大提琴在樂隊表演中的作用及情感表達藝術(shù)研究

摘要：我國樂隊在新中國成立之后便得到了突飛猛進的發(fā)展，從開始的簡單編制到后期的交響化運作，對多個聲部的樂器進行了改革和優(yōu)化。其中大提琴在樂隊表演中扮演了非常重要的角色，大提琴的音色厚重深沉，在合奏時成為整個低音部分的支柱，讓低音更加堅實有力，豐富了音樂的層次感。鑒于此，為進一步發(fā)揮大提琴在樂隊表演中的關鍵作用，文章圍繞大提琴在表演中的作用和情感表達藝術(shù)進行分析。

關鍵詞：大提琴;樂隊表演;作用;情感表達藝術(shù)

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

0 引言

大提琴演奏具有一定的特殊性，和其他音樂表現(xiàn)形式相比，大提琴被認為是最接近人聲的一種樂器，因為大提琴的音域非常寬廣且跨度較大，高音部分比較接近小提琴，所以其表現(xiàn)力會更強。從這一角度來說，大提琴就是為了樂隊表演而生，滿足了樂隊表演的音響需求，支撐著樂隊的低音聲部。雖然大提琴并非不可或缺的樂器，但其在樂隊表演中的活力和靈活性難以忽視。

1 大提琴在樂隊表演中的作用

1.1 支持低音聲部

低音聲部位于樂譜的最下方區(qū)域，在演出的過程中，低音聲部人員也大多坐在舞臺的最后方，但其在整個音樂作品中起到非常關鍵的作用。對于一部音樂作品來說，如果旋律想要得到人們的認可和關注，那么就需要通過低音聲部進行催化和輔助，并借助低音聲部的樂器凸顯樂曲的節(jié)奏感和音色。同時，音樂會根據(jù)內(nèi)在的驅(qū)動力深度發(fā)展，低音聲部和高音聲部相互配合，往往能夠體現(xiàn)出音樂的節(jié)奏特征。一個個單音的演奏，往往用以支撐整部音樂作品，使低音聲部的旋律線條與音樂情感得到融合。在當前的樂隊表演中，低音聲部通常加入大提琴甚至是倍大提琴[1]。

其中，大提琴演奏技術(shù)十分靈活，其和聲低音部分時主要有三種方式。第一是演奏和弦，持續(xù)演奏，讓低音聲部的音響效果更加飽滿，類似于鋼琴踏板的效果。第二種則是雙弦音，在演奏過程中，豐富的音色功能和倍大提琴的體積得到融合，發(fā)音更加低沉。第三種是和弦演奏，使整個樂曲的戲劇效果更加顯著，樂隊的音域范圍得到有效拓展。

低音聲部與上方旋律聲部都是樂曲的外聲部，在專業(yè)的樂隊中，除了基本旋律之外，最容易被人們聽到的就是低音聲部。每個樂器的音色不同，涉及復雜的音色分配，而大提琴在低音聲部的襯托直接決定了樂曲的速度和力量，決定了樂曲的藝術(shù)美感，對于保證樂曲的演奏效果具有十分重要的作用。

1.2 以不同的演奏方式豐富音樂的表現(xiàn)特性

大提琴的主要特點在于能夠豐富整個樂隊的音色，因為大提琴具有顯著的融合特征，與其他弦樂器共同存在時不會產(chǎn)生矛盾。而大提琴同樣可以和木管組的不同樂器融合，增強大提琴的共鳴，讓木管樂器的音色更加柔和、悅耳。綜合來看，大提琴作為拉弦樂器，具有良好的音樂意境，在演奏過程中會產(chǎn)生沖擊力和神秘感，使樂曲的情感更加模糊和朦朧，其能根據(jù)作品類型增強作品的渲染力。演奏者會利用顫音技巧或泛音技巧等打造不同的藝術(shù)效果，在控制頻率和結(jié)構(gòu)的基礎上，使大提琴與其他樂器相得益彰。

《茉莉花》中就有大提琴聲部，在2011年李文平先生改編的版本中，《茉莉花》的聽覺效果得到了優(yōu)化，既將音樂的豪放背景展現(xiàn)得淋漓盡致，又將原曲的抒情和溫婉通過細致的對比予以呈現(xiàn)。李文平先生在民族樂器方面選擇了以笛和嗩吶為主，同時加入揚琴、琵琶、二胡等弦樂與彈撥樂器。值得一提的是，他在低音樂器中增加了大提琴和低音提琴，組成了民族管弦樂隊。

民族交響樂版本的歌曲也共同支撐了五聲音階旋律，在主旋律部分以細膩溫婉的演奏突出大提琴的色彩特征。具體而言，《茉莉花》是a徵調(diào)，大提琴在第二小節(jié)開始出現(xiàn)，但為了避免過分展現(xiàn)大提琴的特征導致喧賓奪主，采用的是次中音譜號，以非常弱的力度分奏演奏。但是從第五小節(jié)開始，大提琴反客為主，掩蓋主旋律聲部，從而與主旋律聲部呼應，呈現(xiàn)出音樂的厚度特征，也提供了低音聲部的和弦支持，從這一點可以看出，大提琴在樂隊表演中具有極強的表現(xiàn)力和張力。

除了民族交響樂以外，大提琴在很多音樂作品中也扮演了非常關鍵的角色?！短飯@交響曲》中就有倍大提琴的應用，以沸騰的聲音模擬田園中出現(xiàn)的狂風和驚雷，展現(xiàn)出暴風雨來臨前的波瀾壯闊[2]。大提琴的音色和貝多芬的想象力相得益彰，塑造出了一個令人贊嘆的音樂意境，聽眾仿佛已經(jīng)置身于田野和山間，置身于由音樂打造的自然環(huán)境中。

1.3 體現(xiàn)作品的節(jié)奏

低音域的大提琴已經(jīng)成為樂隊表演中不可或缺的一種伴奏樂器，不僅能讓樂隊的表演更加和諧而穩(wěn)定，而且在節(jié)奏方面能起到良好的控制作用，特別是在沒有指揮者時，大提琴能起到控制節(jié)奏的作用，原因在于大提琴的音色本身具有活力。盡管其他樂器會同時加入演奏中，尤其是笛樂器組會表現(xiàn)得非常跳躍，在聽覺上能給人帶來深刻印象，但大提琴可以通過連奏等演奏技法增添樂曲的色彩，在準確把控力度和速度的前提下突出大提琴的凝聚力。大提琴通過音樂的調(diào)性和樂曲的情感展現(xiàn)自身的音樂表現(xiàn)能力，滿足作品的呈現(xiàn)需要，而演奏者則憑借自身的嫻熟技巧把控著樂曲作品的情感[3]。

2 大提琴在樂隊表演中的情感與美感

2.1 音樂作品的美感

音樂作品的美感是音樂美學的關鍵組成部分，是對音樂內(nèi)容和形式的一種新的探討，目的在于突出音樂的表現(xiàn)力和表現(xiàn)手法。早在18世紀，相關研究者就開始對音樂的本質(zhì)特征與社會功能進行探究，重點分析音樂內(nèi)容和形式之間存在的聯(lián)系。他們認為音樂作為一種動態(tài)藝術(shù)，能夠在時間推移的過程中反映出現(xiàn)實社會的情感，所以很多音樂表演會被形容成二度創(chuàng)作，利用演奏者和表演者自身的體驗呈現(xiàn)作曲者的內(nèi)心想法[4]。正如在樂隊表演中，大提琴演奏者會在演奏環(huán)節(jié)將美感與情感充分融入音樂作品中，只有這樣才能吸引觀眾，才能讓觀眾了解音樂作品的魅力和感染力，讓作品和演奏者乃至觀眾產(chǎn)生情感共鳴。所以大提琴演奏時的美感表現(xiàn)正是一種情感體驗，是藝術(shù)審美觀和思維狀態(tài)的深度碰撞，是演奏者按照美學規(guī)律進行的藝術(shù)表現(xiàn)。

2.2 大提琴演奏的情感表達

情感意識在不同時代和不同類型的作品中有不同的特征，樂隊中的大提琴演奏者也會在作品中融入美感意識和情感表達。例如，德國復調(diào)大師巴赫的作品涉及了和聲、聲部的變化，演奏巴赫的作品時，也會基于情感表達層面的需要體現(xiàn)作品的本質(zhì)屬性。在大提琴無伴奏組曲第四組曲的前奏中，雖然涉及大量的和聲變化，但低音聲部能自然隱藏在和弦中，這表明巴赫的大提琴作品仿佛就是聲部之間的融合和碰撞，表現(xiàn)出的是巴赫對音樂作品的深刻理解和對復調(diào)的嫻熟應用。

2.3 大提琴演奏中的情感價值

情感價值是大提琴演奏不可或缺的元素，人們欣賞音樂是為了能夠了解音樂作品的美感。對于樂隊而言，如果樂隊缺乏對音樂作品的思考和感悟，即便樂隊能夠?qū)⒆髌吠暾鴾蚀_地演奏出來，但作品本身會缺乏情感，使得表演過程只有技巧，沒有情感。相反，如果樂隊有音樂美感意識，就能讓演奏更加扣人心弦，張弛有道，特別是在充分了解作品背景及相關文化知識的前提下，音樂情感能夠充分體現(xiàn)在演奏過程中。

大提琴演奏的情感價值體現(xiàn)在藝術(shù)形象構(gòu)造、整體結(jié)構(gòu)把控以及情感表達的準確性等多個方面，演奏者在運弓控制、音色控制、樂句控制和作品風格控制方面都應以敏銳的審美眼光處理不同的藝術(shù)作品。大提琴在樂隊表演中的作用和情感表達藝術(shù)能夠充分體現(xiàn)樂隊的創(chuàng)造力和想象力。如俄羅斯作曲家普羅柯菲耶夫的《大地情奏鳴曲》中就標注了很多音樂術(shù)語和速度標記等記號，這能讓演奏時呈現(xiàn)出作品本身的情感變化。

3 大提琴的情感表達藝術(shù)

3.1 基本演奏要素與情感表達

大提琴的基本演奏要素包括節(jié)奏、音色、速度、力度等多個方面，而大提琴的情感表達與這些演奏要素之間存在關聯(lián)。

對于樂隊來說，演奏能否取得成功的關鍵在于作品的節(jié)奏正確與否。演奏過程中出現(xiàn)錯誤的節(jié)奏，會影響到作品的表現(xiàn)力，如八分附點音符和十六分音符被錯誤演奏成三連音節(jié)奏時，整個音樂作品的表現(xiàn)力和特征就會被完全破壞。

音色則是一部音樂作品的靈魂，在演奏過程中，樂隊需要重點關注音色，豐富的音色變化仿佛就是大提琴每根弦體現(xiàn)出的音域特點。樂隊演奏者既要表現(xiàn)出大提琴音色的渾厚，又要呈現(xiàn)出大提琴高音的唯美，就像是一部優(yōu)秀的文學作品一樣，將內(nèi)容娓娓道來，使情感緩緩呈現(xiàn)。已故的羅斯特羅波維奇是世界公認的大提琴演奏大師，其演奏能夠讓音樂作品呈現(xiàn)出戲劇性的表現(xiàn)力，原因在于其能夠充分抓住大提琴在音色方面的特征，注重音色變化對聽眾聽感產(chǎn)生的影響。

速度是音樂作品中容易被忽略，但作用明顯的要素。成熟的音樂作品在速度方面需要符合聽眾的實際需要，并且不同速度標記之間產(chǎn)生的細微變化會直接將作品的要素傳遞給聽眾，這表明如果音樂作品不注重對速度的把控，對于聽眾而言，音樂便如同噪聲。

力度是音樂作品中具有堅實作用的要素，力度記號在整部音樂作品中能夠突出音樂的緊張度和強弱程度。無論是學習者還是樂隊演奏者，都要加深對力度記號的認知和理解，正確使用不同層次的重音。音樂作品為了突出情感特征和層次變化，通常會利用漸強或漸弱的模式展現(xiàn)樂句的發(fā)展規(guī)律。樂隊在領悟音樂層次的同時，還需要將力度的變化細致地呈現(xiàn)出來，正如強力度中的重音和輕力度中的重音是存在明顯差異的。顯然貝多芬在把控基本演奏要素的力度方面是大師級的人物，在《第三大提琴奏鳴曲》中，就有鋼琴演奏之后的音樂劇變，貝多芬在第一樂章部分加入了五個連續(xù)的強奏重音，使整部作品的情感突然上升到一個新的層次，以一種鮮明的奏出特點表達出作品的情感。

3.2 休止感

休止感指的是某些音樂作品在演奏過程中出現(xiàn)的停頓。作曲家會對樂句進行段落層次的劃分，仿佛是一篇文章中的標點。在大提琴的演奏過程中，要充分了解作曲者的思路以及音樂的脈絡發(fā)展規(guī)律，如此才能正確定位音樂作品中存在的起伏與轉(zhuǎn)變。需要注意的是，音樂呈現(xiàn)出的休止感一方面會通過休止符或延長號體現(xiàn)，另一方面還需要演奏者的自我判斷。

《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的第一樂章很多部分是從后半拍開始演奏，正拍部分則由交響樂隊的和弦負責，表明作曲者利用休止符體現(xiàn)作品的情緒變化。德彪西的《大提琴奏鳴曲》第一樂章中，第二主題的起始部分融入了八分休止符，呈現(xiàn)出作品的停頓特征。

3.3 音樂情感想象力

大提琴的音樂情感想象力體現(xiàn)在音樂演奏過程中的聽覺想象和心理因素層面，演奏者會通過大提琴的演奏在自己的心中尋找聽覺層面的表象。音樂善于利用不同的聲音，引起觀眾的情感共鳴，而大提琴同樣可以模仿很多自然界的聲音，讓人們更便捷地理解音樂作品。大提琴版本的《野蜂飛舞》就利用大提琴模仿了自然界的昆蟲叫聲，圣桑的《動物狂歡節(jié)》也利用低音提琴模擬了大象的叫聲。雖然從生物學的角度來說，音樂和情感之間并沒有必然聯(lián)系，但很多作品都利用作曲家的情感調(diào)節(jié)呈現(xiàn)曲式音樂形象，從一開始就奠定了整部作品的情感基調(diào)。正如我們聽到某些作品的前奏就能聯(lián)想到民族特色一樣，當作曲家和觀眾能夠在共同理解的基礎上欣賞音樂作品，那么音樂作品自身的內(nèi)涵就得到了體現(xiàn)。作為聽眾，我們也能將自己對作品的理解和感悟融入個人體驗中，理解作品獨特的藝術(shù)性和情感。

我國昆曲樂隊中就有大提琴手的存在，大提琴的沉穩(wěn)低沉對某些吹奏樂器起到了良好的支撐作用，很多傳統(tǒng)的昆曲中融入了大量的新音樂元素，其中就有大提琴。雖然大提琴的演奏技法和昆曲樂隊之間看似存在矛盾，但在音樂氣氛營造方面卻起到了良好的渲染和引導作用。例如，大提琴采用的撥弦演奏技法和大阮形成了良好配合，有效填補了昆曲在彈撥部分的低音空缺。中國民族音樂尤其善于利用音響效果的薄厚呈現(xiàn)樂器演奏的音符，大提琴的運弓顯然給昆曲帶來了新的音樂情感。

又例如，在我國中部地區(qū)的黃梅戲中，也可以聽到大提琴的聲音?，F(xiàn)代作曲家們創(chuàng)作了一批現(xiàn)代戲曲，并且讓大提琴作為低音樂器融入伴奏樂隊當中，代替了某些傳統(tǒng)樂器（如利用大提琴扮演低音伴奏和彈撥角色，代替低音二胡），在充分借鑒中國傳統(tǒng)民族樂器的演奏方法和技巧的前提下，讓大提琴更加接近中國傳統(tǒng)音樂文化和音樂情感。

4 結(jié)語

大提琴在樂隊表演中的作用和情感表達藝術(shù)需要從演奏技巧、演奏情感和演奏想象力等多個方面評估，并融入音樂美學特征和音樂美學價值予以考慮。音樂作品作為二度創(chuàng)作，需要表演者憑借自身的情感體驗將作曲家的意圖表達出來，基于心理特性表現(xiàn)樂曲。未來的樂隊在演奏作品時要充分傾注情感，傾注思維，傾注創(chuàng)造性體驗，自覺按照美學規(guī)律加工和創(chuàng)造藝術(shù)。

參考文獻：

[1] 吳飛.淺談大提琴在中國戲曲樂隊演奏中發(fā)揮的重要作用[J].大眾文藝，2013（1）：168.

[2] 陳萌，何藝.淺談大提琴樂團考試中困難片段的演奏釋義：以《勃拉姆斯第二交響曲》為例[J].黑河學院學報，2017，8（4）：181-182.

[3] 陳萌，李洪達.淺談大提琴樂團考試中《唐璜》困難片段的演奏釋義[J].音樂創(chuàng)作，2017（5）：190-191.

[4] 林佳婉.淺談貝多芬《黎明》鋼琴奏鳴曲第一樂章的創(chuàng)作特色[J].音樂教育與創(chuàng)作，2020（12）：10.

作者簡介：時藝雯（2001—），女，河南開封人，本科在讀，研究方向：大提琴演奏。

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