xiàn)物體的形象特征的時(shí)候，利用線描來塑造客觀物體的結(jié)構(gòu)，并與主觀情感和審美意趣相統(tǒng)一。這種意象造型是以客觀存在的物體作為根本，畫家把真實(shí)情感注入其中，從而把物體的神韻表現(xiàn)出來，這是對(duì)客觀物體的升華，是“似與不似之間”的形態(tài)。畫家正是通過自己的主觀能動(dòng)性對(duì)物體進(jìn)行概括, 充分注入自身的感情，在紙上按照美的感覺去想象，不拘于現(xiàn)實(shí)空間,在“似與不似之間”徘徊，從而才能創(chuàng)造出優(yōu)秀生動(dòng)的作品。在中國(guó)古代，中國(guó)畫家就已經(jīng)開始重視與理解客觀物象造型，顧愷之曾提出“以形寫神”的辯證關(guān)系；南齊謝赫也在六法論中提出“氣韻生動(dòng)”與“應(yīng)物象形”兩種觀點(diǎn)，這兩種觀點(diǎn)充分解釋了二者之間的關(guān)系，即“應(yīng)物象形服務(wù)于氣韻生動(dòng)。

在歷代中國(guó)畫作品中，花鳥畫占據(jù)了很大的比重，數(shù)量眾多，成就也最大，從這些花鳥畫中可以感受到他“似與不似之間”的審美情趣，這些因素對(duì)后世很多畫家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，其中兼工帶寫是他花鳥畫中不可或缺的一部分。中國(guó)花鳥畫發(fā)展到如今，既繼承了古代傳統(tǒng)繪畫技法，又在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新改善，同時(shí)吸收西方文化和民間美術(shù)從而形成自己獨(dú)具的特色風(fēng)格，也為“兼工帶寫花鳥畫造型語(yǔ)言”增添了新的生命力。

花鳥畫是非常講究詩(shī)意和畫意, 它主要是把創(chuàng)作主題擬人化、在意象結(jié)合之中,誘發(fā)聯(lián)想和想象,使欣賞者在感情化的“不盡之境”中,受到感染,領(lǐng)會(huì)其“景外意”以至“意外妙”的意境,培養(yǎng)和提高人們對(duì)花鳥畫的審美意識(shí)和情感。創(chuàng)作過程中“實(shí)”的“虛”化、“象的“意”化,畫面形象的情感化。當(dāng)然并不是照搬對(duì)象,或者是完全把對(duì)象抽象化。其最后的目的是通過畫面彰顯意外之畫，象外之境。

三、寫意花鳥的詩(shī)意

自古以來，中國(guó)花鳥畫是注重它的唯美性。當(dāng)然它自誕生起就不以再現(xiàn)自然對(duì)象的外形為目的, 而以把握對(duì)象的內(nèi)在生命力為主旨。

著名畫家徐渭說過:“不求形似求生韻,根拔皆吾五指栽”這就是中國(guó)花鳥畫的主要唯美所在。而這種唯美的表現(xiàn)方法和視覺傳達(dá),與中國(guó)花鳥畫詩(shī)情畫意的意境分不開的,不同的詩(shī)情畫意表示不同的意境,不同意境的營(yíng)造呈現(xiàn)不同的唯美性。

四、構(gòu)圖對(duì)花鳥畫創(chuàng)作的影響

歷代畫家及其重視花鳥畫中邊角的運(yùn)用。例如近代著名畫家潘天壽說過：“畫事之布置，須注意畫面內(nèi)置安排，有主客，有配合，有虛實(shí)，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然有須注意于畫面之四邊四角是與畫外之畫材相關(guān)聯(lián)，氣勢(shì)相承接，自然得趣于畫外矣。”這充分說明了邊角的運(yùn)用得當(dāng)便會(huì)使得畫面與畫外景相聯(lián)系，氣勢(shì)相承接，從而使得畫意更深遠(yuǎn)。

五、花鳥創(chuàng)作中折枝式構(gòu)圖的意境之美

意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇，也可以說意境美是評(píng)判中國(guó)畫作品是否好作品的一種衡量范圍。意境是留給人一種筆斷意連此時(shí)無聲勝有聲的感覺，它已經(jīng)超出畫面的局限性，又有些類似于“動(dòng)靜結(jié)合”中“動(dòng)”的作用，是一種意猶未盡的藝術(shù)體現(xiàn)。

意境載體是構(gòu)圖形式，折枝式構(gòu)圖是取少許元素布局在視覺沖擊點(diǎn)上，留取并運(yùn)用空白以達(dá)到平衡畫面的作用，且不失在此基礎(chǔ)上營(yíng)造出一種想象的藝術(shù)視覺效果。以簡(jiǎn)單的物象刻畫出深遠(yuǎn)的意境，營(yíng)造出一幅生動(dòng)的畫卷，畫面看似空無一物，實(shí)則卻蘊(yùn)含著無限遐想，看一眼而不足，由眼入心需要這個(gè)構(gòu)成，從而也達(dá)到從表象到內(nèi)心的實(shí)質(zhì)性飛躍。進(jìn)一步突出以小見大、一鳥似百鳥的藝術(shù)效果，同時(shí)培養(yǎng)了心中的審美境界。

“一花一世界一葉一菩提”這句話起源于佛學(xué)的《嚴(yán)華經(jīng)》，它折射出微觀世界之妙和花開花落生命由始到終，不可逆的宇宙信息規(guī)律以及對(duì)佛教修行境界的參悟——解脫、覺悟。一花一世界一葉一菩提運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域即可呈現(xiàn)出以小見大的藝術(shù)特征，是畫家從自然現(xiàn)象選取物體借物抒情的表達(dá)。畫家以近景取材進(jìn)行刻畫并運(yùn)用主觀思想取舍布局，細(xì)致刻畫且寫實(shí)性極高。

如《果實(shí)來禽圖》中果實(shí)顏色、形狀以及葉子被蠶食的狀態(tài)都刻畫的惟妙惟肖?！耙换ㄒ皇澜缫蝗~一菩提”體現(xiàn)的是一種簡(jiǎn)單而不簡(jiǎn)約的美，是“觸目橫斜萬(wàn)千條，賞心只有三兩枝”。如蘇軾題畫詩(shī)中所寫“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻。誰(shuí)言一點(diǎn)紅，解寄無邊春?！痹?shī)中末尾將折枝式構(gòu)圖以小見大的藝術(shù)特征詮釋的淋漓盡致。

繪畫中所強(qiáng)調(diào)的意境是指作者對(duì)自然界的用心觀察，從中發(fā)現(xiàn)大自然的奇妙之處，并對(duì)其進(jìn)行主觀的處理避免照相機(jī)式的繪畫，是一種主客觀的結(jié)合體。更是畫家依賴于自身的審美特點(diǎn)，在繪畫過程中將自然美、生活美、創(chuàng)造美相結(jié)合的藝術(shù)寫照。對(duì)欣賞者來講，是對(duì)畫面美的捕捉，且有賴于自身的閱歷，文化水平等知識(shí)體系自由發(fā)揮想象填補(bǔ)的空間景象?！耙换ㄒ皇澜缫蝗~一菩提”也體現(xiàn)出折枝式構(gòu)圖的精煉之處，即畫家經(jīng)營(yíng)位置時(shí)對(duì)物象刪繁就簡(jiǎn)的考量。也可反映畫家內(nèi)心深處對(duì)美的追求。

六、結(jié)語(yǔ)

本文通過對(duì)花鳥畫折枝式構(gòu)圖進(jìn)行初步的探討可知，小文章也有大妙趣。折枝式構(gòu)圖盡管以小品居多，但畫面內(nèi)容也格外生動(dòng)有趣，取勢(shì)也更加嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。此外，或多或少的了解到花鳥畫折枝式構(gòu)圖境內(nèi)與境外互為矛盾又聯(lián)系的關(guān)系，以及折枝花構(gòu)圖意境的藝術(shù)表現(xiàn)運(yùn)用到生活中更突出佛系的世界觀和人生觀。

在創(chuàng)作時(shí)會(huì)不自覺的多翻看了些宋畫花鳥冊(cè)，再次身臨其境的感悟當(dāng)時(shí)畫家對(duì)于景物是如何進(jìn)行取舍、畫面的取勢(shì)以及對(duì)于增添畫面生動(dòng)性，為均衡畫面鳥禽的位置安排和刻畫追求寫實(shí)性，以及對(duì)意境的傳達(dá)表現(xiàn)。

在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，筆者首先對(duì)所選物象進(jìn)行一定程度上的思考，其次針對(duì)花鳥畫折枝式構(gòu)圖的學(xué)習(xí)探討運(yùn)用到自己的實(shí)踐中，并依據(jù)折枝花構(gòu)圖在小的紙張中也能以一花代表萬(wàn)叢花受到一定程度上的啟發(fā)。

因此在本次創(chuàng)作中，巧妙地運(yùn)用花鳥畫折枝式構(gòu)圖的特點(diǎn)選取“一花一葉一世界”進(jìn)行擬題，同樣的以小品體現(xiàn)畫中景與畫外音，并進(jìn)行大膽嘗試，更多的使所畫物體畫出畫外，更突出一定的張力——小物體也有大氣象。正如不要小看此時(shí)的自己，越黑暗越能看得見光明，奮力去拼搏定會(huì)有所成就所表達(dá)的感情抒發(fā)。與此同時(shí)，在創(chuàng)作時(shí)避免對(duì)物象的單純寫生，而是借助于取舍物象合理布局，將自己對(duì)于大自然的感悟、生命的贊美以托物來言志，以借景來抒情，更加深刻的體味意境作為花鳥畫靈魂的藝術(shù)魅力。

通過此次對(duì)折枝花鳥畫構(gòu)圖和意境美的淺析及實(shí)踐，更加清楚了花鳥畫創(chuàng)作不僅要求畫家具備高超的藝術(shù)技巧，還要有善于捕捉生活美的眼睛，這就要求畫家具備極高的洞察力。為創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)且表達(dá)和別人不同的好作品，還需要畫家具備極高的思想修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。