中國畫里的江南景致

施之昊

上海蘇寧藝術館從即日起至5月25日，舉辦以“江南”為主題的“山水人文主題特展”。展出館藏古代和近現代書畫作品50件，展覽分為“山水”、“花鳥”、“人文”、“佳人”、“書法”五大篇章，為我們呈現了宋元明清直至近現代多位書畫大師的杰作。

江南、江東、江左——歷史上的江南

著名學者周振鶴先生曾總結過秦漢直至明清以來“江南”概念的沿革。秦漢時期的江南概念指長江中游以南地區(qū)，即今天的湖北、湖南全部。而今天的皖南、蘇南一帶那時候叫“江東”。西楚霸王項羽在垓下一敗，不愿渡烏江，所謂無面目見“江東父老”。《史記》稱蘇州為“江東一都會”可知一斑。古人習慣，面對江源，稱江的兩岸為左右岸，所以江東又叫江左，東晉南朝偏安南京，又稱“偏安江左”。這么一來，若把蘇州稱為江南，那么南京也可以算“江南”了。隋代以后江南、江東、江左基本上也就是一個概念了。唐代設有“江南道”，“江南”的概念和范圍隨之穩(wěn)定下來，即長江以南地區(qū)。宋人不稱“江左”而稱“江南”。明代后整個太湖流域成為“江南”的狹義概念，即包括蘇、松、常、嘉、湖五府。這五府為中央財政貢獻的數字大得驚人。五府糧稅之和占全國的五分之一，蘇州一府就占十分之一。明代大學士顧鼎臣也稱江南為“蘇松常鎮(zhèn)杭嘉湖”七府“供輸甲天下”。清初，揚州也算是江南概念。揚州之名見于《禹貢》，所謂“淮海惟揚州”，故又稱“淮揚”、“維揚”，大致在淮水以南、東面臨海地區(qū)。揚州的治所自三國吳以來一直在南京，其成為“江南”也是公認的概念。

杏花煙雨江南——中國畫里的江南景致

除了地理概念，江南還寓意了經濟繁榮，文化發(fā)達，尤其在明清之后這種“優(yōu)勢”更為明顯。到鴉片戰(zhàn)爭后，五口通商客觀上使得江南地區(qū)經濟再次得到發(fā)展。民國后，鑒于當時的時局，江南又成為政治要員、名商大賈、文藝名流云集的所在。這樣的土壤和空氣造就了文藝的極度發(fā)達。以中國傳統(tǒng)繪畫為例，我們在此次展覽中，就能見到歷代繪畫名家名作，不論山水、花鳥、人物無不與江南有著各種聯系。

蘇州——“粗沈細文”吳門畫派之祭酒

明代中葉開始，蘇州地區(qū)文藝得到蓬勃發(fā)展。繪畫史上出現了以沈周、文徵明師徒為代表的“吳門畫派”。沈周的繪畫雄健剛正，用筆縱橫粗率，在世的時候名氣就很大。據說每天一大早，他家門口的河道就會擁堵，原來是求畫人的船蔓延不斷。文徵明據說七歲才能開口，為人憨厚，一生醉心書畫，繪畫風格細膩明麗，清新可人。繪畫史上用“粗沈細文”概括兩家風格。

沈周和文徵明《釣雪書畫合璧卷》，沈周畫的是雪景，這個題材和布局在沈周畫里還是不少的。雖然畫的是雪山，但是其點苔皴法還是石田本色。文徵明在后題跋恭恭敬敬地寫到“恐不免續(xù)貂之誚也?！贝水嬘蚁骡j“湖帆讀畫”印，后有陳眉公、吳湖帆、吳子深題跋。吳湖帆詳細介紹了沈周的繪畫藝術及其源流，對于美術史有重要的參考作用。

文徵明《秋山論道》的山石點染與樹木造型足見文派山水之特色。上有乾隆題詩與鈐印。明代中期以來的山水畫經歷了從北宋“大山堂堂”到南宋“邊角山水”布局的轉變，逐漸形成了“書齋山水”的格局，這種轉變可以從明代興起的私家園林的營造中見到影子。文徵明曾參與過蘇州拙政園的設計，他畫的《拙政園》圖冊現在還收藏在美國大都會博物館?！肚锷秸摰馈访枥L的就是兩位高士閑談的場景，文徵明題詩“幽人坐對渾忘世，兩兩談心道味長”，與畫面一起組成了一副閑適之景象。

南京——“金陵八家”之首的龔賢與石濤的金陵“情結”

明末清初的南京地區(qū)，出現了以龔賢為代表的一批畫家，繪畫史上稱“金陵八家”。一般把幾位藝術家并稱，他們的藝術造詣總是等量齊觀各有千秋的，但是“金陵八家”之首的龔賢被公認為八人中造詣最深成就最高者，足以代表清初畫壇的最高水平。龔賢因為是明代遺民，又是清初揚州十日的“幸存者”，入清后的心情是可想而知的。他生前名氣很大，清代貴族官宦都喜歡他的畫。

他小時候曾經得到董其昌的指導，也是董其昌筆墨論的忠實“信徒”和實踐者。董其昌曾在趙左的一張畫后題跋“用墨不用墨，畫在墨中作。時師若用墨，用墨還來錯。文度（趙左）得用而不用之意。此卷是已用而不用，在深淺濃淡之間也”。我們見到龔賢的《半山樓臺圖》，此畫雖然用墨濃重，畫面氤氳，但是卻一點也不覺得“悶”，畫面也一點也不覺得“臟”，反而覺得有亮光閃爍其間。藝術就是處理矛盾，使之和諧。在這樣的畫面中仍然能夠給人這樣的感覺足見畫家之功力。

龔賢曾在自己的一套冊頁后題跋“文沈同時并名，而石田（沈周）晚年筆力遒勁，文竟折節(jié)下之，然徵仲（文徵明）秀骨媚姿，又非啟南（沈周）可及。益見古人之眼善。此余今效數冊耳，不知其門戶，況敢論近代之諸子乎。呵呵。”其實也是對沈文兩位前輩的致敬。

同樣是明代遺民的石濤三歲的時候明代滅亡，所以他對清代的態(tài)度十分復雜。這位繪畫天才經歷了宣城、南京、揚州、北京等各地的漂泊，最后在揚州營造大滌草堂。對金陵他也有自己濃厚的情結?！秹艋亟鹆陥D》上有石濤自題“余往時枝棲秦淮最久，……欲事圖畫絕不可有意立怪，亦不可信手安常，直似夢中初回，假此筆墨直追所見則丘壑草木人物村居定不是數。見不新之跡，亦一日樂事。今把筆染此可當夢回時否耶?！庇斫庵袊?，理解筆墨固然重要，但是還要理解作者心境即創(chuàng)作之背景動機，這段文字讀來使人理解了石濤的創(chuàng)作旨趣，也理解了他的內心活動。同時代的大畫家王原祁稱石濤為“大江以南第一”

揚州——揚州畫派的形成與興盛

清代，為了便于管理兩淮鹽務，清政府將兩淮都轉運鹽使司設在了揚州。到雍正乾隆年見，那里出現了不少大鹽商，對書畫藝術也不乏有附庸風雅者，他們的審美品味也影響了一批畫家。當時書畫已經成為商品，已經有了市場價格，畫藝出眾者能夠在那里實現自己的價值?！皳P州八怪”就這樣應運而生。鑒于這些商人的審美趣味和好惡，繪畫的題材要以吉祥喜慶為主，繪畫的表現方式也要盡量直接甚至要求能吸引眼球，同時又不能和傳統(tǒng)審美相背離，某種程度上，畫家還是追求古意的。

華嵒的花卉直追南田，所謂“南田后一人”，在道光咸豐之后享有盛譽，他的畫風對“揚州八怪”的形成影響頗深，直至海派畫家也有不少受其影響。那就是在繪畫中注重“寫意”與“工筆”的平衡，形成“小寫意”的風格，這樣能夠很好滿足“客戶”的嗜好。若畫的太“工”人家會覺得沒有文人味，像畫匠，若畫的太“寫”人家又會質疑你的繪畫水平。在《柳禽圖》中我們就能見到這樣的風格。鸚鵡是畫家“顯功力”的地方畫的很工，同時柳樹又是逸筆草草，看來清新。

黃慎的《竹西高士》，格調高致冷峻，追慕元人氣象，可見他是“八怪”中不入俗流的畫家之一。書法學懷素狂草，又為繪畫增添了“晦澀”之元素。讀畫頗似讀詩，有的朗朗上口，有的晦澀難猜，各有妙處。

上?！宸诫s處、海派無派

鴉片戰(zhàn)爭后五口通商，上海開埠，其政治經濟文化地位日漸顯現，逐步成為中國第一都會。海上畫派的形成也是大勢所趨。此次展覽中展出改琦、費丹旭作品就是那個時候人物畫的代表?？纯茨菚r候的“美女”已經與今天的標準有云泥之別了。同樣的情況是，隨著資本主義繼續(xù)發(fā)展以及社會組成人員階層的變化，審美的要求也有變化，開始從市井走向精致。民國后開始崛起的畫家們就順應了這個潮流。

展覽中陸儼少《江南山色冊》，題目就很應景。陸儼少先生的名著《山水畫芻議》，提到“畫到順手時，先前畫了一筆，接下來急忙畫第二筆如波連潮涌，筆筆緊跟，下筆不能自止”?？戳怂睦L畫能夠感受到這種迅雷不及掩耳之勢，也不得不嘆為觀止。他喜歡吃蠶豆，友人剝蠶豆，他畫畫，人家蠶豆還未剝好，畫已完成。這本冊頁就是畫家成熟時期的杰作，個人風格明顯且筆筆有來路，可直接元人。后有陳佩秋先生題跋“右吳越山色十圖，陸儼少道兄所作，歲在壬寅之冬，正值陸氏盛年，用筆灑脫無拘，墨法淋漓酣暢，較其晚年所作尤為精湛，難得，誠可寶也?！?/p>

展覽中還有不少書法作品，包括文彭、董其昌、傅山、鄭板橋等人。文鵬草書《漁父詞》十三首，其中還提到“吳淞江”。傅山草書《米芾詩》更是有一句“垂虹秋色滿江南”。其中“江南”二字就是本次展覽的“會標”。