花鳥集的玩笑

丁博

受訪：郭熙、吳俊勇、周軼倫、程然

凌晨兩點，「花鳥集」的兩個微信群還在熱鬧著。來自100位藝術(shù)家的108件作品經(jīng)過兩天的競拍，終于接近尾聲。而在屏幕的另一端，在杭州天目里B1ock時尚概念店的線下空間里，作品展覽、藝術(shù)市集與現(xiàn)場表演的余溫似乎也還沒有消散。在2020年的尾聲，這里似乎成了杭州最熱鬧的文化藝術(shù)現(xiàn)場，招呼著渴望相聚的人們。

從吳俊勇、周軼倫、郭熙與想象力學實驗室組成的初始團隊到馬丁·戈雅生意與程然的加入，從老百姓大畫廊到天目里，從數(shù)十萬到幾百萬的成交額，「花鳥集」至今已經(jīng)走過了五個年頭，應該也還會繼續(xù)走下去。而作為一個立足于杭州本地的藝術(shù)活動，它其實已經(jīng)名聲在外。在活動宣傳的文案中，我們可以看到「自我組織」、「藝術(shù)概念社群」、「青年文化」、「打破次元壁」等關(guān)鍵詞；而作為一個無法現(xiàn)場參加活動的外地人，我很好奇，這里到底集合了些什么。

邊角料的節(jié)日

「花鳥集」可以說是為了「好玩」才出現(xiàn)的。

2016年，藝術(shù)家吳俊勇曾在「想象力學實驗室」舉辦了題為「花鳥井」的個展；而在展覽即將結(jié)束的時候，「想象力學實驗室」的聯(lián)合發(fā)起人耿建翌建議為展覽組織一場派對，后來又聯(lián)合了「老百姓大畫廊」的周軼倫來一起張羅。

大家都想把活動辦得有趣一點。因為吳俊勇與周軼倫當時都有做紋身，所以大家首先確定的就是一個「轉(zhuǎn)盤紋身」的節(jié)目：通過隨機轉(zhuǎn)盤（而不是自主選擇）的方式來確定紋身的圖案與價格。后來又加上了樂隊表演與現(xiàn)場展覽。

最早是周軼倫提出了舉辦拍賣會的想法，同時大家又希望這個拍賣會可以有一點不一樣：它想要關(guān)注的是那些在畫廊里買不到的、價格在三千元以內(nèi)的、有意思的「邊角料」，或者說是藝術(shù)家那些不太正式的、游戲的、玩樂的創(chuàng)作。

于是這一切加到一起，就有了「花鳥集」。

就國內(nèi)來說，雖然杭州從來都不是所謂的「藝術(shù)中心」，但卻有著非常好的藝術(shù)基礎(chǔ)：這里有優(yōu)秀的藝術(shù)院校，也有很多青年藝術(shù)家；雖然這里不是資源最多的地方，但也從不缺活躍的能量。因此為了突破地理上的限制，「花鳥集」的拍賣從第一屆開始，就是在線下和線上同時舉行的，而這一形式也被一直延續(xù)了下來。

雖然「花鳥集」的拍賣會可能是收到最多關(guān)注的活動，但「花鳥集」其實一直想要融入更多元的生態(tài)，做得更像一個「帶有拍賣的派對」，而不是一個「帶有派對的拍賣」。

他們希望讓「花鳥集」成為一個大家的節(jié)日。

可以玩笑的藝術(shù)

從前期的策劃聯(lián)絡(luò)，到活動的實際參與，微信（群）都是其中重要的渠道和平臺，而這也給「花鳥集」增加了一層網(wǎng)絡(luò)社交的屬性。相比于傳統(tǒng)的拍賣會現(xiàn)場，花鳥集的參與者（不管是機構(gòu)、藝術(shù)家還是藏家）都是親身直接參與并可以在微信群里看到彼此的；大家可以通過各種正式或非正式的方式，與彼此建立交流與聯(lián)系。用吳俊勇的話來說，這里其實形成了一種「雙展廳」的結(jié)構(gòu)——藝術(shù)家在展示自己，藏家也在展示自己。

除此之外，郭熙現(xiàn)場的競價主持以及程然的插科打諢，也都頗具游戲的表演意味。與此相輔相成的，是現(xiàn)場的市集、展覽等其他活動。藝術(shù)成了大家可以聚在一起的理由，而這似乎比什么都重要。

李厚辰在《一日談》的發(fā)刊詞里有一句話很打動我，他說，「理想美好但不可能，現(xiàn)實殘酷但必須接受」；這個句式應用到藝術(shù)里，也許就是「藝術(shù)有趣但無法維生，市場無聊但必須接受」。所以在理想與現(xiàn)實之間，我們需要一些玩笑：也許冒犯、也許幼稚、也許成功、也許失敗。重要是的是，這里的「許」，是「允許」的「許」。而允許發(fā)生，也許就是「花鳥集」過去五年做的最重要的事。

請一切照舊

想做就做了，能做就繼續(xù)做，這似乎是「花鳥集」的某種現(xiàn)狀。雖然團隊里有大致的分工，雖然經(jīng)濟帳也需要算，但大家更多地是希望能在一起共同做點事情。

雖然心態(tài)很輕松，但在今年的拍賣中，我們卻也看到了不少藝術(shù)家嚴肅且重要的創(chuàng)作，有些還設(shè)置了保留價；同時成交作品的價格也有所上升，早已遠遠超過了第一屆拍賣所設(shè)計的三千元的基準線。這自然側(cè)面反映了「花鳥集」作為一個平臺的影響力正在不斷上升，作品賣得出去、能夠支持藝術(shù)家的創(chuàng)作當然也是重要的目標，但這也同時意味著，這個新平臺不可避免地要觸碰到藝術(shù)市場現(xiàn)有的某種價值邏輯。

如果真的以售賣為目的，那就不免會有得失。而有了得失，事情似乎就沒有那么好玩了，反而多了許多在專業(yè)性、業(yè)績、宣傳、服務等等方面的壓力，藝術(shù)家和藏家也可能會開始有不同的心態(tài)和預期。「花鳥集」的同仁們對此也很敏感。對他們來說，怎樣在未來的活動中保持有趣，怎樣平衡商業(yè)與文化之間不同的邏輯，怎樣讓活動可以更加開放，都是非常重要的問題。

與「花鳥集」團隊的接觸給我的感覺是，大家對「花鳥集」是什么以及應該是什么都有很多想法，但對它要是什么以及何以如此，卻還有很多不清晰的地方。藝術(shù)家張培力的作品、也是第四屆「花鳥集」上的一件拍品《褐皮書一號的說明書》里，寫過這么一條說明：請一切照舊。在我看來，上述那些不清晰的地方總會被撲面而來的事情捶打出形狀；但只要能如開始時那樣繼續(xù)尋找真正的趣味，而不是變成某種只有皮囊的形象，「花鳥集」就還能繼續(xù)有趣下去。