高婭茹
(信陽師范學院,河南 信陽464000)
中國的工筆畫歷史悠久,優(yōu)秀的作品不勝枚舉,從戰(zhàn)國到兩宋,隨著時間的推移,工筆畫的創(chuàng)作也從幼稚走向成熟,經(jīng)過了五個時期歷史發(fā)展,工筆畫在我國繪畫界有著舉足輕重的重要作用,同時在工筆繪畫作品中,女性的形象占有很大比重。
唐朝是我國工筆畫創(chuàng)作的一個高峰,以《洛神賦圖》和《女史箴圖》等作品流芳百世的東晉畫家顧愷之,開創(chuàng)了以線描為重要繪畫手段的表現(xiàn)方法,顧愷之筆下女性形象衣紋描繪非常飄逸,其畫法被后人稱之為“春云浮空、流水行地”和“緊勁聯(lián)綿、循環(huán)超忽”,這種獨特的勾線法體現(xiàn)了書法用筆中勁道的感覺,強調(diào)了古代畫家古樸的精神。
同時,唐代的張萱也是我國人物畫,尤其是風俗畫發(fā)展方面杰出的畫家。張萱擅長描繪貴族婦女,他的傳世作品《搗練圖》表現(xiàn)的是婦女們縫衣織被的場面,人物形象生動逼真,其神情刻畫的惟妙惟俏,線條流暢,色彩大膽艷麗但不俗氣,反映出盛唐推崇的健康豐腴的審美情趣,代表了那個時代人物造型典型的時代風格,同時,張萱的另一幅《簪花仕女圖》描繪了貴族婦女在春夏之交賞花游春的情景,全圖分成了四段,描寫了婦女們看花,漫步,戲犬和采花的情景,人物的線條非常簡潔,渾圓有力,張萱對人物的神態(tài)抓得很好,注重挖掘貴族婦女在精神上的空虛。
在中國古代,繪畫的條件非常有限,而工筆畫又是繪制過程非常繁瑣和艱辛的一類畫種,在當時的社會條件下,畫家能夠克服種種困難,為我們留下一幅又一幅精勾細描的傳世名作,現(xiàn)代社會我們在觀賞這些傳世名作帶給我們震撼的同時,也應(yīng)該將中國古代畫家的這種匠人精神傳承下去,認真學習畫面中值得借鑒的優(yōu)秀部分,將中國古代畫家辛勤勞作,百折不撓的精神傳承下去。
我國是東方文化大國,我們一切美的元素都是東方美,這些年我們對中國文化的復(fù)興,也意味著我們民族文化自信的回歸。我國的工筆畫作為一種歷史悠久的畫種,在很大的程度上記載著我國歷史文化的變遷,同時我國也是東方文化的杰出代表,在欣賞中國工筆畫的同時,其中所蘊含的獨特東方美學元素,可以感受到取之不盡的靈感,畫中衣服的紋樣,建筑的線條,珠寶首飾,文房雅玩,園林等東方美學都持續(xù)的影響著工筆畫中人物形象的表達,也影響著西方的審美和世界的審美。我們在欣賞工筆畫中這些美麗女性形象的同時,也可以感到東方美是溫潤的,是迂回的,是朦朧的,是悲傷的,是婉轉(zhuǎn)的,是曖昧的,是永恒的,也是要慢慢品味的美好,這也是我國工筆畫給人傳達的一種感覺,淡雅又有著獨特的歷史韻味,女性的形象記錄著我國文化的變遷,而歷史的沉淀,讓畫面更加打動人心。
何家英著名的工筆作品《米脂的婆姨》中,作者以獨特的視角捕捉了米脂地區(qū)一個普通的東方農(nóng)家婦女形象,畫面中的女子縫針的動作和專注的神態(tài)揭示了畫中人物純良質(zhì)樸的精神品德,而婦女腳邊的貓咪也烘托了人物安寧的心境。女子旁邊一桌精致的花布,色彩艷麗但和整個畫面非常和諧,展現(xiàn)著作者老練沉著的色彩處理,畫面當中背景上淡黃色的運用,增添了作品的鄉(xiāng)土氣息,在背景和畫面中物品的烘托下,整個畫面既富有時代特征,又含有現(xiàn)代的韻味。
作者筆下描繪的是一個婦女縫衣服的場景,但這其中蘊含著一種哲學的境界,這種男耕女織的普通生活讓人產(chǎn)生一種親切的感覺,這也是我們祖祖輩輩的中國人一種平靜而祥和的幸福狀態(tài),這是最簡單,最根本,最純真,最永恒的一種狀態(tài),它是一種寧靜的意境,這也是作者想要表現(xiàn)的,這幅畫不僅僅畫的是一個女子的肖像,作者更想表達的是在陜北的一種感受,在陜北的高原上,放眼望去,湛藍的天空,平靜祥和的土地會讓人感受到一種特別的寧靜,那種寧靜會讓人耳朵里面產(chǎn)生一絲絲大自然生機蓬勃的生命之聲。
《秋冥》是何家英的代表作品之一,集中展現(xiàn)了何家英的藝術(shù)思想和精神主張。畫面中塑造了一位優(yōu)雅溫婉的年輕女孩,女孩席地而坐,頭枕雙臂側(cè)臉凝視,靜靜地望著某處,觀看《秋冥》會使人產(chǎn)生一種神圣的感覺。畫面中的女子衣著素雅,白色的長裙和淡灰色的毛衣搭配,這種樸素的著裝,更顯得女子優(yōu)雅和沉靜。背景中的色彩非常的醇厚,深藍色的天空顏色非常濃郁近乎成為紫色,給人非常高貴肅穆的感覺,黃色的土地,仿佛凝結(jié)上了一層秋霜,有一種朦朧之感。背景中幾棵白樺安靜地聳立著,何家英以高超的技法展現(xiàn)出了樹木的紋理?!肚镖ぁ纷屓擞∠笊羁痰氖呛渭矣⒉]有用傳統(tǒng)的平鋪的方式來描繪背景,而是以一種非常奇特的圓形穹頂形式,將深藍色的背景和樹木結(jié)合起來,在凝視《秋冥》的時候,也會產(chǎn)生一種仿佛置身于教堂之中,莊嚴的圣潔肅穆之感,觀畫者在觀看這幅畫時,不由自主地就被畫面中間人物的形象和神態(tài)所吸引,從而產(chǎn)生一系列的思考,在浮躁的世界中,我們靜下心來思考的不僅是自身,更要思考人與自然的關(guān)系,這就是《秋冥》所展現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵。
在何家英創(chuàng)作工筆畫的過程之中,他將西方繪畫的技法借鑒過來,充分的發(fā)揮了背景中光影的襯托作用,將人物形象更好的襯托出來,從而更準確地傳達作者的感情,更好的營造畫中所展現(xiàn)的意境。
何家英擅長對中國女性的繪畫,他將工筆畫中溫柔細膩的線條與西方繪畫創(chuàng)作上的寫實主義和印象主義結(jié)合起來,最終呈現(xiàn)出來的女性形象細膩而又夢幻,周圍背景的襯托與環(huán)繞又充滿了自然的氣息,具有一種人與自然和諧共處的偉大情懷,這不但賦予了女性形象在表面上的美麗,更襯托了女性的內(nèi)在美。西方油畫的寫實技法和東方線條細膩的交匯結(jié)合,將女性的內(nèi)在美與外在美完美融合,每一幅畫都具有人文情懷,體現(xiàn)了人性之美。作為一名研究生,在進行繪畫創(chuàng)作的時候,也應(yīng)該學習何家英先生這種認真嚴肅,一絲不茍的匠人精神,在創(chuàng)作的過程中,不斷吸取外界的知識,注重人與自然的結(jié)合,使自己的作品擁有自然氣息,人性之美。
在動筆畫創(chuàng)作之前,首先要注意一張畫的構(gòu)圖,構(gòu)圖是整個畫面的靈魂,因為人都是視覺動物,繪畫又是一種視覺藝術(shù),好的,作品是能夠呈現(xiàn)出一種和諧和美觀的視覺感受,在一幅作品動筆之前,應(yīng)該先確定好畫面中物體的位置,在中國工筆人物畫中,人物是畫面中的主體,也是畫面中的主角,所以說在畫面上要將人物的位置安排合適,最常見的就是將畫面中的人物放在中間,從何家英的《秋冥》這幅畫中就可以看出將人物放在畫面中間,讓整體的畫面呈三角形,讓觀畫者的視覺中心集中在人物的身上,可以更好地突出人物的主題,更能夠抓人的眼球,在一副畫作動筆之前,首先要將構(gòu)圖調(diào)整好,讓整體畫面看起來更和諧。
中國工筆畫向來非常追求和重視線條,中國繪畫的藝術(shù)主要是用線條的造型來表達形式的語言和藝術(shù)基礎(chǔ)。在我們剛開始學習繪畫的階段,老師也不停的訓(xùn)練我們對線條的運用和掌握。線條是工筆畫的靈魂和基礎(chǔ),簡潔有力,直白的線條讓整體畫面看起來非常的干凈透徹,而工筆畫最害怕的就是畫面雜亂無章,色彩渾濁,簡潔的線條則能夠很好的避免這些問題,將線條練習好,就相當于成功了一半,因為線條是工筆畫的基礎(chǔ),只有將基礎(chǔ)打好,才能夠更好地運用色彩,光影和明暗。
隨著全球經(jīng)濟化的發(fā)展,中國繪畫受到了西方的影響,西方更偏向用色彩語言來表現(xiàn)世界,更加注重冷暖色彩。對比當代中國工筆人物畫的形態(tài),由古典轉(zhuǎn)向現(xiàn)代,也是為了適應(yīng)時代的發(fā)展和當代人視覺的美感受。而在中國化發(fā)展的歷史上,古往今來,許多著名的畫家更加重視水墨而忽視色彩,大部分的名畫起來更加的寡淡,也稍微顯得過于素凈。隨著科技的發(fā)展,我們也應(yīng)該學習西方的繪畫技法,重視色彩的運用,將中國傳統(tǒng)的工筆畫技法與西方油畫色彩的運用結(jié)合起來,根據(jù)自己的需要來進行選擇,使畫面顯得更加的豐富。
隨著社會的發(fā)展,生產(chǎn)力的提高,我們的生活和娛樂方式也都發(fā)生了很多變化,東方女性所展現(xiàn)的不僅僅是鐘靈毓秀的美麗外貌,也可以讓我們感受到一種強大的力量,這不僅是作為母親,作為妻子,作為女兒所展現(xiàn)出來溫柔的人性之美,更重要的是,東方女性也注重自身的價值,注重自身的發(fā)展,她們走向職場,創(chuàng)造屬于自己的天地,努力充實豐富自己獨立的女性人格,使東方女性的形象充滿著魅力。無論在任何時代,女性都是值得被尊重的,她們身上不同的造型,為我們這個世界增添了更多的色彩,我們生活中隨時隨地擦肩而過的一個女性,她可能是父母的女兒,可能是孩子的母親,她們從事著不同的職業(yè),但是每個人都為社會貢獻著自己的力量,女性是這個社會中不可或缺的一部分,我們應(yīng)該重視女性在社會中的地位,用最真摯的愛心去關(guān)愛,去體諒出現(xiàn)在生活中的每一位值得尊重的女性。