交互設(shè)計(jì)在藝術(shù)博物館展示方式中的應(yīng)用

矯紅運(yùn) 李曉慧

摘要：分析交互設(shè)計(jì)運(yùn)用在藝術(shù)博物館展示方式中的優(yōu)勢(shì)，討論當(dāng)代藝術(shù)博物館的交互式展示方式的常用手段及其特點(diǎn)。文章總結(jié)了藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展與特點(diǎn)，分析了交互設(shè)計(jì)運(yùn)用在展示流程中的優(yōu)勢(shì)，指出在藝術(shù)博物館展示方式中的交互設(shè)計(jì)手法。發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的單一且低效的展示方式無(wú)法滿足人們對(duì)于信息獲取的需求，部分藝術(shù)博物館將交互設(shè)計(jì)運(yùn)用于展示方式中，探索未來(lái)發(fā)展的新模式。交互設(shè)計(jì)運(yùn)用在藝術(shù)博物館的展示方式中，能夠增強(qiáng)展品與用戶的交流，更好地滿足觀眾的需求。對(duì)于交互設(shè)計(jì)的積極運(yùn)用，在未來(lái)能夠使博物館迸發(fā)出新的活力。

關(guān)鍵詞：交互設(shè)計(jì) 藝術(shù)博物館 展示方式 應(yīng)用 沉浸式體驗(yàn)

中圖分類號(hào)：TB47

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069（ 2021） 03-0044-03

引言

藝術(shù)博物館旨在學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，文化教育和游戲娛樂(lè)，為公眾提供一個(gè)展示造型藝術(shù)的使用價(jià)值和收藏品的藝術(shù)美學(xué)以及大眾專業(yè)知識(shí)的場(chǎng)所[1]。現(xiàn)代社會(huì)數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展提供了新方向，交互設(shè)計(jì)逐漸被運(yùn)用到藝術(shù)博物館的展示方式中，通過(guò)多樣的交互方式提升人們的參與度。

一、交互設(shè)計(jì)的概念

交互設(shè)計(jì)是定義、設(shè)計(jì)人造系統(tǒng)行為的設(shè)計(jì)領(lǐng)域，它定義了兩個(gè)或多個(gè)互動(dòng)的個(gè)體之間交流的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，使之互相配合，共同達(dá)成某種目的，最早由IDEO的一位創(chuàng)始人比爾·摩格理吉（BillMoggridge）在1984年一次設(shè)計(jì)會(huì)議上提出。交互設(shè)計(jì)是一種目標(biāo)導(dǎo)向設(shè)計(jì)，所有工作的核心內(nèi)容都是用戶行為，關(guān)注以人為本的用戶需求，關(guān)注人與交互對(duì)象的關(guān)系合理性，并讓這種關(guān)系更加對(duì)等?？偨Y(jié)來(lái)講，交互設(shè)計(jì)就是通過(guò)研究用戶行為與心理，來(lái)滿足用戶的體驗(yàn)需求。

交互設(shè)計(jì)是一個(gè)綜合類的學(xué)科，它特別關(guān)注的內(nèi)容有：1.定義產(chǎn)品的行為和使用密切相關(guān)的產(chǎn)品形式2.預(yù)測(cè)產(chǎn)品的使用如何影響產(chǎn)品與用戶的關(guān)系，以及用戶對(duì)產(chǎn)品的理解3.探索產(chǎn)品、人和物質(zhì)、文化、歷史之間的對(duì)話]2]。

因?yàn)樗囆g(shù)博物館可以理解成一個(gè)為人們提供與藝術(shù)文化交流的場(chǎng)所，藝術(shù)博物館的展示方式為二者的對(duì)話提供了媒介，在內(nèi)容中的第三點(diǎn)則提及到了這一部分，與我們討論的主題有關(guān)，這為交互設(shè)計(jì)與藝術(shù)博物館展示方式相結(jié)合提供了理論依據(jù)。

二、藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展及特點(diǎn)

（一）傳統(tǒng)方式：展出與瀏覽

藝術(shù)博物館的職能是展示藏品的藝術(shù)和美學(xué)價(jià)值，為了突出展品，傳統(tǒng)博物館更加注重功能性，展示方式以展品陳列的形式需求作為重點(diǎn)，將展品規(guī)則布置在空間中，觀眾在已被規(guī)劃好的單一路線里觀看展品。這種單方面的信息內(nèi)容輸出方法和超標(biāo)準(zhǔn)的呈現(xiàn)方法使觀眾對(duì)不同藝術(shù)博物館的感受單一化。除了訪問(wèn)的內(nèi)容不同之外，在這種藝術(shù)博物館中觀眾的心理狀態(tài)是相似的，這使觀眾認(rèn)為藝術(shù)博物館的體驗(yàn)都是相同的，沒(méi)有特點(diǎn)，所以無(wú)法吸引觀眾。并且，觀眾在這種環(huán)境下對(duì)于展品的記憶不夠深刻，雖然博物館突出了展品的地位，卻無(wú)法讓觀眾對(duì)展品產(chǎn)生興趣，真正記住展品。

例如中國(guó)美術(shù)館，將收藏工作作為美術(shù)館運(yùn)行的最主要工作[3]，展館共有六層，空間被簡(jiǎn)單劃分為21個(gè)展廳和一個(gè)藏寶閣，展品羅列在展廳之中，并設(shè)置了一定的觀賞距離，觀眾進(jìn)入博物館中按照順序或單獨(dú)瀏覽展廳，可看到排列整齊的展品，如圖1。

中國(guó)美術(shù)館對(duì)于空間氛圍的營(yíng)造和展品的保護(hù)方面做到了相對(duì)完美的程度。在策劃人員的眼中，展品擺放整齊，展品信息詳細(xì)且容易理解;為了保護(hù)展品，在燈光、室溫、濕度、監(jiān)控等方面都做了充分的考慮，增強(qiáng)空間的感覺(jué)并突出展品。但其關(guān)注的重點(diǎn)只是展品的展示，而忽略了觀眾在展廳中的游覽體驗(yàn)，對(duì)于觀眾的參觀興趣點(diǎn)把握不明確。特別是對(duì)于展示有一定歷史的展品，展館空間未為其規(guī)劃原生環(huán)境的襯托，而是將展品放入現(xiàn)代化的玻璃展柜中，這樣的方式并不能很好地體現(xiàn)展品的文化底蘊(yùn)[4]。

大部分藝術(shù)博物館的展覽缺乏宣傳，參觀展覽的觀眾對(duì)于展覽以及展品了解不深，甚至不了解是否有展覽。觀眾而言，傳統(tǒng)的藝術(shù)博物館的展示方式中的展品缺乏吸引力，文字介紹專業(yè)性太強(qiáng)，不夠親民，增大了觀眾與展品之前的距離感，觀眾逐漸失去了參觀的興趣。同時(shí)，藝術(shù)博物館的展覽缺乏宣傳和計(jì)劃，這也導(dǎo)致觀眾對(duì)展覽不了解，也不清楚是否有展覽。

以實(shí)際展品的展示為主要展示方式的藝術(shù)博物館，展示方式枯燥單一，展品缺乏活力，更新緩慢，這種不經(jīng)濟(jì)的展示和簡(jiǎn)單的空間規(guī)劃并不能充分考慮觀眾的感受，并且觀眾與展品之間也沒(méi)有交流。這樣被動(dòng)的接受來(lái)自展品簡(jiǎn)單且單方向的信息的方式，并不能使觀眾完全接受[5]。這樣的藝術(shù)博物館并沒(méi)有起到文化教育的功能，只是一個(gè)為展品而設(shè)置的收藏場(chǎng)所。

（二）改進(jìn)方式：觀演共融、共演、共創(chuàng)

隨著大數(shù)字交互的發(fā)展趨勢(shì)，藝術(shù)博物館也將人機(jī)交互與展示設(shè)計(jì)緊密結(jié)合，逐漸改變了原有的展示方式。展示方式在與交互設(shè)計(jì)

結(jié)合之后，在觀眾的體驗(yàn)需求和心理需求方面更加關(guān)注，與以展品為主要考慮對(duì)象的傳統(tǒng)展示方式大不相同。在此類博物館中，觀眾可以根據(jù)相關(guān)的技術(shù)和方法參加展覽，并與展覽中的展品一同加入到展示之中，以創(chuàng)建新的場(chǎng)景，獲得豐富的觀展體驗(yàn)。除了展覽品的信息輸出外，觀眾還可以對(duì)展覽品給予一定的反饋，從而使兩者能夠真正確保交流與互動(dòng)。根據(jù)這種方法，可以更強(qiáng)烈地表達(dá)展品的創(chuàng)作背景，并且充滿挑戰(zhàn)性的感覺(jué)使得觀眾想要更多地掌握展品。

由teamLab集團(tuán)前往日本創(chuàng)建的無(wú)限制大型數(shù)字藝術(shù)博物館teamLab Borderless，是互動(dòng)方法與造型藝術(shù)的終極融合。其通過(guò)數(shù)字交互技術(shù)，可以使藝術(shù)真正脫離物質(zhì)，并使其走出二維平面與三維空間的邊界。在Borderless中，最鮮明的一點(diǎn)，是其五十多個(gè)藝術(shù)作品之間本身的“無(wú)界”。這種展示設(shè)計(jì)不僅打破了作品與作品之間的界限，也削弱了觀眾自身與作品、與世界的界限感，將觀眾融入其所處空間中，同時(shí)觀眾與他人的界限也變得模糊，觀眾、作品和展示空間三者結(jié)合，變成一個(gè)整體。觀眾的行為活動(dòng)影響著被數(shù)字化的展品的運(yùn)動(dòng)軌跡，通過(guò)數(shù)字技術(shù)將觀眾行為活動(dòng)轉(zhuǎn)化成信息傳達(dá)給展品，展品接收到觀眾所輸出的信息后，也做出了相應(yīng)的信息反饋，讓觀眾能夠融入作品并成為作品的一部分。人們?cè)诓┪镳^中不再單純是用眼睛瀏覽展品，而是通過(guò)身體去摸索，去感受，為觀眾提供一種特殊的方式來(lái)重新思考既有的價(jià)值觀，以及自身與現(xiàn)實(shí)的真正聯(lián)系。例如在博物館中，觀眾可以走進(jìn)“花舞森林”，觀賞花卉，與其一同生長(zhǎng)，如圖2;可以在“燈之森林”之中感受燈光閃爍傳遞的信息，拉近自身與他人的距離，如圖3;也可以在“未來(lái)游樂(lè)園”中體驗(yàn)童真，從滑梯滑下欣賞所到之處煙花綻放的美麗，與孩子們一起發(fā)揮自由想象與創(chuàng)造力，看著自己的手繪大作登上熒幕，共同構(gòu)建未來(lái)世界的天馬行空，如圖4。