二胡協(xié)奏曲《風雨思秋 獻給辛亥革命烈士-秋瑾》演奏分析

摘 要：文章以著名作曲家關乃忠先生于2011年所著的新作《風雨思秋——獻給辛亥革命烈士-秋瑾》為對象，以創(chuàng)作觀念和技術手段入手，從“形象分析”“曲式分析”“演奏技巧分析”等角度進行研究和總結，使這部作品的演奏者與欣賞者能從中得到一些啟發(fā)。

關鍵詞：創(chuàng)作背景;曲式;演奏技巧分析

一、創(chuàng)作背景

《風雨思秋》這首二胡協(xié)奏曲是中央民族樂團為紀念辛亥革命100周年音樂會所委托關乃忠先生獻給辛亥革命烈士秋瑾的一首作品。

關乃忠，中國著名指揮家和作曲家，生于1939年。畢業(yè)于中央音樂學院作曲系。2006年任中國音樂學院華夏民族樂團指揮。

此曲借鑒古琴曲《廣陵散》的音樂元素創(chuàng)造而成。運用二胡分句、揉弦、滑音以及弓法的設定模仿古琴的瀟灑不羈，展現秋瑾的俠女性格。

秋瑾生平：秋瑾生于1875年，近代女民主革命志士，提倡女權。秋瑾生于福建省廈門，留學日本后改名瑾，自稱鑒湖女俠。1905年加入中國同盟會，1907年3月間回紹興創(chuàng)辦明道女子學堂。1930年六月初四在紹興大通學堂被捕。面對敵人的威逼利誘和嚴刑拷打，僅寫了“秋風秋雨愁煞人”7個大字以對。7月15日凌晨，秋瑾就義于紹興城內古軒亭口。紹興軒亭口建立了秋瑾烈士紀念碑，至今未變。

二、曲式、演奏技巧分析

全曲分為八個部分：風雨亭前、壯志凌云、東渡扶桑、烽火連天、星火燎原、慷慨就義、萬世流芳以及結尾部分。

引子“風雨亭前”（1-17-25）——這是作者在風雨亭前緬懷秋瑾烈士，思緒萬千。以行板開始，開始的連續(xù)兩個大跳，整個音域開闊、旋律線跌宕起伏，給人以遼闊的視野和寬廣的氣勢。

A段“壯志凌云”（26-31-43-50-65）——秋瑾自幼心懷壯志，習文習武，力圖報效中華。這段是全曲主題的開始，全曲都將圍繞這一句主題進行變奏和擴展。其中三連音和切分節(jié)奏的運用使歡快的旋律抑揚頓挫，充滿朝氣，能感受到秋瑾力圖報效中華的壯志。

演奏這段時，運弓飽滿，音符鏗鏘有力。內外弦換弓果斷，節(jié)奏性強。主旋律過后是四小節(jié)的平均的四分音符大跳，旋律的拉伸，使樂曲更加豐富具有彈性。譜例的主旋律兩次完整出現，更加強調了其前進性與戰(zhàn)斗性。一段有規(guī)律琶音后，恢復平靜，進入慢板。

B段“東渡扶?！?（60-98-112）——秋瑾沖破了封建家庭的束縛，到日本去，追求革命。這是全曲的副部主題，整個慢板用了很長的篇幅，主旋律貫穿整段，綿長而深遠。

大附點與切分變尾連接的這個節(jié)奏型運用于整個慢板，此節(jié)奏溫婉、舒展，富有韻味。但此節(jié)奏難以把握，應當反復練習直至精準。本人在演奏時盡量保持運弓平穩(wěn)，減小換弓痕跡，演奏出音符的厚重感。每八小節(jié)為一整句，看似每句都有休止，卻音斷氣不斷。此主題在后半段以泛音形式再現，層次分明，氣息寬廣。斷尾處句式反復，音調深沉、凝重，仿佛秋瑾坐著輪船駛向日本，卻牽掛著祖國，心中婉轉千回、思緒萬千。

C、D段“烽火連天” （113-131-143-161）——秋瑾在日本得知國內革命風云四起。這段是以插部寫法的發(fā)展部，是全曲的快板。開頭的大切分與重音結合，緊接著就是一段密集的十六音符，仿佛烽煙四起，十萬火急。D段稍有緩和，演奏時多運用滑音、連弓，演奏起來輕巧歡快，也模仿古琴的瀟灑不羈。而D段末則是借鑒《廣陵散》的快板部分。這段的古曲再現，也正是重現“聶政刺韓王”的歷史故事（聶政獨自刺殺韓國宰相，最終失敗自盡），更加突出秋瑾與聶政有相同的精神——大義凜然，視死如歸。

E段“星火燎原” （162-189-204-226）——秋瑾回到中國，宣傳革命，準備起義。這段是以副題的素材寫的賦格，以B段慢板為基礎演變的小快板，十六分音符并不復雜，卻很密集，給人以戰(zhàn)事緊急，起義在即之感。演奏時需注意兩手配合，換把快速、輕巧、痕跡小，音符顆粒性強。段末為A段主題演變的大段的三連音，三連音的推進使全曲推向高潮，演奏時運弓需打開，用弓長、弓速快且飽滿。最終以三個八度內re的反復切換漸慢結尾。這一段熱烈而激憤，完全重現了秋瑾起義時的危險，以及最終無奈落敗。

F段“慷慨就義” （227-255-275）——起義敗露，秋瑾被捕入獄，慷慨就義。這段是再現部的變了形的主部主題，由A段旋律演變的廣版。

這段的旋律是悲壯且不屈的。演奏時需注意分句，三連音與長音的結合，實際演奏容易拖沓，需注意節(jié)奏。音符的大跳、旋律線的起伏，仿佛看見秋瑾就義失敗，飽受牢獄之苦，虛弱的身體拖著沉重的枷鎖一步一步走向刑場…

G段“萬世流芳” （276-290-308） ——秋瑾的革命精神千萬人敬仰，她的名字被萬世頌揚。這一段是再現副部主題，一段流暢舒展的伴奏之后，慢板的主旋律再現。這段旋律演奏時可減少運用內弦，多用外弦，使演奏更加激動，特別是高音部分，多運用滾揉、壓揉。運弓飽滿有力，演奏流暢，歌頌性強，給全曲帶來新的高潮。

H段是結尾部（309-344-360）。全曲以快板結尾，快板的旋律依然是慢板的變奏，音樂漸漸走向結束，音樂層次不斷升級，高潮不斷推進，直至完成全曲。這段快板較之前的快板稍有難度，有每小節(jié)十二個且連續(xù)四小節(jié)的連線琶音，速度較快。若要清楚、顆粒性強，需反復慢練再逐漸加快，直到演奏清楚且有把握為止。全曲在兩個大滑音中結束，精彩利落的結尾，也更意味著這個故事并不是悲劇，秋瑾為辛亥革命、為中華民族的解放而戰(zhàn)的可歌可泣的精神是被萬世頌揚的。

縱觀全曲，F段是A段的變奏，E段、G段和H段皆為B段的變奏。而C和D是發(fā)展部?？梢娙壿嬊宄?，主題分明。

關乃忠先生堅持采用傳統(tǒng)的音樂語言和作曲技法，又非常謹慎地使用非常規(guī)演奏和不和諧音等現代音樂手法。他的作品始終以流暢優(yōu)美的曲調與濃郁的民族氣息為主要的表現手段。二胡的音色既有它細膩、優(yōu)美的一面，也有剛健、奔放、渾厚有力的一面，這首樂曲充分展現了二胡這件樂器獨特的表現力，能將作曲家內心真正的感受用琴弦上的語言淋漓盡致的表達出來。當然，此曲的精彩不僅在于二胡旋律，更在于交響樂伴奏。構思寬廣的配器音域，突顯出強烈深厚的底蘊，能使此曲更加立體，烘托出更加強烈的氣氛。

參考文獻：

[1] 趙寒陽：《二胡演奏藝術的三要素》，中央音樂學院學報，1989年第3期。

[2] 于潤洋：《音樂美學文選》，中央音樂學院出版社，2005年版。

作者簡介：

陶夢穎（1993-）女，江蘇省揚州人人，民族：漢 學歷：本科。

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