從《一無(wú)所有》到《春天里》

李娟 王靜

摘要：本文主要討論崔健和汪峰的搖滾音樂(lè)的差異性和共性，本文也旨在介紹和探究幾首優(yōu)秀的搖滾樂(lè)歌詞和搖滾音樂(lè)人的特色、意義及影響，希望通過(guò)對(duì)幾首歌詞的分析，為搖滾這一旗幟鮮明的音樂(lè)形式搖旗吶喊，使其能夠繼續(xù)推陳出新，發(fā)揮其特有的社會(huì)作用。

關(guān)鍵詞：《一無(wú)所有》? 《春天里》? 搖滾樂(lè)? 時(shí)代感? 思想性? 傳承性

中圖分類(lèi)號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）03-0020-06

崔健被譽(yù)為“中國(guó)搖滾第一人”“中國(guó)搖滾樂(lè)之父”，也有人以“教父”論之，甚或中國(guó)搖滾的“盤(pán)古”，盡管崔健說(shuō)“別叫我教父”，盡管他不大炒作，但是坦率、真誠(chéng)、低調(diào)的性格，和絕對(duì)骨灰級(jí)的作品，深入人心?！兑粺o(wú)所有》《不是我不明白》《從頭再來(lái)》《花房姑娘》《假行僧》《一塊紅布》等等歌曲不僅一經(jīng)發(fā)布就引起轟動(dòng)和追捧，其中的歌詞也成為名言警句，多年以后乃至今日仍被津津樂(lè)道，這就足夠了。汪峰被譽(yù)為“中國(guó)新?lián)u滾樂(lè)的教父”，也有媒體稱(chēng)某某是新教父（例如謝天笑），不一而足，“新教父”的名號(hào)雖然并不確定，也有所爭(zhēng)議，但并不妨礙汪峰所攪熱的精神世界，曾經(jīng)沸騰了的普羅大眾?！洞禾炖铩贰杜诺纳贰讹w得更高》《存在》，激昂的性格，不服輸?shù)挠職?，深沉的生命思考，交織在歌聲歌詞里，時(shí)而吶喊、時(shí)而低吟，動(dòng)靜相濟(jì)，狂吼時(shí)卻并不傷害你的耳膜，低吟時(shí)是清流劃過(guò)心底。

他們的搖滾音樂(lè)是時(shí)代的心靈之聲、是人民心底里的吶喊、是現(xiàn)實(shí)的真實(shí)反映，本文將探討崔健的《一無(wú)所有》和汪峰的《春天里》的創(chuàng)作軌跡，以及何以成為中國(guó)改革開(kāi)放初期和深化期的代表性作品的，并從歐美搖滾樂(lè)中找出它們之間的關(guān)聯(lián)。

一、崔健《一無(wú)所有》的產(chǎn)生與共識(shí)

伴隨40年前改革開(kāi)放的如火如荼，伴隨中國(guó)人對(duì)精神世界的渴求，崔健作詞作曲的《一無(wú)所有》橫空出世、并引發(fā)軒然大波，它掀起中國(guó)音樂(lè)界的巨浪，評(píng)論褒貶不一。

5月9日——中國(guó)搖滾樂(lè)史上一個(gè)最值得紀(jì)念的日子！1986年的這一天，在北京工人體育館崔健卷起一條褲腿兒嘶吼：“我曾經(jīng)問(wèn)個(gè)不休/你何時(shí)跟我走/可你卻總是笑我/一無(wú)所有/我要給你我的追求/還有我的自由/可你卻總是笑我/一無(wú)所有/……”①因?yàn)檫@首歌，演唱會(huì)上有人當(dāng)即退席，也有人指責(zé)王昆②：“王昆，你們陜北歌就是這么唱的嗎”？老藝術(shù)家不為所動(dòng)地回答：“我是把《一無(wú)所有》當(dāng)成愛(ài)情歌來(lái)聽(tīng)的……‘我一無(wú)所有還愛(ài)我，這不是很好嘛”！ 在那個(gè)年代，能讓這樣的歌曲登上大雅之堂簡(jiǎn)直不可思議。創(chuàng)作者和推廣者能夠抵制種種排斥和非議，的確需要非常的勇氣和魄力。但正是這樣一首歌，通篇的大白話，卻開(kāi)啟了中國(guó)音樂(lè)史的一扇窗，開(kāi)辟了一條路，宣布了中國(guó)搖滾樂(lè)時(shí)代的到來(lái)。崔健也因?yàn)檫@首作品，被譽(yù)為“中國(guó)搖滾第一人”。談起這首歌詞的創(chuàng)作感受，崔健說(shuō)，“《一無(wú)所有》的創(chuàng)作，我沒(méi)有花很長(zhǎng)的時(shí)間。那時(shí)候，我抱著吉他，邊彈撥邊在腦子里組合著旋律和節(jié)拍，很多積壓在我心里的東西很自然地就流淌出來(lái)了。一開(kāi)始的時(shí)候，我甚至認(rèn)為這些旋律和一首中國(guó)歌曲是無(wú)關(guān)的，但是曲子一完成當(dāng)我填上詞后，才發(fā)現(xiàn)這是一首中國(guó)歌，只是以前沒(méi)有人能以這樣的形式寫(xiě)”。

雖然崔健談及創(chuàng)作很輕松，但它的影響力卻深遠(yuǎn)而厚重，多少年過(guò)去，還有人記得崔健兩只褲腿挽得一只高一只低、背著一把吉他走上舞臺(tái)的一幕;還記得2008年的北京工體那些衣著體面的中年人“嗨翻場(chǎng)館”;還記得2013年西安演唱會(huì)的“和聲雷動(dòng)”;2016年，還是在工體，做為壓軸歌曲，一眾歌迷和崔健一起狂吼“噢……你何時(shí)跟我走，噢……你這就跟我走”，很多人都唱出了眼淚。這首歌曲為什么會(huì)有如此力量？陳丹青說(shuō)：“這首歌是社會(huì)上所有苦逼和吊絲的心聲，他給我們喊出來(lái)了”③。

20世紀(jì)80年代，中國(guó)一窮二白，《一無(wú)所有》之前，中國(guó)大部分聽(tīng)眾可能還不知道什么叫搖滾。當(dāng)然1983年的Beyond樂(lè)隊(duì)要比崔健早3年，但由于是粵語(yǔ)歌曲，除廣東省以外還沒(méi)有得到廣泛推廣。所以，這個(gè)從美洲大地產(chǎn)生并推廣到世界的音樂(lè)，這種有著強(qiáng)烈節(jié)奏、無(wú)拘無(wú)束的表演形式，有著直白的、叛逆的音樂(lè)初來(lái)中國(guó)大地時(shí)，因?yàn)椤兑粺o(wú)所有》的出現(xiàn)，而給中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)放了一枚“重磅炸彈”，“作品表露的是一代人的感覺(jué)：失落、迷惘，抒發(fā)的是人們來(lái)自心底的情緒，故而與千萬(wàn)人的審美意識(shí)和生活感受相吻合。那種貌似淡泊而實(shí)際熾熱的情感，自然地交織在蒼勁、深沉的西北高原民歌音調(diào)和強(qiáng)悍、粗獷的節(jié)奏里，貼切和諧，散溢出一股清新的氣息”。

20世紀(jì)80年代，又是思想解放的黃金年代，整個(gè)社會(huì)人心思變，奮發(fā)有為。歌曲中有很多艱難又堅(jiān)實(shí)、堅(jiān)定的字眼——“追求”“自由”“要求”“跟我走”，沒(méi)有猶豫、軟弱、彷徨，那是那個(gè)時(shí)代的性格和人文精神，“我們從中領(lǐng)略到了人在艱難中的自信，在困惑中的覺(jué)醒，在走過(guò)坎坷不平的崎嶇之路后對(duì)自我價(jià)值的重新認(rèn)識(shí)。我們聽(tīng)著、唱著這首歌，不會(huì)羞于自己的‘一無(wú)所有，也不會(huì)因曲調(diào)中沒(méi)有昂揚(yáng)、奮激而顯出消沉、哀惋;相反，卻被一種不知所以然的自豪感推動(dòng)。此刻，再回味生活的苦澀、辛酸，就會(huì)別有一種甜潤(rùn)、欣慰蕩漾在心頭”。

誠(chéng)然，中國(guó)改革開(kāi)放之后的幾乎所有搖滾音樂(lè)——做為另類(lèi)——并不被社會(huì)主流文化接納，因其無(wú)論形式還是思想內(nèi)容都比較叛逆、或是反傳統(tǒng)、甚至是歐化的。畢竟，20世紀(jì)50年代在歐美形成并成熟的搖滾音樂(lè)，無(wú)論是歌詞的敘事角度、方式和內(nèi)容，還是音樂(lè)旋律和節(jié)奏、配器，必定有著豐富和深刻的歐美文化內(nèi)涵。而做為中國(guó)主流音樂(lè)藝術(shù)中的“學(xué)院派”，其思想還在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)或西方古典音樂(lè)的影響中，還沒(méi)有足夠的時(shí)間去完成對(duì)新樂(lè)種的考查，并沖破傳統(tǒng)或古典音樂(lè)形式的局限。沒(méi)有破就沒(méi)有立，搖滾音樂(lè)終于在“此時(shí)”——改革開(kāi)放伊始——沖入中國(guó)大地，一些前衛(wèi)青年，他們樂(lè)于花費(fèi)精力去音像市場(chǎng)淘購(gòu)盜版磁帶（那個(gè)時(shí)期沒(méi)有光盤(pán)更沒(méi)有U盤(pán)，云盤(pán)是不可想象的事情）或淘海關(guān)罰沒(méi)的打孔正版磁帶，去了解別樣的音樂(lè)，去豐富自己的音樂(lè)知識(shí)，當(dāng)然必須有崔健。崔健做為中國(guó)搖滾樂(lè)的“教父”是不爭(zhēng)的事實(shí)。因此，《一無(wú)所有》的創(chuàng)作不是空穴來(lái)風(fēng)、不是閉門(mén)造車(chē)，它是改革開(kāi)放的產(chǎn)物，是音樂(lè)家的個(gè)人修為和眼界使然。有了這首歌，中國(guó)搖滾音樂(lè)才算登上了大雅之堂，也開(kāi)啟了中國(guó)搖滾樂(lè)的時(shí)代。只要有崔健的演唱會(huì)，即使能容納18000人的北京工人體育館也會(huì)座無(wú)虛席，甚至過(guò)道后排座都擠滿觀眾，人們不僅要目睹這位“中國(guó)搖滾樂(lè)之父”的風(fēng)采，傾聽(tīng)他沙啞鏗鏘的歌聲，更是要尋找能夠鉆入心靈的箭鏃，能夠讓自己釋放、呼喊、垂淚、解脫的地方。

1996年，北京大學(xué)出版社出版的謝冕、錢(qián)理群主編的《百年中國(guó)文學(xué)經(jīng)典》，第七卷八十年代的詩(shī)類(lèi)作品中選入了《一無(wú)所有》。陳思和主編《中國(guó)當(dāng)代文學(xué)史教程》中探討社會(huì)轉(zhuǎn)型與文學(xué)創(chuàng)作時(shí)評(píng)價(jià)崔健，“僅就他在歌詞寫(xiě)作上表現(xiàn)出的強(qiáng)烈而絕不妥協(xié)的個(gè)性精神而言，他無(wú)愧為當(dāng)代的首席搖滾詩(shī)人”;評(píng)價(jià)《一無(wú)所有》，“是中國(guó)第一首真正的搖滾作品”;稱(chēng)贊其后的四張專(zhuān)集《新長(zhǎng)征路上的搖滾》《解決》《紅旗下的蛋》《無(wú)能的力量》“毫不放松地堅(jiān)守著他的個(gè)性立場(chǎng)和批判力度……在藝術(shù)上達(dá)到了堪稱(chēng)獨(dú)步的絕佳境界”。

二、汪峰《春天里》的傳承與成熟

自從《一無(wú)所有》登堂入室，被中國(guó)聽(tīng)眾逐步認(rèn)可，中國(guó)搖滾樂(lè)的創(chuàng)作也迎來(lái)了高峰期。鄭鈞、丁武、竇唯……黑豹、唐朝、指南針……一個(gè)蓬勃生機(jī)地中國(guó)搖滾樂(lè)群體發(fā)展起來(lái)。他們追尋自己的意識(shí)，唱出時(shí)代的心聲，他們血?dú)夥絼?、精力充沛、桀驁不馴、勇往直前，“出生牛犢不怕虎”。崔健后來(lái)在“中國(guó)之星”節(jié)目中也自我批評(píng)說(shuō)，“有很多人認(rèn)為像我……這樣的部隊(duì)大院長(zhǎng)大的孩子，有一點(diǎn)兒討厭，因?yàn)槲覀兇_實(shí)在某個(gè)年代里邊沒(méi)有吃過(guò)那么多的苦，我突然發(fā)現(xiàn)我很輕浮”，“輕浮”是一種通病，尤其是年輕人，但是能認(rèn)識(shí)到自己是輕浮的并能在媒體中自省談何容易，這種品格也是值得大家尊重和學(xué)習(xí)的。經(jīng)歷了近20年的錘煉，歲月讓崔健成熟了，讓許多搖滾音樂(lè)人成熟并認(rèn)知到自己當(dāng)時(shí)的問(wèn)題，從此中國(guó)搖滾音樂(lè)人從叛逆的青春期走向了成熟的反思期。

汪峰的《春天里》就是其中的代表作品。這又是一首引發(fā)強(qiáng)烈反響的歌，也是汪峰自認(rèn)的登峰之作。歌詞中明確表達(dá)了兩個(gè)信息：首先是“一無(wú)所有”但卻快樂(lè)或至少不那么悲傷：“沒(méi)有信用卡沒(méi)有她/沒(méi)有24小時(shí)熱水的家……沒(méi)有情人節(jié)沒(méi)有禮物/沒(méi)有我那可愛(ài)的小公主……”，其次矛盾，當(dāng)有了所向往的一切的時(shí)候，竟然沒(méi)有得到快樂(lè)，反而是深深地憂傷。這是筆者把它做為《一無(wú)所有》的承接關(guān)系來(lái)研究的起因。兩首歌在內(nèi)容、形式和影響力上均有相似性，并且《春天里》因時(shí)代的關(guān)系還有發(fā)展性和解釋性。

《春天里》推出時(shí)，有報(bào)道說(shuō)，“在短短三天的首播時(shí)間里，已經(jīng)引發(fā)了媒體和歌迷的巨大回響。瞬即占據(jù)新浪網(wǎng)內(nèi)地新歌榜試聽(tīng)的冠軍位置”。連連獲獎(jiǎng)：2009年，《春天里》獲得第九屆全球華語(yǔ)歌曲排行榜年度最佳作詞獎(jiǎng);2010年，成為第十七屆東方風(fēng)云榜年度十大金曲。當(dāng)時(shí)的中國(guó)大地，到時(shí)處響徹著“如果有一天/我老無(wú)所依/請(qǐng)把我留在/在那時(shí)光里/如果有一天/我悄然離去/請(qǐng)把我埋在/這春天里”④……歌詞中主歌部分有10個(gè)“我”，副歌單段有4個(gè)“我”，歌中反復(fù)唱著“我”的心聲，歌詞中的意味和場(chǎng)景為一切有所追求又不甘平庸命運(yùn)的人提供了宣泄的渠道，深入人心，引發(fā)了強(qiáng)烈的共鳴和好評(píng)：

“今年的樂(lè)壇，即使只有這一張專(zhuān)輯，也算不錯(cuò)的收成”?。ò讕r松）⑤

“這是一張‘逆流而上的專(zhuān)輯”?！巴舴?，以最搖滾的精神，宣告了他在音樂(lè)上最徹底的回歸――回歸搖滾，回滾內(nèi)心”。（鄭洋）⑤

“聽(tīng)汪峰的音樂(lè)，總是會(huì)被感動(dòng)得梗咽！音樂(lè)的張力和大氣，聽(tīng)得出生命的力量！文字的樸素和犀利，又解釋了生命根本的脆弱！有對(duì)未來(lái)的渴望，更有泰然自若的、唯心的安寧”。（韓紅）⑤

這些名家的評(píng)點(diǎn)明確了《春天里》具有很高的思想性和藝術(shù)性，它與《一無(wú)所有》一樣突然間出現(xiàn)，并且深入人心、唱哭中國(guó)。

（一）歌詞的思想性

繼崔健之后，搖滾樂(lè)已經(jīng)罕有《春天里》這樣直擊心靈的作品了，這使得很多人都想探尋他是如何創(chuàng)作的。為此汪峰自己解讀作品時(shí)說(shuō)：“我想寫(xiě)我自己的生活，它最終給我的一種什么感受”⑥。

所以，歌詞就是在講一位青年的生活和心靈之路：

第一段講述自己最青澀的時(shí)代：留著長(zhǎng)發(fā)，沒(méi)有房子，沒(méi)有財(cái)富，更沒(méi)有女朋友，每天抱著把破木吉它到處流浪。當(dāng)然也不是真正流浪，有時(shí)更是一種精神上的流浪，一個(gè)楞頭楞腦的小伙子，對(duì)未來(lái)充滿革命的樂(lè)觀主義思想，這是即將步入社會(huì)的青年人的普遍特征，這個(gè)時(shí)代的年輕人也很容易滿足，越是簡(jiǎn)單的心靈，越能發(fā)現(xiàn)快樂(lè)，看到春天，這不在于物質(zhì)的多少，而在于心靈的單純。

第二段訴說(shuō)感情的狀況，有對(duì)愛(ài)情的幻想，覺(jué)得“一切沒(méi)那么糟”，這就進(jìn)入了青年人的迷惘的時(shí)期，從對(duì)戀愛(ài)的向往可以引發(fā)對(duì)一切的向往和追求，然而現(xiàn)實(shí)是不盡如人意的，令人有淡淡的憂傷和孤獨(dú)惆悵的，這是典型的“迷惘的一代”的心理特征，文學(xué)上、社會(huì)學(xué)角度對(duì)此都有發(fā)現(xiàn)和描述。讓筆者想到90年代初一首十分流行的校園歌曲《青春》：“青春的花開(kāi)花謝讓我疲憊卻不后悔/四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不堪憔悴/輕輕的風(fēng)輕輕的夢(mèng)輕輕的晨晨昏昏/淡淡的云淡淡的淚淡淡的年年歲歲”，歌詞中那種青春的悸動(dòng)、柔和的困惑、寂寞的呢喃隨著歌聲，輕輕地趴在心上，這種音樂(lè)的效果與《春天里》第二段歌詞何其相似。所謂孤獨(dú)也是一種美，甚至孤獨(dú)也成為一種享受，比較上一段，情感豐富了、深沉了。

然而到了第三段，應(yīng)該是經(jīng)歷了很多，物質(zhì)生活也好了起來(lái)，不再是“一無(wú)所有”，也終于成功了，這個(gè)青年卻無(wú)比悲傷。這讓我們有了很多疑問(wèn)：青年時(shí)代的追求理想實(shí)現(xiàn)了，卻并未更快樂(lè)，反而是迷惘和悲哀！為什么？“曾經(jīng)的苦痛都隨風(fēng)而去”，現(xiàn)在的“悲傷”與從前的苦痛是否矛盾？作者似乎在擁有了曾經(jīng)向往的一切后，卻產(chǎn)生了新的悲傷，它來(lái)得更重、更深、更揮之不去……為什么？

“我曾經(jīng)就象知道海浪的翻涌能夠讓我迷失，就象堅(jiān)信迪倫的歌聲能夠把我重塑：那十幾年前的如同我靈魂深處的一根刺，疼痛著我、鞭撻著我，撫慰著我……那時(shí)的春天，那時(shí)的你和我都是金色的，泛著朦朧的光蘊(yùn)，美好的令人心碎……沒(méi)有恐懼，沒(méi)有欺騙，沒(méi)有冰冷的背棄。沒(méi)有信用卡，沒(méi)有股票，也沒(méi)有ipad。我們是那的年輕，那么誠(chéng)懇，無(wú)助卻又無(wú)畏地呼喊著，追逐著，夢(mèng)想著我們的夢(mèng)想，欲望著我們的欲望。不知道多少次我從遙遠(yuǎn)的春天的夢(mèng)中醒來(lái)，淚流滿面，我知道再也回不去了，我只能羞愧地、卑微地走下去，滿含著淚追悔。當(dāng)許多目光羨慕地望著我的時(shí)候，我知道其實(shí)我正變得渺小，當(dāng)我屹立在舞臺(tái)了，那些歡呼聲卻讓我碎裂，我知道最動(dòng)人的歌聲是那時(shí)望著窗外生澀的帶血的呢喃和呼喊……你擁有的正在讓你失去，你失去的卻永不再來(lái)”?、?/p>

汪峰的這段創(chuàng)作手記，很好地為我們解答了歌詞中的疑問(wèn)，幾乎每個(gè)人都有一個(gè)時(shí)代，都有一個(gè)無(wú)拘無(wú)束、自由自在的時(shí)代，這個(gè)時(shí)代雖然囊中羞澀卻是最干凈、最天真、最無(wú)法無(wú)天、最狂妄自大的時(shí)代，時(shí)間的推移，我們?cè)僖不夭蝗チ?，這首歌正是對(duì)那個(gè)時(shí)代的緬懷追憶，也是對(duì)自己心靈的拷問(wèn)和凈化，魯迅說(shuō)過(guò)“悲劇是把有價(jià)值的東西毀滅給人看”，任何一個(gè)有著善良與靈性的人都最珍愛(ài)自己的這段光陰，純真的年代，精力充沛，“沒(méi)恐懼，沒(méi)有欺騙，沒(méi)有冰冷的背棄”，多美好??！這就是最有價(jià)值的東西，然而它卻一去不復(fù)返了，誰(shuí)也逃不過(guò)時(shí)間和生活的磨礪，雖然我們成長(zhǎng)了，懂得了很多做人做事的方法，卻有了妥協(xié)與圓滑、有了謊言與虛偽，有了攀比與虛榮，這就是《春天里》所要嘶吼的、悲痛的。一首歌，一部文學(xué)作品，一個(gè)藝術(shù)作品能夠讓人流淚，就是對(duì)人心靈的凈化，所以這首歌讓人們得到了他們想說(shuō)卻說(shuō)不出的、想抒發(fā)卻抒發(fā)不了的東西。

（二）歌詞的技巧性

汪峰在談?wù)摗洞禾炖铩返膭?chuàng)作手記中還傳授了一個(gè)非常重要的歌詞寫(xiě)作技巧，這也是很多歌詞家們一直探索和嘗試的，那就是歌詞中沒(méi)有一個(gè)形容詞，都是大白話。用通篇的大白話去占領(lǐng)文學(xué)創(chuàng)作的高地是一個(gè)很值得學(xué)習(xí)和探索的技法。唐代大詩(shī)人白居易每寫(xiě)一首詩(shī)都要先給老嫗和孩童讀，他們能聽(tīng)懂，詩(shī)才能過(guò)關(guān)，這就是你的創(chuàng)作要寫(xiě)給誰(shuí)看、說(shuō)給誰(shuí)聽(tīng)的問(wèn)題，是創(chuàng)作的定位問(wèn)題。流行歌曲就是給草根聽(tīng)的，給普羅大眾聽(tīng)的，所以過(guò)多花哨的用詞、文人化的語(yǔ)言是不可能被接受的。喬羽說(shuō)過(guò)，“歌詞好寫(xiě)，但寫(xiě)好卻不容易”就暗含著這個(gè)意思。

另外“寫(xiě)好”中更有另一重意思，就是思想的升華，是警句、是喻事、是醒世，縱觀汪洋詞海，凡是流傳下來(lái)，有著強(qiáng)大藝術(shù)生命力的作品，都有這樣的素質(zhì)。崔健的歌是這樣的，幾乎所有暢銷(xiāo)的搖滾歌曲是這樣的，所有感人至深的流行歌曲也是這樣的。講到這里，想起一首幾乎與《春天里》極為相像的歌曲，《往日時(shí)光》，克明作詞作曲，“人生最美的珍藏，正是那些往日時(shí)光，雖然窮得只剩下快樂(lè)，身上穿著舊衣裳……如今我們變了模樣，生命依然充滿渴望，假如能夠回到往日時(shí)光，哪怕只有一個(gè)晚上”，著名詞作家《草原戀》的詞作者韓冷評(píng)價(jià)說(shuō)：“哪怕只有一個(gè)晚上？一分鐘也回不去了”！是啊！一分鐘也回不去了，歌詞讓人緬懷，讓人警醒，讓人心碎，唱哭了多少人?。∵@就是好作品的特質(zhì)。所以致力于詞創(chuàng)的作者們，應(yīng)該多從對(duì)人生、人性的理解上下功夫，沒(méi)有深入的生活經(jīng)歷、敏銳的洞察力、深邃的思考力，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的文藝作品。

（三）歌詞的傳承性

《春天里》是專(zhuān)輯《信仰在空中飄揚(yáng)》中的第2首，整張專(zhuān)輯共14首歌，單曲《信仰在空中飄揚(yáng)》是第13首，從標(biāo)題看即模仿了鮑伯·迪倫的《答案在風(fēng)中飄揚(yáng)》（Blowing in the wind），這是一首整齊的三段體歌曲，歌詞較長(zhǎng)，每段主歌八句，句式整齊，有評(píng)論稱(chēng)《信仰在空中飄揚(yáng)》“是作為精神產(chǎn)物的本質(zhì)，是人類(lèi)對(duì)光明與希望從未停止的追逐，是因純粹而暴烈的搖滾樂(lè)動(dòng)能，是閱盡繁華的汪峰靜夜獨(dú)處的詩(shī)性”。

可以說(shuō)單曲《信仰在空中飄揚(yáng)》是對(duì)《春天里》模糊意思的明確解答，歌詞傳達(dá)出了中國(guó)人的信仰危機(jī)，歌詞揭露信仰對(duì)于國(guó)人而言是歪曲的、虛無(wú)的、不確定的，這不是真正的信仰，是自古以來(lái)的愚昧和迷信，但對(duì)社會(huì)的抨擊與崔健相比柔和多了，它更像是鮑勃迪倫的《答案在風(fēng)中飄揚(yáng)》，批判和詰問(wèn)是柔和的：（The answer is blowing in the wind），“How many roads must a man walk down/ Before you call him a man /How many seas must a white dove sail /Before she sleeps in the sand /How many times must the cannon balls fly/ Before they're forever banned /The answer， my friend， is blowing in the wind/……”⑦（一個(gè)男人要走多少路/才能稱(chēng)得上男子漢？/一只白鴿要飛越多少片海/才能在沙灘上安歇？/炮彈要飛過(guò)多少次/才能被永遠(yuǎn)禁止？/朋友，答案在風(fēng)中飄揚(yáng)），“How many years can a mountain exist/ Before it is washed to the sea/ How many years can some people exist/ Before they're allowed to be free/ How many times can a man turn his head/And pretend that he just doesn't see/ The answer， my friend， is blowing in the wind……”⑦（一座山峰要屹立多久/才能回歸大海？/人們還要生存多久/才能終獲自由？/有多少次回首/只是假裝沒(méi)看見(jiàn)/朋友，答案在風(fēng)中飄揚(yáng)），“How many times must a man look up /Before he can see the sky /How many ears must one man have /Before he can hear people cry/'How many deaths will it take/ Till he knows that too many people have died/ The answer， my friend， is blowing in the wind……”，⑦（一個(gè)人要仰望多少次/才能看見(jiàn)真正的藍(lán)天？/一個(gè)人要傾聽(tīng)多少回/才能真正聽(tīng)到人們的呼喊？/多少條生命死去/他才知道太多的人已經(jīng)死亡？/朋友，答案在風(fēng)中飄揚(yáng)）。

“答案在風(fēng)中飄揚(yáng)”用一個(gè)十分形象的描述，表達(dá)主體的不確定性，所有的問(wèn)題都是沒(méi)有明確答案的，它們是沉重的問(wèn)號(hào)，是一聲嘆息，既有對(duì)生命的思索，也有對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反對(duì)，歌詞既富有詩(shī)意，又有深沉的思想，引起社會(huì)的思考。比較來(lái)看，汪峰的歌詞與音樂(lè)風(fēng)格同鮑勃·迪倫十分近似，其中充滿著哲理和詩(shī)性的表達(dá)。曾經(jīng)有人提出中國(guó)人沒(méi)有信仰了，因?yàn)榈教幨羌倜皞瘟由唐?，毒食品、假藥的曝光也頻頻出現(xiàn)，欺詐團(tuán)伙也無(wú)孔不入，人們?yōu)槊麨槔黄屏说赖碌拙€。于是有人呼吁，重建中國(guó)人的信仰，只要有了信仰，就有了道德的約束力，就會(huì)有所敬畏，從而減少違法犯罪。音樂(lè)是有力量的，我想汪峰此時(shí)也有著這樣的理想：讓世界光明澄凈，讓人們真正身心自由、和平安寧。鮑勃·迪倫也以其歌詞的忠誠(chéng)、信仰、執(zhí)著，以其歌詞的悲天憫人的情懷受到世界的喜愛(ài)，受到中國(guó)搖滾音樂(lè)人的推崇和效仿，例如崔健就說(shuō)：“鮑勃·迪倫越是不代表誰(shuí)，他的影響越大，那些總是想代表時(shí)代的人，越無(wú)法獲得持續(xù)性的影響，那個(gè)時(shí)代過(guò)去了，他們就過(guò)去了。鮑勃·迪倫的低調(diào)，他一直在堅(jiān)持做演出，從他的第一首歌到現(xiàn)在，這中間一脈相承的音樂(lè)形式，反而給了我們深遠(yuǎn)的影響。汪峰的《春天里》正是這種音樂(lè)與思想的傳承和創(chuàng)新，它既有詩(shī)意的傳達(dá)，又有無(wú)奈的嘶吼，即有對(duì)存在感的追求，也有對(duì)信仰的困惑。

三、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)的搖滾音樂(lè)，以崔健為先河，他把民族樂(lè)器融入配器中，歌詞上涉及社會(huì)思想意識(shí)的各個(gè)層面：人生、理想、愛(ài)情、命運(yùn)、社會(huì)、歷史都要去觸碰、去敲擊，雖然其中很多過(guò)火的觀點(diǎn)，但也不失為社會(huì)的一劑良藥，治療人精神上的麻木，就象他在《快讓我在雪地上撒點(diǎn)兒野》中所唱的“我的病就是沒(méi)有感覺(jué)”一樣，就像魯迅在文章中對(duì)國(guó)人的鞭撻一樣，“麻木”是中國(guó)人最大的精神疾病。國(guó)家、民族要強(qiáng)大，必須有強(qiáng)大的國(guó)民素質(zhì)。兩千多年前的孔子就發(fā)現(xiàn)了音樂(lè)對(duì)人的教育作用，強(qiáng)調(diào)禮樂(lè)治國(guó)。搖滾，作為青年人標(biāo)志性的音樂(lè)，更應(yīng)該注意歌詞的教育和導(dǎo)向作用?？偸恰翱赐饷妗笔遣恍械?，更要“看里面”，所以中國(guó)的搖滾樂(lè)從開(kāi)始對(duì)時(shí)代現(xiàn)象和群體的批判意識(shí)走入到對(duì)個(gè)體內(nèi)心深處的拷問(wèn)和剖白，它經(jīng)過(guò)了一個(gè)較為漫長(zhǎng)的徘徊期，直到汪峰。風(fēng)靡一時(shí)的《春天里》《怒放的生命》《存在》，其中對(duì)平庸生命的不安和不甘，對(duì)理想的渴望與追尋，至今還余音裊裊，還在心頭回蕩。他們的音樂(lè)不僅是個(gè)人才華的造就，同時(shí)也是時(shí)代的必然。

成名不是一朝一夕的，十年磨一劍，崔健與汪峰在搖滾道路上的執(zhí)著追求為我們帶來(lái)了豐富的精神產(chǎn)品。但是我們也不能忽略中國(guó)搖滾史上其它璀璨的明星和他們的作品：如Bryond樂(lè)隊(duì)的黃家駒，才華橫溢，雖然英年早逝，卻為世人留下了寶貴的音樂(lè)遺產(chǎn)，《海闊天空》《喜歡你》《光輝歲月》等作品至今依然被傳唱著;竇唯，前黑豹樂(lè)隊(duì)主唱，代表作品是《無(wú)地自容》;鄭均的《回到拉薩》是第一首真正的西藏風(fēng)搖滾;許巍，在搖滾史上也深深刻下名字，使田震走紅的《執(zhí)著》、生命力極強(qiáng)的《藍(lán)蓮花》《我像風(fēng)一樣自由》等等;最后謝天笑，也是“搖滾新教父”呼聲很高的音樂(lè)人，《冷血?jiǎng)游铩贰稛o(wú)》《女王谷》的“任爾東南西北風(fēng)，我自巋然不動(dòng)”的音樂(lè)個(gè)性;當(dāng)然還有很多很多搖滾音樂(lè)人不一一敘述。他們的藝術(shù)成就都值得人們記住，并不斷地回味品砸，不斷地思考反省。

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