淺談歌劇選段《愛情是小偷》的作品分析與演唱處理

葛子傲

一、歌劇創(chuàng)作背景及劇情

莫扎特的歌劇在整個歌劇歷史長河中具有舉足輕重的影響力，其代表作《女人心》更是深受人們的喜愛，[1]與《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·璜》被稱為意大利喜歌劇之冠，它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。[2]莫扎特不僅僅用音樂的語言細(xì)致的刻畫了人物的獨(dú)特魅力，也在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作中隱藏了質(zhì)樸的藝術(shù)?！稅矍槭切⊥怠肥悄卮碜髌贰杜诵摹分械囊粋€選段，《女人心》又名為《愛是強(qiáng)盜》或《女人皆如此》，其中有許多重唱的形式，這部歌劇是關(guān)于人性中的忠貞與背叛的喜歌劇，創(chuàng)作這部喜歌劇的是來自音樂世家的莫扎特，在不斷的磨練和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)下，莫扎特和他的父親開始了長達(dá)十年之久的旅行表演，去了不同的國家，也見識了不同的音樂家，學(xué)習(xí)了許多精湛的音樂技巧，被人們稱之為音樂神童，飽經(jīng)風(fēng)霜尤為艱苦，他一生雖然短暫，但是卻用寶貴的時間詮釋了生命的價值，創(chuàng)作了許多作品給后人留下了不可磨滅的精神財(cái)富。

由于莫扎特之前創(chuàng)作的一部歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》好評如潮，所以皇帝任命莫扎特創(chuàng)作了這部歌劇，從歌劇題目可見皇帝對女人有很大的偏見，當(dāng)時的莫扎特生活也十分窘迫，無奈接收了命令。[3]這部歌劇在當(dāng)時是飽受爭議的，一是利用諷刺女性來嘩眾取寵之嫌，二是劇本內(nèi)容包含批判資產(chǎn)階級反對封建貴族的政治化傾向，即使在這樣的窘境下，莫扎特依舊能創(chuàng)作出歡快真實(shí)又不浮夸的作品，不僅能用音樂語言詮釋作品與無產(chǎn)階級產(chǎn)生共鳴，體現(xiàn)了當(dāng)時社會的人文主義精神，而且還批斗了當(dāng)時的封建主義思想，使音樂上升到了一個新的階段，捍衛(wèi)了偉大的人道主義精神。

歌劇《女人心》是莫扎特與羅倫佐·達(dá)·彭特合作的第三部歌劇，[4]這是一部兩幕的喜歌劇，但是前后兩幕呈現(xiàn)了一個對立狀態(tài)，雖然僅有兩幕，六個角色，卻包含了豐富的情感，歌劇的故事發(fā)生于18 世紀(jì)，在意大利南部名叫那不勒斯的城市，酒館中兩個軍官古列爾摩和費(fèi)朗多不斷吹噓自己的未婚妻貌美忠誠，老光棍哲學(xué)家阿方索對他們說，他們的未婚妻跟所有女人都是一樣不夠忠貞，他們聽后非常憤怒，于是他們打賭，兩個軍官分別勾引對方的未婚妻來測試兩姐妹的忠貞。兩位軍官分別告訴費(fèi)奧迪莉姬和多拉貝拉，他們即將要出征，并假裝告別并分別去追求姐妹兩人，最初兩個軍官被拒之門外，之后女仆黛絲比娜慫恿兩姐妹去追尋新的戀情，兩姐妹最終還是變心了。當(dāng)她們精心打扮后準(zhǔn)備嫁給新的愛人時，得知自己的未婚夫要凱旋歸來慌張不已，兩位軍官卸下偽裝十分絕望，恢復(fù)了樣貌并責(zé)怪兩姐妹變心，在兩姐妹的誠信懺悔下，最終軍官都原諒了她們，以幸福的結(jié)局收場。

二、歌曲的音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)的分析

《愛情是小偷》是歌劇《女人心》的第二幕中的一首詠嘆調(diào)，其詠嘆調(diào)是回旋曲式，由112 個小節(jié)構(gòu)成，可分為三部分，第一部分1-41 小節(jié)，第二部分41-62小節(jié)，第三部分基本上重復(fù)第一二部分62-112 小節(jié)，速度是6/8 拍，節(jié)奏歡快活潑，調(diào)式為降B 大調(diào)，其中曾轉(zhuǎn)調(diào)兩次，分別是第22-23 小節(jié)處的由降B 到F 調(diào)（見譜例1）

譜例1：

第二次轉(zhuǎn)調(diào)是從第45 小節(jié)降B 到降E 調(diào)，但是在43 小節(jié)伴奏處就傾向性，

其中主部與插部形成對比，主部雖出現(xiàn)了四次，但是每次都在原有的基礎(chǔ)上有所變化并展開。在72-76 小節(jié)出現(xiàn)了還原b，使其調(diào)性出現(xiàn)了c 小調(diào)的傾向性，可見創(chuàng)作手法非常豐富，進(jìn)行了大調(diào)與小調(diào)之間的對比，突出了音樂色彩。雖然不穩(wěn)定的和弦較多，除了連接段處其余都是結(jié)束在主和弦并完全終止。

（二）歌詞內(nèi)容及旋律分析

《愛情是小偷》的歌詞：“愛情是小偷，愛情是毒蛇。它奪走了人心，但卻給予人歡樂?！倍嗬惱拥馗桧瀽矍?，愛情像一個小偷，偷走了我的心，并點(diǎn)明了主題，“它用眼睛開啟了你心靈的窗戶，就深入你心底。就像那枷鎖一般纏住我們，失去了那本應(yīng)該屬于我們的自由?！庇纱丝梢姼柙~運(yùn)用了比喻、引用等手法，生動的刻畫了多拉貝拉心目中的愛情模樣并進(jìn)一步展開，“它帶給起們甜蜜和快樂，如果我們順從了它們；但是，如果我們?nèi)顾?，它就會使你的?nèi)心充滿痛苦和哀愁?！痹~義對應(yīng)手法形成對比，增添色彩，“如果你心中萌發(fā)了愛情，或者想從那里獲取愛情，那就要按著它的命令去做吧，我自己也同樣是照著做了。”音樂情緒有了轉(zhuǎn)變。

《愛情是小偷》是第二幕第三場妹妹多拉貝拉的詠嘆調(diào)，是姐姐費(fèi)奧迪莉姬正在斥責(zé)妹妹，責(zé)怪妹妹變心時，多拉貝拉卻已經(jīng)深深的陷入愛情中所唱的詠嘆調(diào)，并勸說姐姐大膽的去尋求新的愛情。譜子標(biāo)注了Allegretto vivace，速度小快板，活潑的演唱，充分的體現(xiàn)了多拉貝拉興奮激動以及輕浮的心情。開始的前奏共九小節(jié)，以管弦樂來演奏，為接下來的音樂主題風(fēng)格奠定了基調(diào)。分兩個片段來演唱，開始就用了降B 調(diào)主和弦的轉(zhuǎn)位來演唱，旋律十分連貫，弱拍休止伴隨著強(qiáng)拍突出了旋律整體的跳躍性，然后緊接著旋律遞進(jìn)展開，對前一句進(jìn)行展開并闡述。第二樂句采用了延長音并重復(fù)，形成了“回聲式”的效果然后終止，音的跳躍性雖強(qiáng)卻很連貫平穩(wěn)。在23-26 小節(jié)出現(xiàn)了上行和下行的三和弦分解，再一次強(qiáng)調(diào)了多拉貝拉對愛情的憧憬。

第一段與第二段之間的過渡采用了八度的音樂形式，為多拉貝拉對愛情的闡述展開做鋪墊。歌曲中不乏裝飾音的出現(xiàn)，為旋律增添了色彩，半音的上下遞進(jìn)表現(xiàn)了多拉貝拉的心情十分錯雜困惑。其中有許多回憶性的旋律，也是莫扎特比較常用的一種音樂手法，不僅可以讓聽眾加深印象，還可以強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心情感，。

三、歌曲的演唱風(fēng)格分析

《愛情是小偷》的第一句“E amore”時的“E”，演唱時應(yīng)該注意E 的發(fā)音咬字，演唱時第一句話是十分重要的。還有值得注意的是伴奏部分的強(qiáng)弱幾號，演唱時需要體會人物情感，來把握控制情緒。歌曲中含有a 母音的歌詞也要注意，這個母音發(fā)音上以及咬字都有一定的難度，聲音容易發(fā)扁，所以要格外注意后咽壁的立體感。歌唱是要注意其中的延長音重復(fù)，能達(dá)到回聲的效果。還有許多跳躍性比較大的音也是要注意的，要控制并保持好聲音的平穩(wěn)與統(tǒng)一性，這樣才能連貫起來過渡沒有痕跡。在速度上，既不能過快也不能過慢，細(xì)心的去處理歌譜上的每一個音樂術(shù)語標(biāo)記。在情緒上，需要高度集中，用心去感受角色以及隨著故事發(fā)展的微妙變化，只有掌握了人物的情感才能更好地演唱，情緒與演唱二者不可缺一，最大程度還原人物的內(nèi)心情感。在歌詞上，演唱時既不能含糊，避免破壞音樂的完整性，要有飽滿的顆粒性，換氣口要準(zhǔn)確。這部作品的節(jié)奏是歡快的，速度較快，演唱時很容易提氣，所以一定要保持好氣息的控制，聲音才會輕快動聽有連貫性。[5]在遇到幅度性較大的音也要避免添加隨心所欲的裝飾音，演唱延長音時語氣與速度要放慢，把握音量與音色恰到好處的效果，突出古典主義音樂的特點(diǎn)。

一首歌曲的詮釋不僅僅在于好的嗓音以及熟練的技巧，情感的表達(dá)是十分重要的，情感來自內(nèi)心，[6]只有將情感融入到演唱中，歌唱才會發(fā)揮得淋漓盡致。每一段音樂作品的背后都隱藏著或歡快或悲傷的故事，音樂與人物有著密不可分的聯(lián)系，真正走進(jìn)人物內(nèi)心的音樂表達(dá)才有可能詮釋出完美的音樂，音樂的本身是美好且動聽的，加入人物的情感，音樂本身的韻味和魅力才能被放大。莫扎特所創(chuàng)作的喜歌劇也是著重刻畫人物形象與人物內(nèi)心世界，在歌劇中更加充分的體現(xiàn)人物的特點(diǎn)。在這部歌劇中，有三個主要女性角色，《愛情是小偷》是貴族小姐多拉貝拉的詠嘆調(diào)，多拉貝拉是費(fèi)奧迪莉姬的妹妹，音色略為渾厚，是抒情女高音，莫扎特在這個人物上，大多是以歡快的節(jié)奏來表達(dá)這個人物，在接受新戀情之后的演唱，從歌詞上可見，多拉貝拉的內(nèi)心非常興奮，享受愛情帶給她的甜蜜，在演唱時要唱出多拉貝拉的活潑可愛，對于過去仿佛是過眼云煙，忠誠也煙消云散了，敢愛敢恨，并極力地勸說姐姐費(fèi)奧迪莉姬去擁抱新的愛情，比起第一幕，情緒應(yīng)該更加激動，呈現(xiàn)出多拉貝拉內(nèi)心的狂熱與癡情，是一個樂觀開朗的一個少女，與她之前在《無情的狂瀾把我的心擾亂》中痛苦悲憤的情感，形成鮮明的對比，暴露了多拉貝拉心無定性的性格。

在這部歌劇中多拉貝拉是個貴族小姐，性格活潑可愛，但后來卻背叛了愛情，情緒容易沖動心性不成熟的一個人物角色，在一開始時她對愛情是堅(jiān)定的，但在第二幕女仆的挑唆與引誘下變了心背叛了愛情，并開始極力地勸導(dǎo)姐姐放棄現(xiàn)在的未婚夫，善變的她與第一幕對愛情堅(jiān)定的她形成了反差與鮮明的對比，并圍繞題目突出了主題，但也正是這樣才能體現(xiàn)并突出多拉貝拉俏皮可愛的個性。除了多拉貝拉外，還有兩位女性角色分別是多拉貝拉的姐姐費(fèi)奧迪莉姬以及女仆黛絲比娜，費(fèi)奧迪莉姬同樣出身于貴族，溫柔善良而且高貴穩(wěn)重，與妹妹相比對于愛情更加忠貞保守，與多拉貝拉一樣對愛情有著美好的憧憬，被追求后感覺是一種諷刺與侮辱，讓她十分的憤怒并生氣的拒絕了，但隨著劇情的推進(jìn)，最終還是動搖了，接受了新的愛情。黛絲比娜雖然身為女仆，性格卻很開朗直率足智多謀卻又精靈古怪，會耍小聰明，崇尚平等，對于愛情有著豐富的經(jīng)驗(yàn)十分老練，歌劇中，不僅用計(jì)謀隱藏了女仆身份說服了姐妹去追求新的戀情，又巧妙地使自己全身而退，最后雖然發(fā)現(xiàn)是男人們的圈套有些失落，但是黛絲比娜很快恢復(fù)了樂觀的心態(tài)。莫扎特把這三位角色構(gòu)造的完整又生動，用自己的方式來刻畫個性鮮明的人物形象，無論是哪一部歌劇，歌劇中雖然每個人物階級與身份有所不同，但是莫扎特不會因此忽略了音樂上的安排，使觀眾可以直觀的感受到每個人物的性格特點(diǎn)以及表達(dá)的情感。

在人物形象與情感表達(dá)中，雖然費(fèi)奧迪莉姬是一號女高音，但是從故事情節(jié)的發(fā)展和演唱上，都是傾向多拉貝拉這個角色要多一些，性格上相對于姐姐，多拉貝拉畢竟年齡小，所以不夠成熟，敢愛敢恨，會大膽直白的去表達(dá)心中所想，而費(fèi)奧迪莉姬是穩(wěn)重的，優(yōu)雅溫柔，更為忠貞，雖然最后面對新戀情有所妥協(xié)，但相對于妹妹，費(fèi)奧迪莉姬更加堅(jiān)定一些，在詠嘆調(diào)的風(fēng)格上，多拉貝拉的詠嘆調(diào)要更活潑俏皮一些，與人物性格完全吻合，活躍性較大，而費(fèi)奧迪莉姬的詠嘆調(diào)更加深沉，旋律柔美華麗，角色與情感表達(dá)也是相得益彰。當(dāng)姐妹倆得知未婚夫即將出征時，多拉貝拉感到非常的焦躁不安，久久無法平靜，而費(fèi)奧迪莉姬則是安靜的流淚，兩人的性格就像硬幣的正反面一樣，但是都接受嶄新的愛情上，姐妹倆在一定程度上又形成了一種契合，達(dá)成了共識，也是《女人心》的巧妙之處。

結(jié) 語

莫扎特是古典主義音樂的代表人物之一，歌劇是其創(chuàng)作最重要的領(lǐng)域。[7]本文通過在歌劇創(chuàng)作背景及劇情、歌曲的音樂分析、演唱風(fēng)格以及主要角色對比上，來對《女人心》中的詠嘆調(diào)《愛情是小偷》的藝術(shù)特征進(jìn)行研究，更進(jìn)一步的了解和剖析，為以后的演唱實(shí)踐以及作品理論方面奠定基礎(chǔ)，并通過大量的資料學(xué)習(xí)。這部歌劇推進(jìn)了喜歌劇的創(chuàng)作手法，莫扎特用自己過人的洞察力成功的用音樂詮釋了每一個人物，他每一部歌劇表達(dá)的真正含義不是歌詞，也不是曲調(diào)，而是人物形象內(nèi)心支撐的情感，而這種情感讓莫扎特的歌劇獨(dú)一無二，用精湛豐富的藝術(shù)手法描繪歌劇中所表達(dá)的情感，用多種形式表現(xiàn)了民主性，貼近生活不浮夸造作，把幽默與快樂投入音樂，樸實(shí)中又引人深思，深入人心，使后人有著無線探索的空間，留下了不可磨滅的精神財(cái)富，莫扎特所創(chuàng)作的歌劇在整個歌劇領(lǐng)域都有很的影響，在西方音樂史的發(fā)展歷程中也添加了濃厚的色彩，莫扎特歌劇以自身為標(biāo)準(zhǔn)領(lǐng)悟音樂帶給生活中的精神和思想，在歌劇的學(xué)術(shù)研究、聲樂實(shí)踐和理論教學(xué)方面都指引著前進(jìn)的方向，為我們詮釋著藝術(shù)的真諦，并且為歌劇發(fā)展的空間和地位提供了不可磨滅的功績。