談技、術(shù)、藝三者之關(guān)系

王楠

摘要：技、術(shù)、藝三者的關(guān)系聯(lián)系緊密，技的是低級(jí)的能力，術(shù)是技的能力的提升，達(dá)到專業(yè)的地步，而藝則為對(duì)術(shù)的升華。

關(guān)鍵詞：技;術(shù);藝;關(guān)系

鄭板橋《題畫竹》：“四十年來(lái)畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)?！?，正是對(duì)“正反合”這種發(fā)展過(guò)程的印證。

在這首詩(shī)中，首先，“四十年”是時(shí)間的積淀，技術(shù)經(jīng)驗(yàn)的累積與探索，這個(gè)技術(shù)大多只是停留在追求形似、外在的模仿上，沒(méi)有注入的“硬”的東西與靈魂，進(jìn)行的是重復(fù)的沒(méi)有創(chuàng)新性的勞動(dòng)，不過(guò)也正是技術(shù)的精確性，能夠達(dá)到形似的要求。

而達(dá)到藝術(shù)的境界時(shí)，則有人的情感傾注，并時(shí)常伴有一定的偶然性。畫者張炳林有言：“我就自身作畫習(xí)慣過(guò)，會(huì)刻意避免熟悉的手法、畫面效果;不斷創(chuàng)造的畫面的可能性，這避免重復(fù)的技法，重復(fù)的畫面?！边@里所提的 “重復(fù)的技法”“重復(fù)的畫面”便是技術(shù)。但如若沒(méi)有技術(shù)的支撐，偶然的藝術(shù)性創(chuàng)作則易淪為空談。張炳林又言“妙手：是經(jīng)驗(yàn)和積累，需要勤奮、頓悟、才情等、能用心解讀萬(wàn)物的能力?！嫉檬抢L畫的情調(diào)，去變通，去不斷尋找新的繪畫語(yǔ)言過(guò)程，偶然間出現(xiàn)接近畫面預(yù)期效果?！边@也充分強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的基礎(chǔ)性作用。也正是技術(shù)的基礎(chǔ)性作用，才能讓張無(wú)忌在短的時(shí)間內(nèi)，忘招而致勝，其實(shí)，這源于，人的潛意識(shí)對(duì)綜合能力熟練的運(yùn)用。是他對(duì)九陽(yáng)神功和乾坤大挪移踏踏實(shí)實(shí)地修習(xí)，才可能存在“無(wú)招勝有招”一說(shuō)。

在鄭板橋“畫竹子”的這個(gè)過(guò)程中，畫竹既是畫家在的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，也是受之指引下，運(yùn)用藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程。“夜間思”表示設(shè)計(jì)具體的藝術(shù)形象，思考究竟要畫成什么樣的。不過(guò)，也正如他自己所言“手中之竹，又不是胸中之竹也”，這種語(yǔ)言傳達(dá)與內(nèi)心構(gòu)思后呈現(xiàn)的“隔”，便是要不斷在“揮寫”與“思”之間進(jìn)行平衡。表明了技術(shù)的不斷修煉，是為了更好的傳遞內(nèi)心的情感。在作品呈現(xiàn)上要借助語(yǔ)言，這“借助”就是語(yǔ)言的恰如其分的表現(xiàn)，是技術(shù)層面，但又要超越語(yǔ)言，便是作家將自己內(nèi)心世界中經(jīng)過(guò)再度體驗(yàn)的情感，完整而準(zhǔn)確地向讀者表現(xiàn)出來(lái)。在“超越之時(shí)”便是“畫到生時(shí)是熟時(shí)”，達(dá)到“不隔”的境地。

在這之前需“冗繁削盡留清瘦”，一個(gè)藝術(shù)簡(jiǎn)化的過(guò)程，一個(gè)對(duì)藝術(shù)精髓的把握的過(guò)程。藝術(shù)是在熟練掌握技術(shù)的基礎(chǔ)上，忘記技術(shù)，無(wú)招勝有招，將已掌握的精髓，加以自由的心境達(dá)到的境地。如吳冠中老師所言“筆墨等于零”，并非不要筆墨，而是任何畫法、任何形式，不能只停留在筆墨的表面，要讓畫者尋找一種繪畫精神，精神在前，筆墨在后。

這也正反映了藝術(shù)在創(chuàng)作過(guò)程中人的情感融入多少的重要性。創(chuàng)作者的精神融入的完整度，很大程度上會(huì)造就藝術(shù)的影響力，如文藝復(fù)興時(shí)期的畫作顯然要比歐洲中世紀(jì)的畫作，要更有影響力，更為人們所熟知，源于人性的解放，人的思想與靈動(dòng)的靈魂的魅力。

同時(shí)，《倚天屠龍記》中金庸大俠提到的“劍招—?jiǎng)πg(shù)—?jiǎng)σ狻?，也正吻合了技術(shù)與藝術(shù)在經(jīng)歷的過(guò)程中大致過(guò)程就是“技—術(shù)—藝”。 開始的時(shí)候技的是低級(jí)的，術(shù)是技的能力的提升，藝則為對(duì)術(shù)的升華。最初是低級(jí)的抽象的畫，在兒童畫中，所有事物的形象是模糊的概括，如蘋果都是畫個(gè)圈，再畫一筆斜的柄;隨后，技慢慢提升就是開始具體化，呈現(xiàn)細(xì)節(jié)，有點(diǎn)工筆的性質(zhì)，追求的是具體事物的形似度，并達(dá)到一定的專業(yè)度，稱之為“術(shù)”;再到后來(lái)，畫作又開始簡(jiǎn)化，留下精髓，這就有些帶有寫意性質(zhì)，又歸于抽象，但又不同前于前兩者，就是一個(gè)正反合的過(guò)程。

就好比老者的“天真”不同于小孩的“天真”。藝術(shù)的抽象不等于技術(shù)初期的抽象，“畫到生時(shí)”已將精髓內(nèi)化，再下筆時(shí)達(dá)到創(chuàng)新與質(zhì)變，內(nèi)心理解力的融入，便是“熟時(shí)”。

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（紹興文理學(xué)院?浙江?紹興?312000）