論中國(guó)畫(huà)中的文學(xué)性和音樂(lè)性

賈茜

摘要：文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)都屬于社會(huì)意識(shí)形態(tài)范疇中，本質(zhì)具有相似性。他們各自有著不可代替的優(yōu)勢(shì)，且又互相牽連和影響。不論是詩(shī)文中對(duì)格律、聲調(diào)、韻律的講求，還是書(shū)法、繪畫(huà)對(duì)筆墨（筆之輕重緩急，墨之濃淡干濕等等）的高度重視以及樂(lè)章的旋律、節(jié)奏頓挫等等，他們都屬于凝練之后的美的形式。現(xiàn)代國(guó)畫(huà)的發(fā)展革新除了繼承原有的基于對(duì)文學(xué)題材的再創(chuàng)造，學(xué)習(xí)西方對(duì)于音樂(lè)靈感、節(jié)奏及旋律的借鑒，也更應(yīng)從描繪事物本身提升到對(duì)于作品本身具有的獨(dú)立的視覺(jué)感受的思考上，營(yíng)造一種屬于中國(guó)畫(huà)的“視覺(jué)旋律”。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)? 文學(xué)性? 音樂(lè)

中圖分類號(hào)：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）03-0029-03

一、文學(xué)性因素和音樂(lè)性因素在古代繪畫(huà)的體現(xiàn)

人類最初的繪畫(huà)是原始居民用于記錄生活、狩獵、祭祀等內(nèi)容，比如法國(guó)拉斯科洞窟發(fā)現(xiàn)的“公牛大廳”，中國(guó)賀蘭山人面巖畫(huà)以及仰韶文化的人面魚(yú)紋彩陶盆上神秘的圖像等，這些神秘的圖像一般和祭祀、巫祝等行為，或者與原始人類的生殖崇拜有著密不可分的關(guān)系。隨著歷史的發(fā)展，社會(huì)制度的逐漸建立以及制造業(yè)的發(fā)展，人們可利用的工具變多，對(duì)于藝術(shù)的混沌概念也在不斷細(xì)化。對(duì)于精神世界的追求方式的不同及工具的逐步完善，使得繪畫(huà)、文學(xué)以及音樂(lè)也逐漸區(qū)分開(kāi)來(lái)。

首先，藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)藝術(shù)本身的限制，還會(huì)受到一定外部因素的影響。所以，除外部因素（即社會(huì)因素和生產(chǎn)力因素）的提高外，內(nèi)部因素（人類思想意識(shí)）的提高也尤為重要?？鬃訉?duì)史書(shū)《周禮》記載的“君子六藝”推崇至極，他說(shuō)：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。君子“六藝”中的“藝”和孔子所說(shuō)的“游于藝”的“藝”，雖與后世所定義的藝術(shù)并不相同，但包括在內(nèi)。這個(gè)時(shí)期對(duì)于藝術(shù)的定義，主要是從熟練掌握一定物質(zhì)技巧即技藝這個(gè)角度來(lái)強(qiáng)調(diào)的。儒家思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化思想影響深遠(yuǎn)，而國(guó)畫(huà)作為一種多元文化雜交并不斷發(fā)展，其擁有著悠久的歷史文化傳統(tǒng)，跟其并行發(fā)展的音樂(lè)和文學(xué)是分不開(kāi)的，因?yàn)樗陌l(fā)展離不開(kāi)自身的文化結(jié)構(gòu)，它的“根”就是中國(guó)傳統(tǒng)之“藝”。

其次，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，文學(xué)、音樂(lè)與繪畫(huà)巧妙融合。詩(shī)人王維就將繪畫(huà)與詩(shī)詞進(jìn)行巧妙結(jié)合，他自創(chuàng)的“破墨法”，其繪制的山水畫(huà)具有超脫畫(huà)面之外的隨性和灑脫;王維所做山水詩(shī)詞意境之悠遠(yuǎn)仿若畫(huà)卷，被后世詩(shī)人蘇軾評(píng)價(jià)其為“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。在五代顧閎中所繪制的《韓熙載夜宴圖》中，畫(huà)面人物神態(tài)豐富，造型準(zhǔn)確。利用屏風(fēng)將畫(huà)面分割開(kāi)來(lái)，描繪了一幅官員韓熙載家設(shè)宴載歌行樂(lè)的場(chǎng)景。其中，琵琶演奏、觀舞、清吹等場(chǎng)景中出現(xiàn)了多種樂(lè)器，對(duì)于我們研究五代的樂(lè)器提供了非常大的參考價(jià)值。節(jié)奏韻律不只出現(xiàn)在音樂(lè)中，中國(guó)畫(huà)也同樣擁有。王希孟的《千里江山圖》流傳至今，是中國(guó)傳世之作。王希孟將宋代的江山畫(huà)于一紙長(zhǎng)卷中，層巒起伏的群山構(gòu)成了整幅畫(huà)面的節(jié)奏，靈活多變且富有激情如音樂(lè)中的搖滾。不止圖中繁復(fù)的林木村野、舟船橋梁，無(wú)一不精、無(wú)一不巧。以文學(xué)作為繪畫(huà)題材的作品不勝枚舉，顧愷之的《女史箴圖》以西晉張華《女史箴》一文而作，描繪上層?jì)D女應(yīng)有的道德情感，也帶有一定的說(shuō)教性質(zhì)。

最后，中國(guó)文化自身具有穩(wěn)定性和特殊性。在西方，那些曾經(jīng)絢爛的古代文明不斷更迭，瑪雅文明、尼羅河文明等古代文明都由于戰(zhàn)爭(zhēng)、政治、災(zāi)害等種種原因未能留存下來(lái)，以至于喪失自身珍貴的文化精髓和底蘊(yùn)，恍若歷史長(zhǎng)河中的曇花一現(xiàn)。這點(diǎn)在20世紀(jì)西方的畫(huà)派更迭變換有深刻的表現(xiàn)，而中國(guó)文明卻流傳至今，在一些在古畫(huà)上可窺分毫，有些畫(huà)作上除了畫(huà)家畫(huà)作外，會(huì)留有歷代收藏家對(duì)畫(huà)或畫(huà)家的評(píng)價(jià)、鑒印等等，這些構(gòu)成了一幅完整的卷軸畫(huà)，它是具有時(shí)間性及空間性的。等后世人再去看，再去評(píng)鑒，就不僅僅是對(duì)一幅畫(huà)，更是對(duì)一段歷史的分析與解讀?？梢哉f(shuō)中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展折射了歷史的影子，也蘊(yùn)含了民族文化的時(shí)代精神。歷代中國(guó)畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中，受到先賢思想精神的啟發(fā)，以古為鑒，古法今用，創(chuàng)造出燦爛的文化成果;從地域來(lái)看，西方的文化中心一直在不斷發(fā)生變化，長(zhǎng)期的戰(zhàn)爭(zhēng)、殖民擴(kuò)張，人民無(wú)法安定，文化傳承性相對(duì)不夠穩(wěn)定。直至近現(xiàn)代中國(guó)閉關(guān)鎖國(guó)的大門(mén)被打開(kāi)，西方文化隨之涌入中國(guó)。對(duì)于藝術(shù)的變革仍在繼續(xù)，但中國(guó)傳統(tǒng)文明依然無(wú)法被徹底否定，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中逐漸被拾起并被重新認(rèn)識(shí)。

二、中國(guó)畫(huà)與文學(xué)、音樂(lè)的聯(lián)系與發(fā)展

（一）中國(guó)古代繪畫(huà)與文學(xué)、音樂(lè)的聯(lián)系與發(fā)展

中國(guó)藝術(shù)的起源來(lái)自于原始人在了解世界的過(guò)程中產(chǎn)生一定的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，他們用石刻與壁畫(huà)的形式表現(xiàn)對(duì)于自然的敬畏與好奇，作品特征古拙生動(dòng);夏商周時(shí)期，伴隨著人類生產(chǎn)水平的提高，社會(huì)的不斷發(fā)展，才有了精美絕倫的青銅藝術(shù);發(fā)展至秦漢，恢弘的秦始皇兵馬俑及富有故事性的畫(huà)像石、畫(huà)像磚成為經(jīng)典;但是中國(guó)藝術(shù)真正意義上的跨越式發(fā)展應(yīng)該是從魏晉開(kāi)始，政權(quán)的頻繁更迭使得這一時(shí)期中國(guó)文化的發(fā)展受到特別的影響，戰(zhàn)亂帶來(lái)思想上的碰撞。玄學(xué)的興起、佛教文化也傳入中國(guó)，道教的蓬勃發(fā)展，儒道釋所傳達(dá)的哲學(xué)思想對(duì)文人的精神產(chǎn)生影響，文人開(kāi)始以“君子六藝”來(lái)評(píng)議旁人、標(biāo)榜自身。這個(gè)時(shí)期的理論也逐漸豐富，在這個(gè)時(shí)代之前，文學(xué)與繪畫(huà)的聯(lián)系一般是神話志怪故事在繪畫(huà)題材上的運(yùn)用，從五代之后，文學(xué)理論也開(kāi)始與繪畫(huà)理論結(jié)合并相得益彰，比如“以書(shū)入畫(huà)”的提出，對(duì)筆法墨法的進(jìn)步產(chǎn)生很大影響。無(wú)論是顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》中對(duì)于文學(xué)體裁的應(yīng)用，還是唐代王維提出“以詩(shī)入畫(huà)”的理論，都是繪畫(huà)與文學(xué)之間理論交融影響的產(chǎn)物。到唐宋時(shí)期，對(duì)文人的要求也在逐步提高，“琴棋書(shū)畫(huà)，無(wú)所不通”成為評(píng)議文人修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)，隨著時(shí)間推移，中國(guó)畫(huà)逐漸自成體系并發(fā)展至巔峰，當(dāng)然也與文學(xué)、音樂(lè)的理論滋養(yǎng)是分不開(kāi)的。理論作品上，《樂(lè)記》、謝赫《古畫(huà)品錄》、荊浩《筆法記》、張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》為文學(xué)思想與音樂(lè)、書(shū)畫(huà)的發(fā)展提供了相應(yīng)的理論支持。

（二）中國(guó)畫(huà)中的文學(xué)性和音樂(lè)性的變革

傳統(tǒng)文人畫(huà)注重詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的位置經(jīng)營(yíng)，對(duì)畫(huà)面節(jié)奏進(jìn)行把控。文人除了借畫(huà)抒情，也借助畫(huà)中題序和跋語(yǔ)來(lái)深化自身精神，從而引發(fā)觀者對(duì)于畫(huà)面的思考和感悟，達(dá)到詩(shī)書(shū)畫(huà)融為一體的境界。在現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代文人畫(huà)中，由于現(xiàn)代高新技術(shù)的不斷創(chuàng)新也對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繪畫(huà)方式造成一定程度的沖擊，特別是影視行業(yè)的飛速發(fā)展，藝術(shù)作品表達(dá)敘事的局限性愈發(fā)明顯，一些現(xiàn)代藝術(shù)家認(rèn)為對(duì)于畫(huà)面情節(jié)的表現(xiàn)會(huì)扭曲藝術(shù)的本質(zhì)，影響其現(xiàn)代性的發(fā)展。在近現(xiàn)代思潮中，“85美術(shù)思潮”也給新一代藝術(shù)家?guī)?lái)一股對(duì)于主體性創(chuàng)作的否定及對(duì)藝術(shù)品中“文學(xué)性”的聲討。

我們可以說(shuō)中國(guó)畫(huà)是一種“擁有特定旋律及情感表現(xiàn)的藝術(shù)”。它與文學(xué)、音樂(lè)之間是相互影響又各具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。S.Langer曾以“情感的形式”來(lái)定義藝術(shù)，她認(rèn)為藝術(shù)的形式不是個(gè)體的情感表現(xiàn)，而是一種普遍性的生命節(jié)律。音樂(lè)通過(guò)旋律、節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)對(duì)生命、世界的感悟，是無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)的。而且音樂(lè)是可以跨越歷史，跨越時(shí)間和空間，具有連綿不斷的生命活力。

音樂(lè)如此，畫(huà)亦如此。我們的繪畫(huà)與抒情詩(shī)、音樂(lè)也有同樣的特質(zhì)。在當(dāng)代藝術(shù)中，我們不僅強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的視覺(jué)性，也同樣強(qiáng)調(diào)其中蘊(yùn)藏的節(jié)奏及韻律感。劉紹薈老師在他的《現(xiàn)代工筆重彩技法》一書(shū)中提出“視覺(jué)的旋律”這一概念，他認(rèn)為不同于古代文人畫(huà)，現(xiàn)代繪畫(huà)不僅應(yīng)與音樂(lè)結(jié)緣，還應(yīng)從描繪事物本身提升到對(duì)于作品本身具有的獨(dú)立的視覺(jué)感受的思考上。在劉紹薈老師的《召樹(shù)屯》作品中表現(xiàn)的更為明顯。劉老師以《召樹(shù)屯》這首傣族傳統(tǒng)長(zhǎng)詩(shī)為題材進(jìn)行創(chuàng)作，畫(huà)面中人物生動(dòng)，形象塑造采用流動(dòng)的線條在畫(huà)面所創(chuàng)造的想象王國(guó)里自由地游走，無(wú)論是召樹(shù)屯還是婻吾諾娜，他們都不是現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的某一個(gè)具象的人物、具體存在的對(duì)象，而是傣族文化中對(duì)于美的理想化身。整幅作品以插畫(huà)的形式展開(kāi)，以靈活多變的線來(lái)造型，裝飾感極強(qiáng)，作品中兼具文學(xué)性和音樂(lè)性。

（三）現(xiàn)代文人畫(huà)與文學(xué)、音樂(lè)的割裂與分離

現(xiàn)代繪畫(huà)中，隨著藝術(shù)體系的不斷細(xì)化，逐漸把繪畫(huà)同文學(xué)、音樂(lè)隔開(kāi)來(lái)。畫(huà)面所具有的內(nèi)容逐漸脫離思想，更注重形式的表現(xiàn)，特別是西方的現(xiàn)代主義。他們強(qiáng)調(diào)作品的“純粹性、永恒性”。他們開(kāi)創(chuàng)新的藝術(shù)形式，對(duì)于藝術(shù)形式的定義也在逐漸變化。蒙德里安認(rèn)為“把繪畫(huà)和文學(xué)分開(kāi)的是指反對(duì)思想”，作為西方現(xiàn)代分割主義畫(huà)派代表他認(rèn)為藝術(shù)的主要任務(wù)不只是為了審美。文學(xué)通過(guò)語(yǔ)句和修飾詞來(lái)塑造人物形象、故事情節(jié)以及角色喜怒哀樂(lè)的情感氛圍，音樂(lè)則通過(guò)旋律和節(jié)拍的緩急來(lái)表達(dá)創(chuàng)作情感;在繪畫(huà)中，無(wú)論是“濃淡干濕”的筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)，還是“三礬九染”的工筆語(yǔ)言，繪畫(huà)不僅可以表現(xiàn)文學(xué)作品中想要表達(dá)的思想及事物，也可以利用中國(guó)畫(huà)特有的筆墨語(yǔ)言，利用筆墨的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急來(lái)表現(xiàn)屬于音樂(lè)的動(dòng)人旋律。我們可以說(shuō)，文學(xué)、音樂(lè)與繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言在一定程度上是相通的，如果我們?cè)噲D在文學(xué)與繪畫(huà)、音樂(lè)之間設(shè)置隔閡，一方面會(huì)局限于對(duì)藝術(shù)的定義，另一方面則是對(duì)作品“思想性”要素的否認(rèn)。雖然繪畫(huà)不同于文字表述那樣具有視覺(jué)上的直接性、可見(jiàn)性;也不同于音樂(lè)的旋律性，雖以間接的方式表達(dá)，卻是可聽(tīng)的。現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的思想不僅通過(guò)筆墨語(yǔ)言、造型等方式表現(xiàn)，還以不同的色彩代表不同的情感表達(dá)，試圖增加畫(huà)與觀者之間的共情和感染力。

隨著西方現(xiàn)代主義思想傳入中國(guó)，人們逐漸忽略了對(duì)于古代傳統(tǒng)文學(xué)著作的學(xué)習(xí)，反而對(duì)西方文化知識(shí)，比如素描、解剖、自然科學(xué)等充滿興趣。技術(shù)技巧的增強(qiáng)使得畫(huà)家在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面形式的重視及精神，從而忽略對(duì)于畫(huà)面內(nèi)容性及韻律性的處理?，F(xiàn)代繪畫(huà)更像是在畫(huà)一個(gè)“idea”，而不是一幅作品。

三、對(duì)現(xiàn)代國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的思考

在中國(guó)畫(huà)漫長(zhǎng)的發(fā)展史中，文人畫(huà)的產(chǎn)生就是文學(xué)、音樂(lè)與藝術(shù)聯(lián)系并互相影響的最好例證。對(duì)于現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，對(duì)于精神純粹性的強(qiáng)調(diào)與作品的題材性并不沖突。在一定的時(shí)代背景下，畫(huà)家在這個(gè)特定時(shí)代所承擔(dān)的責(zé)任和觀念，使得同時(shí)代下文學(xué)性因素的表達(dá)在作品中并不顯得突兀，可能會(huì)在知識(shí)信仰方面對(duì)作品題材有相應(yīng)的區(qū)別。除去畫(huà)家自身原因外，我們?nèi)绾纬摰厝タ创患F(xiàn)代藝術(shù)品，需要我們站在當(dāng)時(shí)作者的時(shí)代背景下，去感受作品中作者想要表達(dá)的情感及其所蘊(yùn)含的時(shí)代意義。

在筆者看來(lái)，中國(guó)畫(huà)、音樂(lè)及文學(xué)都是源于生活又高于生活的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式?，F(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)的創(chuàng)新，不僅在畫(huà)面內(nèi)容上，要以古為鑒，守住傳統(tǒng)之根;還要提升畫(huà)家自身對(duì)于文化、音樂(lè)的理解與感悟。在一幅創(chuàng)作中，如果沒(méi)有作為審美形式的敘事性、畫(huà)面情節(jié)及節(jié)奏的把控，無(wú)法展開(kāi)畫(huà)面所表現(xiàn)形象塑造、色彩處理等，作品也不可能具有感染力和應(yīng)有的厚度。所以，對(duì)于現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)。

首先，在畫(huà)面設(shè)計(jì)中加強(qiáng)繪畫(huà)與觀者之間的交互性至關(guān)重要。在現(xiàn)代國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，如何建立起繪畫(huà)與觀者之間的聯(lián)系，從傳事物之神到營(yíng)造畫(huà)面意境，以此窺探大千世界，感悟人生?！杜颂靿壅勊囦洝芬粫?shū)中對(duì)于作品的論述中提到，大多數(shù)作品之所以充滿博大胸襟，是源自于畫(huà)家本身具有的藝術(shù)修養(yǎng)和思想。中國(guó)文人畫(huà)以文人為主流畫(huà)家，他們大多數(shù)飽讀四書(shū)五經(jīng)，通曉詩(shī)詞歌賦，學(xué)識(shí)淵博豐富，對(duì)百家之術(shù)均有涉獵，所以在他們的畫(huà)中不難看出其對(duì)于主觀旨趣和理想追求。很多文人畫(huà)家在畫(huà)面表現(xiàn)中講究不似之似，想要試圖去構(gòu)造一個(gè)意境的畫(huà)世界，也多用隱喻去表現(xiàn)畫(huà)外音，這些特點(diǎn)也是文人畫(huà)的一大特色和必然走向。

其次，現(xiàn)代畫(huà)家對(duì)于自身審美及藝術(shù)修養(yǎng)的提升也至關(guān)重要。中國(guó)繪畫(huà)與文學(xué)、音樂(lè)淵源已久，它們互相影響，卻各具特色。藝術(shù)是歷史的一種延續(xù)，對(duì)于中國(guó)這樣的具有傳統(tǒng)悠久歷史的大國(guó)，不應(yīng)對(duì)傳統(tǒng)文化棄之如敝履，呂澎先生講藝術(shù)與文明時(shí)，提出“藝術(shù)作品不僅與文明發(fā)展息息相關(guān)，藝術(shù)家同樣也參與社會(huì)實(shí)踐中去，完成某些刻印時(shí)代標(biāo)簽的作品”。針對(duì)文人畫(huà)的創(chuàng)新熱潮也在進(jìn)行，這也為現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展提供了新的思路，而這對(duì)于畫(huà)家自身的要求也該與時(shí)俱進(jìn)，只有具有相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)及審美閱歷才能讓作品擁有動(dòng)人的力量和應(yīng)有的厚度。

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