鋼琴曲《梅花三弄》民族藝術(shù)風(fēng)格

【摘要】我國著名作曲家王建中先生于1973年改編的鋼琴曲《梅花三弄》，把西方作曲技法和中國民族風(fēng)格巧妙地融為一體，用鋼琴彈奏出了梅花經(jīng)冬不凋、剛毅不屈、自強(qiáng)不息的美好品質(zhì)。本文首先概述了古琴曲《梅花三弄》中體現(xiàn)的民族意蘊，隨后從模仿古琴音色、注重文化意蘊、營造深遠(yuǎn)氣韻三個方面，對鋼琴改編曲《梅花三弄》的藝術(shù)特點進(jìn)行了簡要分析。最后分別從標(biāo)題、和聲、織體上，對鋼琴曲《梅花三弄》中的民族藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了賞析，感受用西洋樂器演奏中國傳統(tǒng)音樂的獨特意韻。

【關(guān)鍵詞】鋼琴曲；梅花三弄；民族藝術(shù)風(fēng)格；古琴曲

【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）24-146-03

【本文著錄格式】金英.鋼琴曲《梅花三弄》民族藝術(shù)風(fēng)格[J].中國民族博覽，2021，12（24）：146-148.

《梅花三弄》最早是由晉朝桓伊創(chuàng)作的笛曲，后被改編成古琴曲。全曲共分為十段，曲調(diào)清淡悠遠(yuǎn)、深沉細(xì)膩，伴隨著古琴旋律使梅花獨居的傲霜怒放、潔白無瑕、與世不爭的高尚品格完美呈現(xiàn)出來，具有極高的審美鑒賞價值。當(dāng)代作曲家王建中在古琴曲《梅花三弄》的基礎(chǔ)上加以改編，得到鋼琴曲。雖然演奏樂器從中國傳統(tǒng)的古琴變成了現(xiàn)代的鋼琴，但是在一定程度上繼承了原曲的風(fēng)格。通過賞析鋼琴曲《梅花三弄》的民族藝術(shù)風(fēng)格，對該曲的教學(xué)和演奏都能提供借鑒價值。

一、古琴曲《梅花三弄》的民族意蘊

古琴曲《梅花三弄》是一首表達(dá)梅花堅忍不拔、堅貞不屈、無懼風(fēng)雪、凌寒綻放等可貴品質(zhì)的民族器樂曲。標(biāo)題中的“弄”字，有表演、扮演之意，“梅花三弄”，就是以梅花為主題，用不同的曲調(diào)反復(fù)彈奏三次。這首曲子除引子和尾聲外，共有十段，主要采用了“泛音”的彈奏手法，用于刻畫梅花高雅、堅貞、頑強(qiáng)的形象。引子部分以散音為主，奠定了沉穩(wěn)、古樸的基調(diào)。引子結(jié)束后引出主題，共分為“三弄”。其中，“一弄”節(jié)奏比較活潑，韻律感強(qiáng)；“二弄”曲韻豐富多變，追求古風(fēng)之味；“三弄”速度稍快、音調(diào)剛?cè)岵?jì)；尾聲空靈飄逸，余音縈繞。整首曲子彈奏下來，讓聽眾能夠沉浸在琴曲所營造出來的梅花傲立雪中的畫面，對梅花所代表的美好品質(zhì)有更加深刻的感悟。

二、鋼琴改編曲《梅花三弄》的藝術(shù)特點

（一）模仿古琴音色

在古琴曲《梅花三弄》中，使用泛音、按音等獨特的演奏旋律，樹立了梅花堅貞不屈、迎寒獨放的藝術(shù)形象。尤其是對泛音的運用，其音色輕柔細(xì)膩，深沉穩(wěn)健，使人從音符之中感受到梅花不畏嚴(yán)寒的美好品質(zhì)。在鋼琴改編曲《梅花三弄》中，作曲家模仿古琴音色，讓梅花的形象變得更加飽滿和立體。例如，在梅花主題第一次出現(xiàn)時，用鋼琴的高音區(qū)奏出主題旋律，并使用四、五、八度旋律音程，對主題旋律加以潤飾。這種明亮而又輕快的節(jié)奏，讓梅花的含苞待放的生動形象，伴隨著曲調(diào)變得更加鮮明。之后，用高八度奏出平行的五度和聲音程，營造了一種朦朧、隱約之感。這種利用鋼琴來模仿古琴泛音的技法，在整首曲子大量出現(xiàn)，一來是讓和聲富于變化，二來也通過展示不同的音響效果，營造出多樣化的情景氛圍，有利于梅花主題的呈現(xiàn)。

（二）注重文化意蘊

1.傲霜斗雪的偉岸

由古琴曲改編而來的鋼琴曲《梅花三弄》，繼承了原曲的一些特點，在展示梅花傲霜斗雪、不屈不撓的形象方面，也起到了一定效果。在主題梅花第一次出現(xiàn)時，作曲家采用了左手低音、右手四度雙音的方式，將低音的渾厚與四度雙音的靈活巧妙地融合在一起，將梅花既謙虛又高潔的品質(zhì)呈現(xiàn)出來。作曲家除了利用鋼琴的不同音區(qū)，來刻畫梅花不同的高尚品質(zhì)，還大量地使用了裝飾音、倚音等演奏技巧，使得鋼琴曲的旋律呈現(xiàn)出層次性變化。這樣就使得聽眾在聆聽鋼琴演奏時，能夠從中感受到古曲的神韻，有助于聽眾結(jié)合民族傳統(tǒng)文化，進(jìn)一步感受梅花在傳統(tǒng)文化中所代表的那種傲霜斗雪、凌寒獨放的高尚品質(zhì)、文化意蘊。在鋼琴曲《梅花三弄》中，梅花這一主題多次出現(xiàn)，但是作曲家并沒有局限于同一種節(jié)奏，而是充分利用鋼琴音域?qū)拸V的優(yōu)勢，使得主題梅花每次出現(xiàn)，旋律都富有變化，避免讓聽眾產(chǎn)生一種單調(diào)、重復(fù)之感，側(cè)面表達(dá)了作曲家嫻熟的編曲技術(shù)。

2.淡泊明志的優(yōu)雅

在鋼琴曲《梅花三弄》的引子部分，音調(diào)以低沉、莊重為主，節(jié)奏以舒緩、飽滿為主，基本上做到了一拍一和弦，一拍一音節(jié)。該部分以低沉、舒緩的基調(diào)，將梅花那種不與百花爭奇斗艷、于凌寒之中獨自盛開的謙虛品質(zhì)完美地表達(dá)出來。除此之外，作曲家還多次使用了低音區(qū)的低八度與高音區(qū)的多音和弦相結(jié)合的方式，使音色富有彈性、動感，烘托出了梅花高雅脫俗、淡泊明志的形象。除用音色直接刻畫梅花的高潔品質(zhì)外，作曲家還采取了反襯的手法，利用鋼琴低音區(qū)的特殊音色，在中、低音區(qū)用同音反復(fù)的方式，讓聽眾感受到滿天飛雪、寒風(fēng)凜冽的氛圍。從而更加凸顯了梅花于寒冬之時，傲雪盛開的美好品質(zhì)。

3.寧靜致遠(yuǎn)的氣度

在鋼琴曲《梅花三弄》的尾聲處，作曲家創(chuàng)新性地使用了“三弄半”的曲式結(jié)構(gòu)。在借鑒西方作曲技法中主題再現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，仍然以梅花主題作為收尾，這樣就使得梅花主題從引子到“三弄”，再到尾聲，貫穿于整首作品，起到了深化樂曲主題，突出梅花清雅芬芳品質(zhì)的效果。在尾聲部分，觀眾仿佛看到幾株梅花在一片茫茫雪地之中，安靜綻放、傲雪挺立的畫面。這種寧靜致遠(yuǎn)的氣度，也使得鋼琴曲在結(jié)尾處實現(xiàn)了情感的升華。

4.自強(qiáng)不息的剛強(qiáng)

在古琴曲《梅花三弄》中，由于古琴音色具有古樸、深沉的特點，因此整首曲子比較內(nèi)斂，即便是在高潮部分，節(jié)奏也相對舒緩。鋼琴改編曲《梅花三弄》，在高潮部分則使用高音區(qū)的八度來加快節(jié)奏，使得音樂表現(xiàn)力得到了更好地提升。同時，結(jié)合鋼琴的金屬音質(zhì)，讓音色更加清澈、晶瑩，以琴聲之“清”表達(dá)梅花之“清”，營造了梅花在寒風(fēng)、大雪之中，依然獨自綻放的倔強(qiáng)性格。另外，在節(jié)奏的運用上，作曲家使用了散板，這是我國民族音樂中比較常見的節(jié)奏方式，對體現(xiàn)鋼琴曲的民族藝術(shù)風(fēng)格也起到了積極效果。在該首樂曲中，從散板的使用方式上來看，多出現(xiàn)在主題之前，作用是為高音區(qū)陳述主題做鋪墊，從而使得主題引出之后，能夠讓梅花的形象和品質(zhì)更加立體、生動。

（三）營造深遠(yuǎn)氣韻

在古琴曲《梅花三弄》中，彈奏者手指松開琴弦后，仍然會有短暫的余音。鋼琴彈奏時，手指松開琴鍵后，聲音立刻停止。為了在演奏《梅花三弄》時，營造一種深遠(yuǎn)的氛圍，需要配合鋼琴踏板，使得聲音更加連貫，從而為提升鋼琴曲的演奏效果而服務(wù)。演奏者將踏板與琴鍵相互配合，并且根據(jù)和聲的需要進(jìn)行靈活調(diào)整，展現(xiàn)出梅花在靜態(tài)時的高傲和動態(tài)時的活潑，從而讓梅花主題更加立體和形象。因此，鋼琴曲《梅花三弄》也富有民族化的和聲韻味，進(jìn)一步加強(qiáng)了其民族藝術(shù)風(fēng)格。

三、鋼琴曲《梅花三弄》的民族藝術(shù)風(fēng)格

近代以來，有很多作曲家嘗試運用西洋樂器來演奏、改編中國的民族傳統(tǒng)樂曲，其中不乏一些成功案例，也涌現(xiàn)出了大量經(jīng)典作品。王建中先生的這部《梅花三弄》鋼琴改編曲，之所以能夠大獲成功，成為用西洋樂器演奏民族器曲的典范，一個很重要的原因在于，這首曲子不是單純地使用西洋樂器的演奏技法，而是巧妙地融入了民族藝術(shù)風(fēng)格，無論是對古琴曲中國風(fēng)韻、文化意境的傳承，還是對梅花高潔淡雅、傲雪不屈等美好品質(zhì)的表達(dá)，都迎合了廣大群眾的審美需求。這種民族化風(fēng)格的運用，為后人進(jìn)行民族古曲的改編提供了借鑒。

（一）標(biāo)題中的民族風(fēng)格

古人將松、竹、梅稱為“歲寒三友”；又將梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，可見梅花在中國傳統(tǒng)文化中有著較高地位。梅花傲雪挺立，有著堅忍不拔的意志；于寒冬中盛開，體現(xiàn)了謙虛與高潔。從鋼琴曲的標(biāo)題中，就可以聯(lián)想到梅花所代表的一系列優(yōu)良品質(zhì)，這也是中華民族千百年來，頑強(qiáng)奮斗、拼搏進(jìn)取、自力更生等民族氣節(jié)的真實寫照。無論是古人陸游贊頌的詩句“零落成泥碾作塵，唯有香如故”，還是近代毛澤東在《卜算子·詠梅》中寫道的“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏?！倍急憩F(xiàn)了中華民族一以貫之的堅忍不拔、自強(qiáng)不息的精神品質(zhì)。另外，標(biāo)題中的“三弄”，即三個變奏，也是中國民族音樂中比較多見的表現(xiàn)手法，分別對應(yīng)了梅花不同的品質(zhì)?！耙慌惫?jié)奏活潑，富有韻律，刻畫的是梅花含苞欲放，生機(jī)勃勃的景象；“二弄”旋律起伏變化，曲韻豐富、韻味濃厚，描述了梅花隨飛雪舞動，在寒冬中綻放的畫面；“三弄”音調(diào)剛?cè)岵?jì)，旋律圓潤而富有彈性，表達(dá)了梅花傲然挺立、堅貞不屈的高貴品質(zhì)。因此，從標(biāo)題的“梅花”“三弄”中，巧妙結(jié)合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族表現(xiàn)手法，奠定了這首鋼琴曲的整體基調(diào)和藝術(shù)風(fēng)格。

（二）和聲上的民族風(fēng)格

在鋼琴曲中，和聲對樂曲的表現(xiàn)形式與音響效果都有著至關(guān)重要的影響。分析《梅花三弄》的和聲特點，也能夠從中窺探這首鋼琴曲中所蘊含的民族藝術(shù)風(fēng)格。首先，在和弦的選擇上，大量使用了五聲調(diào)式音階，盡量避免三度疊置，在彈奏時不會使聽眾產(chǎn)生一種西洋大小調(diào)的違和感。另外，作曲家還對和弦進(jìn)行了修改，例如省略三度音程，或者加入二度、四度音程。這樣在彈奏時，能夠營造一種空靈的感覺，正好與梅花高潔的品質(zhì)相呼應(yīng)。其次，多次出現(xiàn)了平行四度雙音，其作用在于營造一種沉寂氛圍，給人一種余音縈繞之感。例如，在引子結(jié)束后，出現(xiàn)了一個八度的八分音符四度音程，此時聽眾仿佛看到了一幅蒼茫大地上，一片又一片的雪花從天而降，幾株梅花頂著風(fēng)雪、冒著嚴(yán)寒，傲然盛開的景象。左手低音的平行八度，營造了一種安靜的景象、謙虛的品格。在“二弄”第31小節(jié)中，又出現(xiàn)了比主題高兩個八度的十六分音符四度音程，給人一種雪越下越大，梅花越開越盛的畫面感。體現(xiàn)出了越挫越勇、百折不撓、迎難而上的氣節(jié)。

（三）織體中的民族風(fēng)格

織體是音樂作品中聲部的組合方式及音樂表現(xiàn)的一種形式，其分為兩種：一種是單聲部織體（以單一旋律為主）；一種是多聲部織體，多聲部織體又分為主調(diào)音樂織體（在幾個聲部中以一個聲部為主）和復(fù)調(diào)音樂織體（幾個聲部具有同等的重要性）?？楏w在樂曲中有著非常重要的作用，織體的運用體現(xiàn)了作品的音響效果和聲部層次。在一首音樂作品中，幾種織體可以綜合運用。在鋼琴曲《梅花三弄》中，通過運用不同形式的織體，在情境營造和風(fēng)格體現(xiàn)上也發(fā)揮了差異化的作用。舉例來說：在引子部分，使用了低音區(qū)的八度裝飾音，曲調(diào)略顯莊重，但是整體比較平緩，營造出一種凜冬、酷寒之感，使人聯(lián)想到大片雪花從空飄落的景象，奠定了整首作品的總基調(diào)，在“一弄”的第14節(jié)，使用了分解式流動音型，旋律連貫且勤快，富有動感，著重表現(xiàn)了梅花清新秀麗、高潔不屈的形象。在引子向“一弄”過渡階段，采用了柱式和弦，引出本曲的主題，突出一種厚實、飽滿之感。仍然是在“一弄”部分，第20小節(jié)時，使用了上行和下行快速分解和弦，伴隨著演奏者輕輕上揚或跳彈的動作，讓節(jié)奏變得清澈、干脆，使人感受到梅花亭亭玉立、超凡脫俗之態(tài)。

結(jié)語

鋼琴曲《梅花三弄》由古琴曲改編而來，其中仍然保留了許多古琴的痕跡，尤其是對古琴音色的模仿，貫穿于整首曲子。例如模仿古琴的泛音，通過透明、清澈的音色，來刻畫梅花高潔的形象；模仿古琴的抹弦奏法，營造一種虛虛實實、若隱若現(xiàn)之感，來表現(xiàn)梅花傲立雪中，與雪景融為一體的景象；模仿古琴的按音，用一種渾厚、飽滿的音色，傳達(dá)梅花經(jīng)歷風(fēng)雪洗禮，仍然堅貞不屈的高潔品質(zhì)。除此之外，這首曲子在標(biāo)題上，以及對和弦、織體的運用上，也大量地體現(xiàn)了民族藝術(shù)風(fēng)格，讓鋼琴這一西方樂器，與中國民族風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，從而讓《梅花三弄》這一古琴曲重新煥發(fā)了生機(jī)與活力。

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作者簡介：金英（1973-），女，本科，副教授，研究方向為音樂教育，鋼琴演奏與教學(xué)

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