書法藝術(shù)對(duì)拓展插花藝術(shù)空間美學(xué)的啟示

高靜靜

（淮北職業(yè)技術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，安徽淮北 235000）

插花，是人們熟知的源自生活的審美活動(dòng)，一方天地可以架構(gòu)空間、裝點(diǎn)環(huán)境、陶冶情操，呈現(xiàn)出變化萬千的意趣景致。中國是歷史悠久的文明古國，同時(shí)也是植物種類最豐富的國家之一，中國插花文化源遠(yuǎn)流長，最早萌芽于新石器時(shí)期，進(jìn)而繁衍出完整的插花體系，側(cè)重文化表達(dá)，以花寄托意念、情感。書法是最富東方色彩的中國古典藝術(shù)，和傳統(tǒng)插花同樣歷經(jīng)中華文化積淀，集自然美、意境美、線條美、整體美于一身，有著千絲萬縷的聯(lián)系。目前，關(guān)于書法和插花的藝術(shù)理論頗豐，對(duì)其發(fā)源歷程、形式技巧、審美特點(diǎn)、意境表達(dá)等方面都有深入研究。如陳一云從文字起源說起，指出書法要?jiǎng)?chuàng)新和突破必須有深厚的文化修養(yǎng)，體悟中國文化的哲理與禪機(jī)，要在堅(jiān)守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽嘗試〔1〕；楊文認(rèn)為，書法的語言不能局限于線條，而是通過筆墨線條的變化表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感〔2〕；劉玉婷分析了中國插花對(duì)日本插花發(fā)展的影響，闡述了日本花道流派的起源和創(chuàng)作特點(diǎn)〔3〕；張玲芝總結(jié)了插花藝術(shù)中花器選擇、花材選用、剪枝、插作以及養(yǎng)護(hù)等經(jīng)驗(yàn)和心得〔4〕。隨著文化藝術(shù)的交融發(fā)展，現(xiàn)代學(xué)者對(duì)藝術(shù)之間的共通共融也進(jìn)行了研究。如谷赟分析了書畫同源、用筆同法的特征，得出以書入畫、書隨畫變的感悟〔5〕；徐寅嵐認(rèn)為，使用中國本土植物創(chuàng)作更能顯現(xiàn)傳統(tǒng)插花的內(nèi)涵，而《詩經(jīng)》中就記錄了大量原生木本植物，受此啟發(fā)編排創(chuàng)建枝材圖庫〔6〕。

然而，上述研究主要是從書法和插花各自角度出發(fā)，或者是立足于其他共性領(lǐng)域，缺少將此兩種藝術(shù)的關(guān)系和相互影響進(jìn)行比較的分析，對(duì)書法藝術(shù)如何融合并應(yīng)用于插花的研究相對(duì)缺乏。有鑒于此，本文通過闡述書法與插花藝術(shù)的同源性，為其相互融合提供可行性分析，理清書法中筆法、章法和墨法的特點(diǎn)以及隱性文化對(duì)插花的影響作用，以期對(duì)插花藝術(shù)的發(fā)展有借鑒意義。

一、書法與插花的同源性

中國的書法與插花藝術(shù)都深受古典文化的影響，比之于實(shí)用，更重在表意和審美，融入的是個(gè)性的表達(dá)，既具象又凝練抽象。書法筆隨意至、取神棄形，著眼“無意于佳乃佳”，推崇自然狀態(tài)下的情感表露；插花因材就勢(shì)、意造心裁，注重“器可載道，花可明意”，充分詮釋自然、造物和自我融合的審美需求。

（一）以法致道

書法是一種書寫文字的藝術(shù)，是漢文化圈的獨(dú)特產(chǎn)物，因?yàn)槠涑休d的漢字，本身就兼具“形”與“義”，目遇之為形，心得之為義，具有無限組合和塑造其可能性的視覺效應(yīng)，這種特有的藝術(shù)生命，是孕育書法過程中賦予的先天條件。日本的書法愛好者，大約占人口的六分之一，他們把書法當(dāng)作一種修身的方式，稱之為“書道”。道為理之母，理為法之母，道家認(rèn)為，遵循事物的本性，通過修煉形式技巧，達(dá)到藝術(shù)上的極境，便能進(jìn)入“道”的境界。這種“技進(jìn)乎道”的方式，要求對(duì)技法了然于胸，而又超然于技法，“法”最終成為承載“道”的器具，如顏真卿《祭侄文稿》不拘法度，以干枯筆墨蘊(yùn)藏了悲痛之情，以情感支配線條，震鑠千古。

花與生俱來帶有人文氣息，被賦予了豐富的象征意義和傳情載道的功能。芍藥訴離別、蘭花比君子、蓮花寓高潔，人們利用佩花、贈(zèng)花、賞花、插花各種方式借花傳情，花已超越了植物本身的概念。中式插花需先有立意，再借由器具、花材、造型、色彩的搭配來呈現(xiàn)意境〔7〕。立意即是創(chuàng)作者的情感表達(dá)，花的選材、造型組合都成為人格物化的象征和延伸，直達(dá)人的內(nèi)心世界。因此，插花是靜物也是活物，是人性通達(dá)外界的使者，也是棲居了插花者自我意識(shí)的一方世界。“老子美學(xué)”中道的理論強(qiáng)調(diào)天人合一，與花品和人性的融合十分契合，插花藝術(shù)“不求形似求神韻”，花以抒懷、以花悟道成為插花表現(xiàn)方式的圭臬。

（二）師法自然

《周易》說“立象以盡意”，人們通過觀察萬物之象，提煉抽象出“象形”文字，認(rèn)識(shí)自然、感悟自然，以書法藝術(shù)描摹萬物，書寫生命的狀態(tài)，表現(xiàn)出漢字造型和氣韻中的自然美，充滿盎然生機(jī)。漢字里最基礎(chǔ)的筆畫到復(fù)雜的組合，雖由人作，宛如宇宙萬象，側(cè)點(diǎn)（、）如高山墜石，撇捺（丿）似犀角象牙，橫筆（—）如離弦利箭，豎筆（|）像老樹枯藤，四點(diǎn)底（灬）猶如龍蛇起陸、波譎云詭，這體現(xiàn)出中華民族崇尚自然、師法自然的美學(xué)主張和藝術(shù)特點(diǎn)，意在展現(xiàn)萬物本體的生命特質(zhì)。

傳統(tǒng)插花是對(duì)枝、葉、花、果、新芽、枯木等一切自然生命形式的高度凝練，遵循花材自然生長的習(xí)性和規(guī)律，順應(yīng)四季節(jié)令的自然屬性，寄情花木內(nèi)在品質(zhì)和神韻，以花枝天然姿態(tài)順勢(shì)造型，飽含生命活力，宛自天開。南朝梁元帝著《纂要》，記錄了鵝兒、木蘭等二十四種花材，每月兩種，分別和二十四節(jié)氣對(duì)應(yīng)，春夏秋冬四季和時(shí)令花卉選材時(shí)有法可循。在瓶花創(chuàng)作中，“瓶口宜清，起把宜緊，花賞半開時(shí)”，即是師法自然的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，觀察自然界植物的生長，取其天然的姿態(tài)，花枝不散漫，相互映襯，利用花材展示自然的勃勃生機(jī)，表現(xiàn)生命綻放的感染力。

（三）重形尚意

古典藝術(shù)的創(chuàng)作既要求創(chuàng)造優(yōu)美生動(dòng)的藝術(shù)形式，達(dá)到賞心悅目之感，又要以形傳神，借助形式充分和巧妙地表達(dá)出藝術(shù)的內(nèi)涵和神韻，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)目的。南齊王僧虔《筆意贊》有云：書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之〔8〕。書法以漢字字形為基礎(chǔ)，卻又不拘泥于字形，書法藝術(shù)的生命力和感染力正體現(xiàn)在以形表意、揮毫灑墨間，把流逝于時(shí)間中的即興意念反映在空間平面上。具體來說，“重形”是表現(xiàn)在視覺層面的空間造型藝術(shù)，是最基本的藝術(shù)元素，書法的形向由“線”和向外擴(kuò)展至“章”，從“線”的間架中，總結(jié)了造型的平衡，從“章”的留白中，體現(xiàn)了視覺的均勻分割，其中，有法則，也有變化?！吧幸狻眲t是精神層面的內(nèi)在需求，要求造型中一定要有內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，體現(xiàn)宇宙自然的活力，能入目入心，才符合中國美學(xué)和中國藝術(shù)優(yōu)秀的傳統(tǒng)思想和藝術(shù)主張。

中式插花追求造型的別致，交相呼應(yīng)的寥寥數(shù)枝即能引人注目，但在插花時(shí)同樣更注重呈現(xiàn)文化內(nèi)涵與人文精神，動(dòng)真感情有真情意。“藝術(shù)源于生活，發(fā)自內(nèi)心”，插花中創(chuàng)造的形式美不僅遵循造型藝術(shù)的法則，還講求以花寄托情思，形是意的載體，造型更多地是為表意服務(wù)。在構(gòu)圖造型中，根據(jù)季節(jié)、時(shí)令搭配，因材、因時(shí)、因地進(jìn)行靈活創(chuàng)作，利用花枝的線形變化，順應(yīng)花材自然之勢(shì)插至其適宜的造型，勾勒出萬千變化的自然形態(tài)和生態(tài)布局，呈現(xiàn)自然屬性之美和意境美。

（四）詩畫之趣

中國傳統(tǒng)文化博大精深，書法藝術(shù)中融入了詩詞繪畫的藝術(shù)審美，蘊(yùn)含詩畫之趣，處處可見詩畫意境滲透的痕跡。書法創(chuàng)作時(shí)，“詩情畫意”的審美意識(shí)首先浮現(xiàn)于紙面，牽引構(gòu)建主體結(jié)構(gòu)之后，再以筆墨填之以血肉。從欣賞者的角度判斷書法作品成敗，除了形式處理外，還要考量“詩情”的“韻外之致”“味外之旨”，這也反映了中國書法審美意識(shí)的特殊偏向。詩畫之趣為書法審美披上了朦朧含蓄、跳脫靈動(dòng)的面紗，推動(dòng)了書法藝術(shù)的生命韻趣和書法創(chuàng)作活動(dòng)中的個(gè)性神采。

我國文人插花追溯至魏晉南北朝時(shí)期，文人雅士為尋求精神寄托，以自然為友，擷芳采翠，吟詩作畫。唐代有了中國傳統(tǒng)插花最多見的形式——瓶花的專著《花九錫》，用75個(gè)字規(guī)定了插花必須具備的九個(gè)步驟，包含了從空間、創(chuàng)作到欣賞的完整體系，其中金刀剪花、甘泉泡花、玉缸插花等前五步是作品的物質(zhì)創(chuàng)作，而畫師繪圖記錄、譜曲、飲酒賞花、作詩歌詠這后四步的藝術(shù)欣賞占據(jù)了整個(gè)插花過程中最主要的部分。明清時(shí)期，袁宏道的《瓶史》進(jìn)一步完善了瓶花創(chuàng)作欣賞體系，對(duì)瓶花的審美也和書法藝術(shù)一樣延續(xù)傳承，花為自然之物，但插花作品本身也如同一幅字畫，能夠感受其中的詩畫之趣。

二、書法的形式因素對(duì)插花空間美學(xué)的啟示

由上可見，書法與插花藝術(shù)理念根基同本同源，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也都以重形尚意為核心，書法中線條造型的筆法，空間構(gòu)建的章法，明暗搭配的墨法可以豐富插花藝術(shù)形式的內(nèi)涵。

（一）筆法與線條

每一種藝術(shù)都有自己特殊的表現(xiàn)形式，書法以漢字結(jié)構(gòu)為造型，以線條表現(xiàn)為基本語言，字體被限制在平面的基本范疇內(nèi)，但經(jīng)過毛筆的平移、絞轉(zhuǎn)和提按等推移，線條被賦予了厚重、精攫、輕盈等微妙的變化和質(zhì)感，時(shí)而生動(dòng)活潑、時(shí)而蒼勁有力，時(shí)而豪情萬丈、時(shí)而憤慨激昂，表現(xiàn)出無限的張力。線性的起承轉(zhuǎn)合隨著運(yùn)筆的節(jié)奏又形成了豐富的結(jié)構(gòu)變化，就像篆書、隸書、楷書、草書等傳遞了雅致、莊重、張狂等變幻無窮的人文情調(diào)。在中式插花中，枝莖也成為表達(dá)藝術(shù)情感最基本的線條，有的虬曲多姿、有的高峻挺拔、有的逶迤蜿蜒，不同類型的枝莖如同書法變化莫測(cè)的線條，“利用它們的重疊、穿插、藏露表現(xiàn)層次感；利用它們的長短變化和轉(zhuǎn)折表現(xiàn)節(jié)奏與韻律”〔9〕，通過這種線條上的支配，達(dá)到淡雅含蓄、輕靈飄逸、豪放灑脫等不同情懷的表達(dá)需求。

花枝的線形變化至關(guān)重要，不同的姿態(tài)展現(xiàn)出迥異的情感。懷素《自敘帖》中干枯的筆墨蒼勁有力，線條橫斜飛舞、變幻莫測(cè)，透露著豪邁和灑脫（見封三圖1）。插花也是如此，寥寥線條卻蘊(yùn)含豐富，盤花作品中斜曲的枯枝恣意延伸，呈現(xiàn)深邃、蒼涼的意境（見封三圖2）。因此，在插花創(chuàng)作時(shí)，首先要聚焦于選材，眼觀橫斜、粗細(xì)、曲直之態(tài)，善用木本花材的線條造型，表現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖。明代插花就有取材之論，“若止插一枝，須擇枝柯奇古、屈曲斜裊者”，選擇枝材本身要曲折、要遒勁，花枝要取“初放有致之枝”。另外，對(duì)于易折斷的花材，為了便于造型，通常會(huì)在根莖中插入鐵絲，就可以根據(jù)需要進(jìn)行線性彎折，大大拓展了花材的選用范圍和造型變化幅度。這樣，以線條勾勒出插花作品的輪廓和邊界，把花材當(dāng)成感情的外在載體，插花作品中就凝固了創(chuàng)作者的情致。

（二）章法與空間

線條構(gòu)成了基本的字形結(jié)構(gòu)，但字與字如何在更大的空間上謀篇布局，就要按照一定的章法才能形成有機(jī)的整體，如同交響樂的指揮、書法作品的風(fēng)骨。王羲之的《蘭亭序》，不僅每個(gè)字結(jié)構(gòu)優(yōu)美，更注意全篇的章法布白，前后相管領(lǐng)，相應(yīng)接，有主題，有變化〔10〕。線條在平面空間中占據(jù)了一定的位置，組成了一定的形狀，又將空間切割重新組合，形成不同的封閉空間和開放空間。章法即是讓字與字之間、行與行之間的空間和諧地關(guān)聯(lián)呼應(yīng)，這種關(guān)聯(lián)一直處于變化狀態(tài)，創(chuàng)作時(shí)根據(jù)彼時(shí)意趣衍生出新的節(jié)奏韻律，通過虛與實(shí)、疏與密、靜與動(dòng)、空間留白之間的協(xié)調(diào)，重構(gòu)為不同張力的段落，收斂時(shí)如萬鈞之石，發(fā)散時(shí)如江海奔流。作品中任一線段都是章法構(gòu)成中的有機(jī)部分，考慮任一線段的形狀、位置、尺度時(shí)，都必須顧及它與全部環(huán)節(jié)的聯(lián)系〔11〕。

插花的空間布局，要考慮不同花材之間高下遠(yuǎn)近的關(guān)系，花材和容器、幾座、配件、周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)均衡，以及兼顧俯仰正側(cè)的視角，這些都是形成插花藝術(shù)完整空間生態(tài)的組成要素。那么，在處理繁復(fù)的插花要素時(shí)，可以借鑒書法構(gòu)建空間生態(tài)的原則，遵循相應(yīng)的章法。如書法作品中遒勁的長線條形成中軸線，起到聯(lián)系上下空間的作用，生動(dòng)活潑（見封三圖3）〔12〕，筒花作品中花枝纖細(xì)，上下串聯(lián)呼應(yīng)，有異曲同工之妙（見封三圖4）〔13〕。書法作品如同排兵布陣，不單單看一字，更注重整體，如果孤立關(guān)注字形結(jié)構(gòu)，將會(huì)影響對(duì)整體布局的把控能力。因此，插花不能局限于單個(gè)枝材的造型，要體現(xiàn)線條與空間的呼應(yīng)，局部和整體的連貫，順應(yīng)花材本身的意態(tài)和自然生長的姿態(tài)，運(yùn)用留白、搭接組合串聯(lián)空間。如同運(yùn)筆的張弛有度、虛實(shí)相生，通過修剪花材、管束花枝的方法，創(chuàng)作布置時(shí)錯(cuò)落有致、疏密相間，達(dá)到渾然天成的效果和意趣。

（三）墨法與配色

墨之于書法，如同戰(zhàn)士的盔甲、女性的妝容，是書法的神采和關(guān)鍵所在，墨與水的不同比例調(diào)出明暗深淺、濃淡枯潤的墨跡，在紙上暈染后不同的效果直接影響線條和空間的結(jié)構(gòu)。濃墨色深，行筆厚實(shí)有力，能顯凝重沉穩(wěn)，透露著遒勁力量，給人精神上的震撼；淡墨色淺，給人疏秀清雅的美感，構(gòu)建輕靈靜邃的意境。濃墨、淡墨配合運(yùn)筆快慢，不僅營造出明度不同的強(qiáng)烈視覺效果，也讓虛實(shí)轉(zhuǎn)化更具張力，烘托了主次。墨法根據(jù)人的心境折射出不同的表現(xiàn)形式，濃淡并無定法，只是根據(jù)即刻情形，順勢(shì)配合，正像濃妝淡抹總相宜，墨法與筆法互補(bǔ)，濃不凝滯，淡不浮薄，才能達(dá)到化境，使之更富有層次。

插花創(chuàng)作中，色彩的影響和作用更為凸顯，運(yùn)用濃淡搭配的墨法，可以提供更為豐富的配色選擇。自然界中花材多姿多彩，萬千變化的色彩最先吸引觀賞者的注意力，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力和感染力，無窮多的配色方式在選擇時(shí)也大抵是基于明度、虛實(shí)變化相配，從而增強(qiáng)作品的層次感和立體感，表達(dá)更加強(qiáng)烈的情感。一般來說，花材的色彩要像筆墨的調(diào)和，即便只有黑灰兩種色調(diào)，也能表現(xiàn)出明暗張弛有度，色彩不可繁雜，主花的色調(diào)決定了整個(gè)作品的情感基調(diào)，要明而不艷，可以熱烈、可以歡快；要暗而不衰，可以沉穩(wěn)、可以凝練，再以枝條、配花予以補(bǔ)色襯托，在各個(gè)色相之間緩沖呼應(yīng)，呈現(xiàn)不同的意境。此外，插花藝術(shù)的配色中還要注意主次虛實(shí)、枝材疏密，綜合考慮花卉與容器、環(huán)境、四季之間的色彩關(guān)系。

（四）心境與極致

“學(xué)書必先清心。將欲臨池，先掃心地，使之一念不雜，靜如止水”，清代楊賓提出了書法創(chuàng)作時(shí)應(yīng)有的狀態(tài)。書法作品中技藝固然重要，但是如何最大程度地呈現(xiàn)技藝，甚至超于平時(shí)的水平，進(jìn)入這種心境清明的空間就尤為關(guān)鍵。至此，書法藝術(shù)的焦點(diǎn)已從對(duì)作品“技”的關(guān)注轉(zhuǎn)移到了對(duì)創(chuàng)作者自身修為“道”的審視。創(chuàng)作時(shí)，凝神靜思、物我兩忘，心靈進(jìn)入虛空之鏡，如湖心止水般澄澈透明，這時(shí)下筆，巧思完全自由發(fā)揮，才會(huì)出現(xiàn)最完美的作品。再進(jìn)一層說，個(gè)人精神境界的高低決定了作品的層次，人格俊秀，超脫世俗，不為外物所困，“在沒有任何欲望干擾精神狀態(tài)下所發(fā)生的直覺，心地明凈，便會(huì)與美不期而遇”〔14〕，人與書法同時(shí)都獲得了釋放，得到了最美的詮釋。對(duì)于心境的極致追求是書法藝術(shù)長久以來的至高目標(biāo)，也影響了一代又一代的文人墨客。

插花與書法同樣脫胎于中國傳統(tǒng)文化，遵循共同的基本藝術(shù)準(zhǔn)則。因此，在插花創(chuàng)作時(shí)，要進(jìn)入極致完美的化境，需外動(dòng)內(nèi)靜，纖柔的手指和純熟的技法是舞動(dòng)的，枝條的伸展是靈動(dòng)的，花的姿態(tài)是生動(dòng)的，但插花者的內(nèi)心是虛靜的，滌蕩心靈、掃除俗塵、不摻雜念，外部的環(huán)境不論狂風(fēng)驟雨還是波起云涌，心境都是平和的，如微風(fēng)和煦，靜享空谷之中幽蘭香溢。其實(shí)，從另一方面看，這也是插花藝術(shù)過程中，追求極致對(duì)創(chuàng)作者的饋贈(zèng)，以澄靜之心插花，使心境更加清明；在躁動(dòng)之時(shí)插花，可能會(huì)不自覺間平復(fù)情緒，撫慰心中的焦躁。書法貴乎沉靜的文化影響，也將插花藝術(shù)帶入了更為悠遠(yuǎn)的意境。

（五）靈性與突破

書法是個(gè)性化的，離不開電光火石的靈性衍生。靈性就像璀璨星空中的流星，是突如其來打破靜止空間的美好狀態(tài)，是不可預(yù)測(cè)卻又令人心怡神往的不可求之境界。就如懷素對(duì)“筆陣圖”這種事先設(shè)計(jì)、然后制作的創(chuàng)作方式頗有不滿，微醉狀態(tài)下?lián)]毫卻如有神助，沒有刻意安排與考慮，只有即興的心緒記錄，“醒后卻書書不得”，既無定格，一切即興，自然無法重復(fù)制作。其實(shí)這種微醉，可以解釋為一定程度上限制了平時(shí)對(duì)傳統(tǒng)的墨守成規(guī)，喚醒了潛意識(shí)中的靈犀，霎那間得以突破傳統(tǒng)的束縛，表達(dá)自我的個(gè)性和天性。不過還要注意到，這種“信手拈來”的書法經(jīng)驗(yàn)處理，仍然是日積月累的肌肉記憶的一次釋放，脫離了這種基礎(chǔ)便是“為賦新詞強(qiáng)說愁”。

長遠(yuǎn)來說，插花藝術(shù)尋求突破，實(shí)現(xiàn)長盛不衰，便是要保護(hù)超出傳統(tǒng)界限外的一點(diǎn)靈性，構(gòu)思和立意時(shí)，技法已經(jīng)爛熟于胸，但是眼前的植物形態(tài)、器皿和環(huán)境、構(gòu)圖關(guān)系，突然有了新的藝術(shù)表現(xiàn)節(jié)奏，可能一個(gè)有悖于常理的念頭不經(jīng)意浮現(xiàn)于腦海，就像進(jìn)入到了懷素那種微醉的狀態(tài)，沒有“可以”或者“不可以”，只是隨性完成了一幅作品，但是一個(gè)新的流派也可能就衍生于這絲星火。隋朝時(shí)，中國插花傳入日本，日本花道萌芽發(fā)展走向繁榮，日本花道之所以歷經(jīng)幾百年而彌新的真正原因，就在于繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的完美結(jié)合。如池坊創(chuàng)造了自由花，小原流創(chuàng)造了花舞插法〔15〕。

綜上所述，當(dāng)今我國人民物質(zhì)生活極大豐富，插花已經(jīng)可以走進(jìn)每家每戶，而且插花的藝術(shù)表現(xiàn)形式直觀，雅俗共賞，是大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，這是插花藝術(shù)蓬勃發(fā)展的基礎(chǔ)，也是插花藝術(shù)的最好歷史機(jī)遇。插花不僅有其實(shí)用性，更是一種美學(xué)藝術(shù)，這種特征決定了插花的發(fā)展離不開傳統(tǒng)文化的本源。本文通過對(duì)書法的特性分析，尋找中國傳統(tǒng)文化間的關(guān)聯(lián)性和結(jié)合點(diǎn)，對(duì)豐富插花藝術(shù)理論帶來新的啟發(fā)和依據(jù)?？偟膩碚f，中國插花和書法藝術(shù)同根同源，都是中國傳統(tǒng)文化的一部分，書法對(duì)于線條、空間、個(gè)性情感的處理方法，對(duì)于拓展插花的空間生態(tài)美學(xué)有著重要意義。當(dāng)然，書法蘊(yùn)藏了深厚的文化積淀，可供探究的維度極廣，后續(xù)可在形的技藝上、勢(shì)的轉(zhuǎn)換上等更多方面與插花進(jìn)行嫁接。同時(shí)也要意識(shí)到，插花藝術(shù)要想永葆活力、創(chuàng)新發(fā)展，傳承中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)并發(fā)揚(yáng)光大，就一定要在立足傳統(tǒng)、緊隨時(shí)代的基礎(chǔ)上，借由不斷閃現(xiàn)的突破束縛的靈性，并從書法及其他文化藝術(shù)的發(fā)展中汲取精華和寶貴經(jīng)驗(yàn)。