美國(guó)曼哈頓音樂(lè)學(xué)院碩士點(diǎn)課程設(shè)置的啟示

董欣欣

(深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)部音樂(lè)舞蹈學(xué)院，廣東深圳 518060)

課程是保證研究生獲得科研創(chuàng)新能力的重要基礎(chǔ),也是培養(yǎng)研究生的重要中介橋梁。從美國(guó)高校的發(fā)展來(lái)看，特別重視研究生的課程科學(xué)設(shè)置，因此當(dāng)前課程設(shè)置的思想較為先進(jìn)，課程體系在發(fā)展中更加科學(xué)。該文的研究以美國(guó)大學(xué)中曼哈頓音樂(lè)學(xué)院為例，分析了鋼琴專業(yè)研究生課程的設(shè)置問(wèn)題,對(duì)于我國(guó)研究生課程的設(shè)置改革具有借鑒意義。

1 培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)方案

1.1 培養(yǎng)目標(biāo)

曼哈頓音樂(lè)學(xué)院的鋼琴課程，需要學(xué)習(xí)大量的鋼琴曲目,強(qiáng)調(diào)各種風(fēng)格的把握和演奏。曼哈頓音樂(lè)學(xué)院鋼琴專業(yè)的課程提供了對(duì)鋼琴曲目廣泛而深入的研究,發(fā)展學(xué)生獨(dú)立的作品詮釋能力,并強(qiáng)化所有風(fēng)格的表現(xiàn)。在鋼琴教學(xué)中，教學(xué)目標(biāo)定位要考慮如何提高學(xué)生對(duì)作品的理解力并轉(zhuǎn)化為演奏能力。對(duì)于作品的理想是教師要探求的課題，在教學(xué)中要鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)音樂(lè)多方面進(jìn)行研究探索，借助廣泛深入地發(fā)現(xiàn)，理解音樂(lè)的表現(xiàn)特色，在此基礎(chǔ)上將技能培養(yǎng)作為必要的手段。依據(jù)曼哈頓的教學(xué)理論，最為理想的狀態(tài)是提供音樂(lè)性教育，但是要脫離音樂(lè)培訓(xùn)，因此音樂(lè)學(xué)習(xí)課程要體現(xiàn)出包容性，還要保證專業(yè)性[1]。

1.2 培養(yǎng)方案

1.2.1 鋼琴專業(yè)研究生畢業(yè)時(shí)需要達(dá)到演奏技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)

技巧要求標(biāo)準(zhǔn)：雙手的控制和協(xié)調(diào)，包括相當(dāng)程度的靈活性和一致性；節(jié)奏感強(qiáng)，理解力強(qiáng)，能演奏標(biāo)準(zhǔn)和復(fù)雜的節(jié)奏和節(jié)拍；背譜演奏完整獨(dú)奏會(huì)的專注力和耐力。

音樂(lè)性要求標(biāo)準(zhǔn)： 理解音樂(lè)符號(hào)，熟悉意大利語(yǔ)、德語(yǔ)和法語(yǔ)的常用音樂(lè)術(shù)語(yǔ)；理解音樂(lè)結(jié)構(gòu)與和聲；對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的理解，包括巴洛克和當(dāng)代的音樂(lè)風(fēng)格；理解各個(gè)時(shí)期作品的風(fēng)格差異[2]。

1.2.2 評(píng)審團(tuán)對(duì)技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的評(píng)價(jià)

曼哈頓音樂(lè)學(xué)院鋼琴老師在教學(xué)中大多運(yùn)用激勵(lì)性的積極評(píng)價(jià)。專業(yè)課氛圍（lesson）都相當(dāng)輕松愉快，教師對(duì)于學(xué)生頻繁加以贊揚(yáng)，讓學(xué)生獲得鼓勵(lì)，學(xué)生依據(jù)教師的要求對(duì)演奏方法加以改進(jìn)時(shí)，教師給予支持，學(xué)生可以理解正確的演奏方式，在輕松的教學(xué)氛圍中學(xué)生和教師易于交流。

1.2.3 室內(nèi)樂(lè)與合奏課程的要求（Chamber Music）

室內(nèi)樂(lè)是一種非常獨(dú)特古典音樂(lè)作品的體裁，既不是獨(dú)奏也不是交響樂(lè)團(tuán)，介乎于二者之間，通常由幾個(gè)人合奏，每個(gè)人各演奏一個(gè)聲部。既不是獨(dú)奏的“大權(quán)在握”，也不是樂(lè)隊(duì)里的“集體至上”，而是在小的集體里，互相磨合，配合，讓每一個(gè)人的聲音都能閃光，交融。由于室內(nèi)樂(lè)重奏的每一聲部均獨(dú)立演奏，因此不僅對(duì)演奏者本身的藝術(shù)演奏技巧有著較高的要求，對(duì)演奏者相互之間默契的配合同樣有著極高的標(biāo)準(zhǔn)[3]。研究生學(xué)位要求必須參與以下列表中的兩種形式的合奏課程。

1.2.4 鋼琴文學(xué)/文獻(xiàn)（Piano Literature）

鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，必須從18 世紀(jì)上半葉的古鋼琴音樂(lè)開(kāi)始。縱觀近300年鍵盤(pán)音樂(lè)的歷史，大體可以將之劃分為：18 世紀(jì)上半葉的巴洛克時(shí)期古鋼琴音樂(lè)，18 世紀(jì)下半葉的維也納古典樂(lè)派，19 世紀(jì)浪漫派——鋼琴音樂(lè)的黃金時(shí)代，以及以印象派為先聲的20 世紀(jì)鋼琴音樂(lè)4 個(gè)時(shí)期。

1.2.5 期末考試

美國(guó)著名鋼琴教育家蘭德?tīng)枴し撇疇柼岢觯骸搬槍?duì)鋼琴演奏教育，方向是藝術(shù)性，目標(biāo)超越了基本的演奏技巧，可以表達(dá)為藝術(shù)演奏之道?！?/p>

研究生期末考試需要至少演奏20min 的曲目，學(xué)生將從以下5 個(gè)風(fēng)格中選擇至少3 個(gè)： 巴洛克風(fēng)格；古典；浪漫；浪漫派后期/印象派，如德彪西、拉威爾、斯克里亞賓、阿爾貝尼茲等；20 或21 世紀(jì)，從巴托克、普羅科菲耶夫等作曲家開(kāi)始。

1.2.6 協(xié)奏曲要求

所有碩士生都必須背譜演奏一首完整的協(xié)奏曲，由第二鋼琴或者管弦樂(lè)團(tuán)伴奏。評(píng)審考核由一位鋼琴系教師（非本人主課老師）進(jìn)行主持評(píng)判，以示公正。學(xué)生可以自行與教師聯(lián)系協(xié)調(diào)時(shí)間與場(chǎng)地[4]。

1.2.7 研究生曲目指南

研究生在不同階段必須學(xué)習(xí)相應(yīng)的曲目。根據(jù)每個(gè)學(xué)生的程度及偏好，學(xué)習(xí)豐富的曲目，涵蓋不同時(shí)期的音樂(lè)作品，例如：巴洛克風(fēng)格：巴赫的前奏曲和賦格曲，Partitas，組曲等；古典時(shí)期：貝多芬或舒伯特中期奏鳴曲；浪漫主義時(shí)期：大型小型作品集，如勃拉姆斯作品119；后浪漫主義：大中型的作品集，如德彪西的“圖像”；當(dāng)代：普羅科菲耶夫、欣德米特等作曲家作品。

2 曼哈頓音樂(lè)學(xué)院鋼琴專業(yè)課程設(shè)置與學(xué)分簡(jiǎn)介

鋼琴課程可以由教師自己開(kāi)發(fā)，也可以自主選擇，教學(xué)方法可以差異化。美國(guó)鋼琴課程體現(xiàn)出“與時(shí)俱進(jìn)”的特點(diǎn)。美國(guó)鋼琴課程開(kāi)發(fā)與選擇的特色之三是“多元化與本土化”。曼哈頓音樂(lè)學(xué)院研究生鋼琴專業(yè)的學(xué)習(xí)項(xiàng)目旨在培養(yǎng)精湛的鋼琴家，使他們熟悉大量鋼琴曲目、提高演奏實(shí)踐和詮釋作品獨(dú)立的能力。

2.1 必修課程

（1）第一學(xué)年第一學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

音樂(lè)史 3 分

研究生選修 2 分

鋼琴文獻(xiàn)史學(xué) 2 分

音樂(lè)會(huì)聆聽(tīng)考勤6 場(chǎng) 0 分

共12 分

補(bǔ)充： 需要上樂(lè)理和視唱練耳 （未考過(guò)分級(jí)placement exam 的學(xué)生）。

（2）第一學(xué)年第二學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

音樂(lè)史 3 分

研究生選修 2 分

鋼琴文獻(xiàn)史 2 分

音樂(lè)會(huì)聆聽(tīng)考勤 0 分

共計(jì)12 分

（3）第二學(xué)年第一學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

研究生樂(lè)理 2 分

研究生選修 4 分

鋼琴文獻(xiàn)史 2 分

室內(nèi)樂(lè) 1 分

共計(jì)14 分

（4）第二學(xué)年第二學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

研究生樂(lè)理 2 分

研究生選修 4 分

鋼琴文獻(xiàn)史 2 分

室內(nèi)樂(lè) 1 分

鋼琴協(xié)奏曲 0 分

研究生獨(dú)奏音樂(lè)會(huì) 0 分

研究生必修課程中還包括有keyboard skill，每周2 小時(shí)/每學(xué)期1 分。

2.2 選修課程

Harpsichord for 羽管鍵琴

Pianists and Organists 每周2 小時(shí)/每學(xué)期2 分

Aria Accompanying 聲樂(lè)伴奏

for Pianists 2/2

Organ for Pianists 管風(fēng)琴 2/1

Baroque Accompaniment 巴洛克伴奏 2/2

Bach for pianists 彈巴赫的鋼琴家們 2/3

The American Avant Garde:

apianisticevolution 美國(guó)先鋒派：鋼琴家的變革2/2 Historical Recordings of the Great Pianists 偉大的錄音里的鋼琴家們 2/2

Keyboard literature:

Renaissance to Classical ：鍵盤(pán)文獻(xiàn)：從文藝復(fù)興到古典時(shí)期 2/2

Sight-reading pedagogy：視奏教育 2/2

Beethoven, Brahms, Schubert 貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特 2/2

The 21st-Century

Pianist: Exploring Performance 21 世紀(jì)鋼琴家

Strategies and Techniques in

Contemporary Music 3/3

The Beauty and Wit of American Song 美國(guó)歌曲

(Performance Class) 2/2

French Art Song for 法國(guó)藝術(shù)歌曲

Vocalists and Pianists 2/2

2.3 鋼琴主課

鋼琴主課每周進(jìn)行一次，主課教授采用一對(duì)一的授課方式，每周用2 h 的時(shí)間教學(xué)studio class。針對(duì)演奏課（studio class）的教學(xué)，要求授課班級(jí)的全部學(xué)生在課堂,學(xué)生可以自愿報(bào)名進(jìn)行演奏，學(xué)生在討論交流中獲得技巧的掌握，學(xué)生演奏后，其他學(xué)生可以參與點(diǎn)評(píng), 學(xué)生在交流中獲得展示與發(fā)展的機(jī)會(huì),在這過(guò)程中獲得演奏經(jīng)驗(yàn)的積累、演奏素養(yǎng)與語(yǔ)言表述能力得以提升[5]。

2.4 研究生樂(lè)理和音樂(lè)史

在研究生階段，樂(lè)理與音樂(lè)史作為理論課程,會(huì)選擇出不同時(shí)期中具有代表性的經(jīng)典作品, 會(huì)結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)加以分析，會(huì)研究音樂(lè)理論。例如：巴洛克風(fēng)格、古典時(shí)期、浪漫派、后浪漫派/印象派、20 或21世紀(jì)。每學(xué)期可結(jié)合一作曲家的作品，分析其歷史與人文等，上課采用小于20 人的小班授課，學(xué)生間的討論為主。教授會(huì)給出題目，研討的內(nèi)容與形式無(wú)專業(yè)限制,作業(yè)采用了論文（Essay）與課堂報(bào)告(Presentation)的方式。

2.5 選修課程

針對(duì)鋼琴專業(yè)研究生的選修教學(xué)包括了演奏方法、演奏實(shí)踐、音樂(lè)史、音樂(lè)理論等。演奏方法主要研究點(diǎn)放在海頓,莫扎特和貝多芬早期的音樂(lè)作品、數(shù)字低音(Figured Bass)、節(jié)奏、顫音等相關(guān)的演奏方法.不僅針對(duì)理論學(xué)習(xí)與技巧的論證, 學(xué)生還可以分組借助古樂(lè)器(如管鍵琴、大鍵琴、管風(fēng)琴等)演奏，還可以使用現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行陳述報(bào)告。豐富的選修課程幫助學(xué)生理解掌握鍵盤(pán)和聲技巧、在興演奏創(chuàng)作的過(guò)程中、提升了視唱練耳、鋼琴演奏等技巧。

3 美國(guó)鋼琴課程的啟示

3.1 教學(xué)突出以人為本

美國(guó)鋼琴教學(xué)最為突出的特點(diǎn)是以人為本的，讓音樂(lè)融入學(xué)生的生活，培養(yǎng)演奏者的人文素養(yǎng)，以及深入探索音樂(lè)領(lǐng)域的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力?！霸诔珜?dǎo)個(gè)性、自由、開(kāi)放”的美國(guó)教育環(huán)境下，鋼琴教學(xué)采用了“以人為本”的方式，教學(xué)有利于弘揚(yáng)個(gè)性，自由，鼓勵(lì)創(chuàng)新。教學(xué)內(nèi)容與方法尊重學(xué)生個(gè)性，考慮到了多方面的可能性，鼓勵(lì)學(xué)生自主探究，將討論、對(duì)話融于教學(xué)中，鼓勵(lì)創(chuàng)造，強(qiáng)化表演實(shí)踐[6]。

3.2 課程體現(xiàn)出多樣性、開(kāi)放性、實(shí)踐性

美國(guó)鋼琴教學(xué)還體現(xiàn)出多樣性、開(kāi)放性和實(shí)踐性。美國(guó)音樂(lè)學(xué)院的考試評(píng)分模式為學(xué)生創(chuàng)造了一個(gè)更加輕松自由的空間。課程有助于提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)。除了必需的專業(yè)課，美國(guó)鋼琴專業(yè)的教學(xué)還包括教學(xué)法課、文獻(xiàn)課以及伴奏課。課程設(shè)計(jì)具有綜合性，學(xué)生可以掌握多方面的音樂(lè)文學(xué)知識(shí)，可以了解不同時(shí)代的曲目風(fēng)格，理解人文歷史背景，對(duì)于音樂(lè)作品可以自主分析，形成獨(dú)立的見(jiàn)解，在討論中提升合作能力。

3.3 注重培養(yǎng)興趣，給學(xué)生創(chuàng)設(shè)創(chuàng)新空間

鑒于美國(guó)鋼琴表演專業(yè)頂尖人才培養(yǎng)目標(biāo)的特殊性，在學(xué)位畢業(yè)形式的創(chuàng)新與改革無(wú)疑是一個(gè)非常合理的考慮。學(xué)院每年期末考試，一次畢業(yè)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)等演奏考核方式，使得期間兩年，激勵(lì)學(xué)生大量曲目的學(xué)習(xí)，最終將所有課程研究成果全面融入音樂(lè)表演形式。在完成畢業(yè)音樂(lè)會(huì)及協(xié)奏曲考試的整個(gè)過(guò)程中，學(xué)生的自我演奏評(píng)價(jià)、作品分析研究、鋼琴演奏技巧等都將從本質(zhì)上提高。對(duì)于音樂(lè)演奏的理解和風(fēng)格深入理解，進(jìn)入到獨(dú)立再創(chuàng)造階段。教學(xué)對(duì)于音樂(lè)家的培養(yǎng)有獨(dú)特的詮釋和創(chuàng)新。

4 結(jié)語(yǔ)

美國(guó)教育在教學(xué)理念、教學(xué)目標(biāo)、課程設(shè)置、教學(xué)方法、教學(xué)評(píng)價(jià)等方面都值得借鑒。培養(yǎng)一個(gè)優(yōu)秀的演奏家不僅要具備極高的專業(yè)水平，還需要綜合的人文素質(zhì)和能力。通過(guò)對(duì)曼哈頓音樂(lè)學(xué)院鋼琴專業(yè)研究生的課程研究，反映出一所學(xué)校鋼琴教學(xué)的優(yōu)良程度，不僅要關(guān)注專業(yè)課程的教學(xué)水平和辦學(xué)條件，還需要從課程內(nèi)容、教學(xué)方法、考試方法等方面進(jìn)行整體規(guī)劃，從而培養(yǎng)出具有競(jìng)爭(zhēng)力、能夠適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的綜合型音樂(lè)人才。