聲樂演唱中思維的重要性研究

洪穎 米偉杰

摘 要：在聲樂演唱中，思維毫無疑問有著重要的作用。培養(yǎng)學生思維能力有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，推動學生情感的傳遞等。為此，聲樂教師在開展聲樂演唱教學時，需要注重學生思維的發(fā)展，利用對學生思維的培養(yǎng)，推動學生聲樂演唱能力素質的提升。

關鍵詞：聲樂演唱;思維;重要性

任何一種藝術形式，表現手段和創(chuàng)作方法都存在不同，所著重強調和培養(yǎng)的內容也不同。聲樂藝術通俗來說就是演唱、歌唱，其不僅需要學生正確地把握音準、節(jié)奏等，還需要學生能科學發(fā)聲，鍛煉自身的高音、低音演唱能力和超長氣息。而這就需要學生在理解記憶和背誦詞譜之余，鍛煉自身的思維能力。為此，本文對聲樂演唱中思維的重要性進行闡述，并在此討論思維培養(yǎng)的路徑，以此動態(tài)化培養(yǎng)學生的綜合能力。

一、聲樂演唱教學中思維的重要性

（一）有助于傳遞情感

聲樂演唱是一種古老的音樂活動，也是人類最自然的情感表現手段之一。聲樂藝術經歷了非常漫長而曲折的發(fā)展，通過此種藝術活動，歌者內心深處的情感可以進行傳遞。而聲樂演唱的學習是要學習者通過思維分析，加強對聲樂演唱技巧和方式的掌握之后才能實現的，而非簡單的模仿。聲樂演唱的發(fā)聲過程，其實也是學生心理思維的形成過程，此過程對學生的藝術實踐而言有著非比尋常的作用。而為了強化學生對聲樂演唱基本技能的掌握，學生在演唱之前需要對歌曲進行全面深刻的了解，需要用內心的耳朵聆聽音樂，需要明確方式進行精神思維練習。學生在學習當中，應當有意識地選擇、分析、處理和演唱作品，從而通過演唱形成意象思維、感知思維。

（二）有益于提高學生的創(chuàng)造能力

在對學生的思維進行發(fā)散和培養(yǎng)的過程中，學生可以通過對自身創(chuàng)新能力的發(fā)揮，全面性地分析和理解作品的創(chuàng)作背景、結構和歌詞，在聲樂演唱和表達的過程中，以作品原有的表達方式和演唱技法為基礎，融入不同的表達方式和演唱技法。這樣，學生可以對無聲的歌詞進行轉變，形成活躍的情感。學生也可以在聲樂演唱和學習當中，提升自己的審美水平和情感體驗能力，從而促進聲樂演唱和教育教學效果的提升。除此之外，在聲樂演唱教學中，發(fā)散和培養(yǎng)思維還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，在增強學生的審美思維的同時，鍛煉學生獨特的見解能力以及實踐能力[1]。

二、聲樂演唱教學中思維的培養(yǎng)策略

（一）作品藝術形象思維

聲樂作品中的藝術形象思維，可以對生活中的具體原型進行呈現，演唱者甚至能夠通過演繹聲樂作品表達自己對歌曲的藝術形象認知。事實上，演唱者思考歌曲藝術形象的過程，就是人們通過聲音和語言的結合共同塑造藝術形象思維的過程。在此過程中，學生不僅能夠結合自己思維的不同表象，還可以對完整的藝術形象進行呈現。在潛意識中，學生還會因為愈發(fā)清晰的印象，從而塑造出更加深刻的音樂形象。在這樣的情況下，教師就需要在聲樂演唱教學中，培養(yǎng)學生的思維，利用聲樂作品，對形象藝術進行轉變，使其逐漸成為藝術形象。這樣學生在處理不同的聲樂作品時，就能深化對音樂內涵的理解。比如，學生在對一首新的聲樂作品進行演唱時，首先需要準確地了解此首作品的內容和演唱背景，通過對演唱背景的了解，可以充分準確地了解歌曲中所塑造出來的場景和情感。同時，學生演唱時需要利用表達的情感，描繪出歌曲的情境，從而呈現出作品的思想主題。另外，學生在進行聲樂演唱時，應該以自己對作品的理解為基礎，展開二次創(chuàng)作。在此過程中學生需要展開思維，進行想象，在自己的頭腦中呈現出歌曲的畫面[2]，讓自己置身于作品當中，從而實現高效性的聲樂演唱練習。

（二）作品藝術創(chuàng)作思維

演唱者詮釋聲樂作品的過程，就是二次創(chuàng)作歌曲的過程。在此過程中，演唱者會將詞曲體現出來，會在演唱過程中賦予歌曲情感，會利用演唱的形式呈現此種情感。在聲樂演唱中，無論是旋律、肢體還是音符，都會被音響化，演唱者能夠以鮮活的方式呈現作品中的音樂形象。而演唱者在演繹歌曲的過程中，也能夠在一定程度上展現自己的成長經歷和情感體驗，能夠表達自己對聲樂藝術的審美態(tài)度。貝多芬曾經說過，音樂在于樂譜之間，而不在樂譜上。此句話就表明，作曲家通常會在聲樂作品的樂譜中蘊藏自己的情感，而演唱者在二次創(chuàng)作演唱時，可以傳遞此種情感，讓聽眾產生強烈的情感共鳴。同時，真正的音樂家在創(chuàng)作音樂時，在音樂中表達自己的演唱和創(chuàng)作感受。因而在聲樂演唱教學中，教師需要注重對學生作品藝術創(chuàng)作思維的培養(yǎng)，讓學生深入了解歌曲的藝術內涵，幫助學生積累知識。教師要讓學生以自身對作品具體內容的了解為依據藝術化地呈現歌曲[3]。整體來說，學生需要主動學習和理解歌曲中的歌詞和旋律，在遵循原詞曲作者創(chuàng)作意圖的基礎上，開展自己的二次創(chuàng)作，利用二次創(chuàng)作深刻地演繹聲樂作品，傳達歌曲中的內容和情感，表現自己的演唱內心，具體地呈現作品中的思維分析和情感表達。

（三）聲樂審美思維

聲樂藝術的審美其實最根本的是演唱者對藝術的美的感受。演唱者需要自己感受和解讀歌曲，需要呈現出自己對聲樂作品的審美感受，讓聽眾可以在演唱者的演繹中，得到藝術享受。聲樂審美思維的發(fā)展主要在三方面，分別是聲音的審美、樂感的審美、形象的審美。

首先，聲音的審美。學習聲樂的學生需要在學習之前就建立起聲音審美，也就是說演唱者應該建立自己的聲音審美感受。聲樂演唱中聲音的美感能夠對演唱者聲音的情感處理予以體現，能夠讓演唱者以聲樂作品的表達要求為依據，融入自己的情感，能夠讓演唱者的演唱聲音充滿思想和情感。在聲樂的演唱過程中，發(fā)聲本質上屬于演唱者內心的具體思維，而這也需要演唱者在演唱實踐中利用發(fā)聲原理和聲樂演唱的規(guī)律具體地反映出聲樂演唱[4]。如在聲樂演唱教學活動中，教師經常說的“你仔細想一下”“仔細琢磨一下”等，都屬于聲樂演唱發(fā)聲中對思維活動訓練的具體體現。因此，學生在學習聲樂演唱時，應該樹立正確的聲樂演唱學習理念，在科學創(chuàng)新訓練方式時，對聲樂演唱中所涉及的各相關因素進行聯合練習（如呼吸、咬字、吐字等）。教師需要指導學生準確把握演唱的要素，引導學生在實踐演唱中，全面地詮釋聲樂作品，使其能夠在對作品進行心靈感受的同時，利用思維對作品進行演繹。