淺談演奏者在音樂(lè)表演中的再創(chuàng)造

音樂(lè)表演是音樂(lè)的一種再創(chuàng)造活動(dòng)。通過(guò)樂(lè)器的演奏，人們的歌唱以及指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂(lè)曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)給觀眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。因此，我們需要賦予音樂(lè)創(chuàng)造性，以豐富音樂(lè)的內(nèi)涵，并賦予音樂(lè)新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。如何加強(qiáng)在表演中的創(chuàng)造性是眾多的音樂(lè)教師和演奏者不斷探索的重要課題。

音樂(lè)作為一種表演藝術(shù)，它必須通過(guò)表演者的參與才能將其中的樂(lè)音、思想、內(nèi)涵等加以傳達(dá)。它不同于繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵。音樂(lè)可以說(shuō)是一時(shí)一刻都不能離開表演的藝術(shù)，單獨(dú)的樂(lè)譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂(lè)具有了不斷發(fā)展的生命力。

一、創(chuàng)造性對(duì)音樂(lè)表演中的作用

對(duì)于一首音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，它的形成應(yīng)該由三個(gè)環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏家的表演、聽眾的欣賞，這三個(gè)環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個(gè)部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒(méi)有這個(gè)環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個(gè)環(huán)節(jié)的存在。而演奏家的表演處于作曲家與欣賞者之間相互聯(lián)系的中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對(duì)于能否正確表達(dá)音樂(lè)思想，能否使作品與聽眾之間達(dá)到情感的共鳴，能否為聽者帶來(lái)美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂(lè)表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位。

音樂(lè)表演是賦予音樂(lè)作品生命力的創(chuàng)造性行為。從音樂(lè)作品接受者的角度來(lái)看，演奏者并不是消極地承受者，更不是音樂(lè)的機(jī)械傳遞者，而是不斷地添補(bǔ)、充實(shí)音樂(lè)作品的參與者。它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過(guò)演奏者富于創(chuàng)造性、獨(dú)特的表演，使音樂(lè)作品煥發(fā)新的光彩。杰出的演奏家不僅可以使自己的演奏，充分揭示出作曲家的創(chuàng)作意識(shí)，而且還可以通過(guò)探索樂(lè)譜內(nèi)在的含義，使作品內(nèi)涵不斷深化，以至使作曲家沒(méi)有意識(shí)到的藝術(shù)因素得到發(fā)揮?？梢?，感動(dòng)的再創(chuàng)造不僅可以再現(xiàn)作品的美，使精華體現(xiàn)的更鮮明、突出，而且可以提高其審美價(jià)值，使作品閃爍出豐富色彩、特殊的魅力和悅?cè)说拿栏?。所以，?duì)音樂(lè)作品的再創(chuàng)造從某種程度上來(lái)說(shuō)比原作品更為重要。

二、音樂(lè)表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個(gè)問(wèn)題

創(chuàng)造是音樂(lè)的靈魂。音樂(lè)表演是由具有主觀能動(dòng)性的人執(zhí)行的，在音樂(lè)表演藝術(shù)中，演奏者除了要具有對(duì)作品的審判感受和使之轉(zhuǎn)化為感情形式的技巧之外，還必須有強(qiáng)烈的再創(chuàng)造意識(shí)和激情。盡管二度創(chuàng)作受到一度創(chuàng)作的一定制約，但演奏者有著充分的創(chuàng)造空間和自由。因此，在表演過(guò)程中音樂(lè)作品必然要被蒙上表演者的個(gè)性與創(chuàng)造性。但是，這種個(gè)性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒(méi)有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂(lè)就會(huì)“面目全非”。認(rèn)為：在音樂(lè)表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

1.創(chuàng)造性與原作風(fēng)格

任何一首音樂(lè)作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會(huì)環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當(dāng)時(shí)歷史時(shí)代的風(fēng)格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂(lè)譜上，這就是原作的真實(shí)性。在音樂(lè)表演中首先應(yīng)處理好的一對(duì)關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風(fēng)格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂(lè)風(fēng)格，并且力求將這種風(fēng)格真實(shí)、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會(huì)作曲家的個(gè)性、生活的時(shí)代環(huán)境，當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)及思想，使自己化身為作品的創(chuàng)作者，與之同呼吸共命運(yùn)，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。對(duì)音樂(lè)作品歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)是對(duì)音樂(lè)的歷史個(gè)性的尊重，同時(shí)也是音樂(lè)獲得明確的社會(huì)意義的可靠保證;而音樂(lè)表演者所處時(shí)代的美學(xué)觀念，必然影響到他們對(duì)歷史作品的解釋和處理，使之更加豐富。

在表演中，除了要對(duì)原作風(fēng)格進(jìn)行較深入的了解，在保持原作風(fēng)格不被破壞的情況下，還應(yīng)該對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時(shí)代已經(jīng)與作曲家所處的時(shí)代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時(shí)代的立場(chǎng)上，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂(lè)作品才更具有時(shí)代精神和美感，所以，表演者應(yīng)該在自我創(chuàng)造性與原作風(fēng)格之間找到更好的切入點(diǎn)，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風(fēng)格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。

2.創(chuàng)造性與個(gè)人風(fēng)格

音樂(lè)演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過(guò)自己的認(rèn)知活動(dòng)而產(chǎn)生的，所以在這個(gè)過(guò)程中表演者必然體現(xiàn)自己長(zhǎng)期形成的演奏風(fēng)格。這些個(gè)人的風(fēng)格就來(lái)自于演奏者長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累、知識(shí)積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關(guān)系。在音樂(lè)表演中也特別要求表演者藝術(shù)個(gè)性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個(gè)性的存在，才使得音樂(lè)作為一種表演藝術(shù)在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個(gè)性作為自己表演走向成熟的標(biāo)志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風(fēng)格。所以，在表演過(guò)程中我們應(yīng)該將創(chuàng)造性與個(gè)人風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，使音樂(lè)具有鮮明的個(gè)性，在表演中能夠“獨(dú)樹一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)還應(yīng)注意一個(gè)問(wèn)題：不要喧賓奪主，拋開原創(chuàng)風(fēng)格，只強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格。切莫將所有作曲家的作品都表演成自己的一種風(fēng)格，或者說(shuō)這個(gè)也似乎有點(diǎn)像，那個(gè)似乎也有點(diǎn)雷同，這也是在表演中應(yīng)該忌諱的。

作為音樂(lè)作品再創(chuàng)作的第二階段——演奏者的再創(chuàng)造，作品便形成了一個(gè)和演奏者的創(chuàng)作個(gè)性及個(gè)人風(fēng)格融為一體、同時(shí)閃爍著兩者光輝的新客體，具有新的價(jià)值和意義。

3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)

音樂(lè)如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過(guò)音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達(dá)人的感情和對(duì)社會(huì)、生活的感受。音樂(lè)通過(guò)演奏將其轉(zhuǎn)化為活生生的音響，以生動(dòng)可感的聽覺形象，表現(xiàn)作曲家蘊(yùn)含在作品中的感情。如果從樂(lè)曲中抽掉感情內(nèi)容，樂(lè)曲就會(huì)淪為毫無(wú)意義的零碎的音響。而在音樂(lè)表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應(yīng)有的東西表達(dá)出來(lái)，還應(yīng)該根據(jù)自己對(duì)樂(lè)曲的理解進(jìn)行創(chuàng)造性的表演。表演者在表演過(guò)程中，應(yīng)該完全進(jìn)入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達(dá)出作曲家的本意。因此，表演者永遠(yuǎn)都不要做消極地承受者，音樂(lè)的機(jī)械轉(zhuǎn)述者，要運(yùn)用嫻熟自如的演奏技巧、用發(fā)自內(nèi)心的情感去演奏，要做到技巧與內(nèi)容相結(jié)合，表現(xiàn)出地道準(zhǔn)確的風(fēng)格韻味，使音樂(lè)作品的積極因素表現(xiàn)得更突出、更豐富、更深刻，使音樂(lè)形象美的特點(diǎn)更鮮明、更具有感染力。

演奏者的再創(chuàng)造意識(shí)和激情，是使演奏具有豐富、清新的美感的前導(dǎo)。音樂(lè)演奏中滿足于淺層次的追求與模仿，是沒(méi)出息的。這種演奏帶給人們的不是充滿生機(jī)的音樂(lè)，而不過(guò)是一堆凝固乏味的音符。著名鋼琴家魯賓斯坦在批評(píng)那些演奏上缺乏創(chuàng)造激情的演奏者時(shí)說(shuō)：“有不少藝術(shù)家，當(dāng)他們學(xué)會(huì)一個(gè)作品，就把這個(gè)作品放進(jìn)口袋里——從那以后，他們就只從口袋里再也不是從心里演奏了?！闭嬲乃囆g(shù)家，無(wú)論在排練中，還是在演出時(shí)，動(dòng)琴就要?jiǎng)忧?，?dòng)琴必須嚴(yán)謹(jǐn)，真正使每次演奏成為從心靈深處唱出來(lái)的歌聲。但是，我們也不應(yīng)該有這樣的想法：既然音樂(lè)表演中需要“我”的情感表現(xiàn)，那么“我”就可以沒(méi)有限制地隨意發(fā)揮。這樣的觀點(diǎn)無(wú)疑是走入了另外一個(gè)情感表現(xiàn)的極端。在音樂(lè)表演的過(guò)程中，表演者應(yīng)該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎(chǔ)，糅合自我的、有節(jié)制的感情表達(dá)，做到感情真摯，聲中有情，這樣的表演才能做到“感人至深”，在放松的、自然的、舒服的感覺中享受音樂(lè)美，演奏者和聽眾在和諧的音樂(lè)聲中體會(huì)到人間的真、善、美。

綜上所述，音樂(lè)表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的應(yīng)該是將音樂(lè)賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂(lè)的內(nèi)涵，并賦予音樂(lè)新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個(gè)人在不同的時(shí)期也會(huì)有不同的音樂(lè)體驗(yàn)。因此，音樂(lè)就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂(lè)的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂(lè)中不是偶然的，而是必然的。

作者簡(jiǎn)介：宋杰（1967年3月）男，漢，河南省開封市，本科，館員，河南省開封市文化館。

（河南省開封市文化館?河南?開封?475001）