傳統(tǒng)漢服造型元素特點和在現(xiàn)代服裝中的應用分析

熊琪

（南昌工學院傳媒設計學院，江西南昌 330024）

引言

中華民族通過服飾的魅力來展現(xiàn)他們的生活風采，體現(xiàn)著特定的民族性和鮮明的文化色彩。一些極具突出性的服飾元素被廣泛應用到現(xiàn)代服裝的設計中，這不僅是一種文化自信的表現(xiàn)，也是傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)。目前大部分的服裝設計靈感都來源于傳統(tǒng)的中華服飾，通過對傳統(tǒng)中華服飾的研究來進一步創(chuàng)新現(xiàn)代的服飾。就目前大部分的中國服飾來看，傳統(tǒng)的服裝元素是最寶貴的一份財富。作為新時代的設計師要利用自己有限的資源，開發(fā)出新的元素特色。不僅要繼承本民族的文化特色，與此同時也要凸顯與世界服飾文化的不同與差異。

1 傳統(tǒng)漢服造型元素的概念

中華民族主要以漢族為主，因此漢族人民經常穿的服飾就被稱為漢服。從炎黃時期開始，黃帝和堯舜就提倡“垂衣裳而治天下”，根據(jù)中國朝代的更迭，將中國其中有關于漢族服飾的文化的近四千年的歷史構建成一個完整的體系。從政治文化的角度來看，事物的發(fā)展并非一成不變的，而是不斷變化發(fā)展的，新事物往往會代替舊事物。新的服飾體系以傳統(tǒng)的服飾為奠基石，在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展出獨具魅力的時代服飾。由于社會經濟的發(fā)展，目前的社會大眾要求穿著不僅要舒適，自然也要彰顯一定的人格魅力，服飾的裝飾性要彰顯出一個人的品質。服飾從道學倫理上來講，要講求“天人合一”，中國傳統(tǒng)的儒家文化講求“寬厚仁愛”。歷史上的服飾設計基本都是由這些文化引領的，這與此同時也影響著整個民族的思想發(fā)展和服飾穿搭[1]。

2 傳統(tǒng)漢服造型元素的特點

2.1 講求協(xié)調與整體

其實，漢服與世界上尤其是西方的服飾相比，有明顯的差別。最本質的區(qū)別就是漢服追求協(xié)調與統(tǒng)一性。西方在歷史發(fā)展上追求服飾彰顯權力，體現(xiàn)一定的權力性。因此，西方服飾在設計時往往更加重視面料與走線，極致追求華麗。然而，漢服對面料和走線并未有過多的要求，而是需要整個服飾具有統(tǒng)一性，不論是裙擺還是袖口都要與整個衣服的風格相符合。例如，古人在穿純布料的衣服時在銜接一些細節(jié)性的環(huán)節(jié)上，他們通常不會使用紐扣等，而是直接用繩帶將每個部位連接起來，這樣的連接使得衣服從整體上看更加的自然。面料在通過裁剪和加工之后，往往會使得整個衣服的結構呈現(xiàn)出混亂的狀態(tài)，失掉了一定的統(tǒng)一性。簡單地對服裝進行加工之后，從不同角度觀察更加能夠體現(xiàn)出漢服的魅力。

2.2 “天人合一”——講求適宜和寬松

古時哲學家提出“天人合一”的思想，漢服也依存這樣的思想發(fā)展。由于古時大部分的人都是農民，因此他們在穿衣服時更加關注其舒適性和適宜性。漢族人大部分都生活在中原地區(qū)，中原地區(qū)所處的氣候比較適宜，沒有太多的極端氣候變化。因而，在這個地區(qū)生活的人們都僅僅追求服飾的舒服度。但究其服飾的作用來講，在普通的保暖情況下也需要體現(xiàn)一定的裝飾性。不論是古代人還是現(xiàn)代人，大部分的普通人都追求服飾的適宜性和寬松性，方便日常生活就是大眾的追求。走進歷史的長河中，每個朝代都有著獨具特色、體現(xiàn)一定的朝代文化的服裝。例如，輝煌的唐代服飾，清雅的明代服飾等，根據(jù)資料可以發(fā)現(xiàn)都是比較寬松的，一部分原因與當時人的體型有關，一部分也與當時執(zhí)政人的需求有關。資料顯示，漢服包括深衣、襦裙等?，F(xiàn)代的服裝設計需要在傳統(tǒng)的漢服元素引領下進行創(chuàng)新，不僅要沿用其中鮮活的元素，還需要創(chuàng)造新的元素。另外，現(xiàn)代服裝需要在傳統(tǒng)漢服造型的基礎上進行簡化，盡量通過簡單的造型來彰顯現(xiàn)代服裝的特色。有些傳統(tǒng)的漢服元素與現(xiàn)代的服裝的設計理念相契合[2]。

2.3 講求裝飾與美觀

現(xiàn)代服裝設計要與目前的生活狀況和文化相結合，既要體現(xiàn)中國文化的魅力，也要體現(xiàn)民族的魅力?，F(xiàn)代的服裝設計應當合理運用某些傳統(tǒng)的元素，有些西方服飾元素也可以有效地與中國現(xiàn)代服裝設計結合。服飾不僅要滿足女士的要求，也要滿足男士的要求。以往的中國傳統(tǒng)服飾都基本使用絲綢的面料，因為絲綢面料設計出的衣服能夠展現(xiàn)中華之美。但它存在一個致命的缺點，雖然具有一定的美觀性但是保存時間不長，經過時間的沉淀衣服極易受到損壞。因而，在新技術的開發(fā)下，傳統(tǒng)的絲綢面料可以與現(xiàn)代的經過加工的面料相結合，使得衣服能夠保存更久。美觀性要求在服飾上要進行圖案設計和花紋設計，傳統(tǒng)服飾的傳統(tǒng)圖案都依據(jù)中國的傳統(tǒng)文化而生，大部分可以根據(jù)新時代的理念被應用到現(xiàn)代的服裝設計上。然而，有些圖案設計已經落后于時代的要求。因此，有必要對其中的某些部分圖案設計進行改進。在歷史上，服裝生產的管理者基本上會使用棉麻絲等材質來設計衣服，不論是從歷史的角度還是從現(xiàn)代的角度來講，這樣的面料都有應用價值。絲綢給現(xiàn)代服裝設計領域提出了新的挑戰(zhàn)。古時的人們相信信仰的力量，例如，在服裝上描繪魚則蘊含著吉祥的意境。傳統(tǒng)工藝有一定的可取性但也需要改進。

3 漢服造型元素在現(xiàn)代服裝中的應用

3.1 注重整體與協(xié)調

不論是古人還是現(xiàn)代的人類，在穿衣服時都講求服飾的整體性，社會大眾普遍不接受突兀的衣服。在協(xié)調與整體的要求下，在設計衣服時就需要注重比例與分割。服飾最終呈現(xiàn)出來的狀態(tài)取決于服飾的比例與分割狀況，服飾的比例與分割由一個人的身材決定，不同人的身材要求不同的比例與分割。如果一個人的身材屬于黃金比例，那么在他身上呈現(xiàn)出來的衣服必須抓住比例和分割最終才能呈現(xiàn)出接近完美的效果。從微觀的角度來看，服飾上的圖案以及花紋都需要與整個衣服的比例和分割相配合。比如曾在隋唐時期盛行的襦裙，此服飾設計主要依靠腰束來對衣服進行分割，一般隋唐人都會將腰束提高，使得整個身形讓人感覺到上身較短、下身很長的感覺，這是一種縱向的分割與比例劃分方法。其實，現(xiàn)代人也可以采取橫向的分割與比例的劃分辦法，左右間的寬度可以適當?shù)丶娱L或縮減。另外，也要注意服飾所使用的面料，面料也影響整個服飾的整體性。一件衣服在滿足基本的保暖的情況下還要注意呈現(xiàn)出的效果，保證實用性與美觀性并存[3]。

3.2 注重平衡與對等

衣服在設計時不論是在圖案、花紋還是一些細節(jié)性的處理上都需要追求平衡與對等。目前，日常生活中社會大眾所穿的襯衫的領子就體現(xiàn)出了平衡與對等，一個領子在衣服整體的銜接上左右都一致。還有日常中女士所穿的裙子的裙擺，裙擺的方向和輪廓都是一致的，左右兩側是對等的，僅僅只有那些不規(guī)則的衣服會呈現(xiàn)出不平衡、不對等的情況。大部分日常的衣物，不論是從面料、顏色、圖案還是從裝飾物以及設計師所采用的數(shù)量乃至大小都影響著最后服飾呈現(xiàn)出的對等與平衡效果。對等與平衡的要求是服飾設計最基本的要求。在古時，若一個人的衣服出現(xiàn)不對等、不平衡的情況，那么這個人則面臨著殺頭的危險。因而，古人往往在設計衣服時更多地注重平衡與對等，這樣的追求可以使得衣服最終體現(xiàn)出肅穆端莊的效果，不失一個人的內涵?，F(xiàn)代人在運用這一要素時，可以對其進行創(chuàng)新修改，如果一味地追求平衡與對等，則會使得衣服過于死板，缺乏一定的活力。古代與現(xiàn)代所處背景不同，設計師應該盡量挖掘一些鮮活的因素應用到服裝設計上。

3.3 注重多樣與豐富

古時由于階層以及社會環(huán)境的影響，普通人基本都穿粗布麻衣，服飾的類型很少，但對于那些達官貴族以及皇宮里的人，他們所穿的衣服華麗精美且樣式繁多。追溯到清朝宮女所穿的服飾，她們衣服上的刺繡很是引人注目。圖案元素往往會被重復應用到一件衣服上，但古時的服裝雖然應用了這么多圖案，但并不會讓人覺得眼前一亂，反倒是會讓人覺得衣服的充實和多樣，因為在圖案被廣泛應用到一件衣服上時服裝設計還會秉持一大原則，那就是統(tǒng)一。每個服裝部位都有著不同的差異，因而在設計時要根據(jù)不同的部位設計出不同的適應的圖案和花紋。例如裙擺部位，能夠刺繡的圖案面積有限，而且裙擺在走路間會揚起來，此時設計師就應當考慮是否在裙擺處加圖案，比起圖案，花紋可能更加適合裙擺這個部位。衣服應用不同的圖案和花紋最終就使得衣服整體增加了多樣性，將不同的花紋和圖案應用到不同的服飾部位就可以產生出不同的服裝造型[4]。

3.4 注重借鑒和吸收

現(xiàn)代服飾元素不僅需要繼承漢服的元素還需要面向世界，廣泛學習西方的先進服裝設計理念。但目前大部分的國內設計師僅僅只是模仿西方的服裝設計形式，而沒有從實質上學習到西方的先進服裝設計理念。大部分的國內設計師缺乏一定的創(chuàng)新能力。因此，現(xiàn)代的服裝設計師需要推陳出新，吸收國外的服裝設計新理念，在此基礎上設計出既體現(xiàn)了漢服元素又體現(xiàn)了時代性的服裝。設計師要挖掘每一個元素背后的文化含義，在充分挖掘到背后的象征文化意義后要將其中的文化含義加入到現(xiàn)代的服裝設計中，使得服裝呈現(xiàn)出一定的民族性特征。

3.5 注重關注市場動態(tài)

大部分的設計師在設計服裝時都忽略了市場的需求，雖然有一些部分設計師大力推崇具有漢服特色文化的服裝，但他們并未關注消費市場的動態(tài)，并不了解社會大眾對于服裝的需求。部分的設計師都僅僅只要求美觀與精美，而且大部分的藝術高校在培養(yǎng)服裝設計的學生時，也僅僅要求他們要設計出具有藝術性的服裝，忽略了社會大環(huán)境背景下消費者對于市場的需求。因此，現(xiàn)代服裝設計師要多關注市場動態(tài)，了解社會大眾對服裝的需求，如果脫離市場進行服裝設計，那么服裝最終只能處于滯銷狀態(tài)。

4 結束語

總的來說，中華民族優(yōu)秀的服飾典型代表是漢服，漢服的穿著要求整體、統(tǒng)一、協(xié)調與多樣性，由于這些服裝要求，在設計服裝時不僅要考慮地域環(huán)境也要考慮傳統(tǒng)服飾的元素。將傳統(tǒng)服飾某些特色元素廣泛應用到當前的現(xiàn)代服裝設計中，不僅要追求其背后的文化含義，還要追求其背后的民族特性。另外，服裝設計不能過多地按照傳統(tǒng)服飾的要求，還要采用一些靈活的時代性元素，在傳統(tǒng)的服飾設計中汲取更多的設計理念。在全球化的大背景下，服飾最終要面向世界，因此現(xiàn)代服裝設計師要向全球展現(xiàn)出優(yōu)秀的中華民族服裝。