古典油畫中的寫意精神探索

駱應(yīng)峰

摘 要：闡述中國油畫的發(fā)展歷程和古典油畫中的寫意精神，探究中西寫實(shí)油畫的語言藝術(shù)，并結(jié)合中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，談中西文化之間的藝術(shù)共性和個(gè)性。同時(shí)分析中國當(dāng)下油畫發(fā)展的現(xiàn)狀，對(duì)中國寫實(shí)油畫中的寫意精神進(jìn)行思考，以期推動(dòng)中國油畫的發(fā)展創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：寫意精神;古典油畫;寫實(shí)油畫

一、油畫與中國本土文化的碰撞

（一）油畫的引入

油畫是西方的主要畫種之一，明朝時(shí)被意大利傳教士利瑪竇等人傳入中國，至此，油畫開始在中國生根發(fā)芽，至今已有四百多年歷史。從明朝開始，中國畫家開始學(xué)習(xí)并模仿油畫的創(chuàng)作，并將油畫元素融入中國繪畫。清初宮廷畫師郎世寧、中國最早的本土油畫家關(guān)喬昌等人，都對(duì)油畫在中國的發(fā)展產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。經(jīng)過李鐵夫、徐悲鴻、常玉、林風(fēng)眠等藝術(shù)家的不懈努力，才有了今天中國油畫的繁榮發(fā)展。油畫對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生過不小的影響，例如，明朝出現(xiàn)的以曾鯨為代表的人物畫流派波臣派筆下的人物肖像顯然受到了油畫的影響，該流派將油畫與中國傳統(tǒng)筆墨中“墨骨”的筆法相結(jié)合，可謂是對(duì)中國人物畫的一次革新。

（二）油畫在中國的發(fā)展軌跡

油畫是在清朝洋務(wù)運(yùn)動(dòng)后期又被國人重視起來，當(dāng)時(shí)由于清朝的軟弱腐敗，掀起了一股向西方學(xué)習(xí)的浪潮，像李鐵夫、潘玉良、林風(fēng)眠、徐悲鴻等一批有志藝術(shù)家，紛紛跨過重洋，不遠(yuǎn)萬里去到西方學(xué)習(xí)油畫，想要改良中國美術(shù)單一的體系。一直到中華人民共和國成立，中國油畫又開始受到蘇聯(lián)油畫體系的影響，一直沒有形成自身完整的體系。直到陳丹青的《西藏組畫》問世，給藝術(shù)家們一種撥云見霧、柳暗花明又一村的感覺，給萎靡的中國油畫帶來了一股改革的春風(fēng)。中國油畫從此呈現(xiàn)出了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的局面，比如，以何多苓為代表的傷痕美術(shù)興起，出現(xiàn)了許多采用鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作題材的油畫作品，還有羅中立的《父親》等都是當(dāng)時(shí)膾炙人口的優(yōu)秀油畫作品。

20世紀(jì)80年代，隨著改革開放浪潮的不斷推進(jìn)，美術(shù)界也出現(xiàn)了“85思潮”美術(shù)運(yùn)動(dòng)，使油畫作品的形式風(fēng)格逐漸變得多種多樣，畫家們壓抑的繪畫思想這一刻像火山噴發(fā)一樣，洶涌地噴向每個(gè)藝術(shù)角落。這些優(yōu)秀的油畫作品在歷屆全國性的美術(shù)展覽中都有所展現(xiàn)。中國美術(shù)界出現(xiàn)了中國寫實(shí)畫派，加上油畫寫意研究院、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院的設(shè)立也側(cè)面反映出中國美術(shù)蓬勃發(fā)展的局面。尤其是最近幾年，油畫作品的表現(xiàn)形式愈發(fā)多種多樣，油畫作品的藝術(shù)語言也更加成熟，人們能夠明顯感受到油畫作品對(duì)中國本土創(chuàng)作理念的運(yùn)用，使中國油畫更加關(guān)注人文、關(guān)注現(xiàn)實(shí)。

二、油畫中的寫意精神

（一）古典寫實(shí)油畫中的寫意性

談及古典油畫，其給很多人留下的是精細(xì)、唯美，或者是矯揉造作的印象，但是，在筆者的眼中，一幅真正精彩的寫實(shí)油畫不只要傾向于唯美，而是有血有肉的，是由藝術(shù)家植入自己的情感凝聚而成的。油畫如果一味迎合唯美的審美，會(huì)把觀賞者帶向低級(jí)的趣味。就像中國前幾年美術(shù)展中出現(xiàn)的一些寫實(shí)油畫作品，只追求形式美而毫無深度，這種藝術(shù)中的糖衣炮彈需要我們時(shí)刻警惕。反觀美術(shù)史上那些數(shù)不勝數(shù)、精彩絕倫的寫實(shí)油畫作品，其細(xì)膩程度堪比攝影，堪稱一絕。

當(dāng)把法國的“洛可可”藝術(shù)家布歇的作品《篷巴杜夫人》，與荷蘭畫派藝術(shù)家倫勃朗的作品《夜巡》放在一起對(duì)比，這兩幅繪畫的觀賞價(jià)值就會(huì)不言而喻。無論是從作品的內(nèi)容形式去對(duì)照，還是從作品的表現(xiàn)手法去對(duì)照，相信絕大部分人會(huì)被大師倫勃朗浸泡式的光影技巧所折服。油畫作品《夜巡》遠(yuǎn)觀時(shí)極度寫實(shí)且逼真，可當(dāng)我們走到畫作面前，更會(huì)被倫勃朗的藝術(shù)造詣所折服。畫面中筆觸拖動(dòng)和橫掃留下的痕跡都會(huì)讓人回味無窮，不像“洛可可”藝術(shù)那樣雖唯美，卻充滿了矯揉造作。

寫實(shí)油畫里的筆觸是最吸引人的，一幅作品的筆觸最能直接反映藝術(shù)家的精神世界。用寫意式的筆觸畫出最精彩的寫實(shí)繪畫，仿佛是寫實(shí)油畫永恒不變的規(guī)律。但事實(shí)并非如此，就像中國的書法藝術(shù)，經(jīng)歷了楷書、隸書一直到行草的轉(zhuǎn)變，油畫也是會(huì)不斷演變的。比如，以印象派畫家德加為例，德加早期的作品非常的嚴(yán)謹(jǐn)、寫實(shí)，可以看得出他受到了安格爾很大的影響，可到了晚年時(shí)期，他的作品風(fēng)格發(fā)生了翻天覆地的變化，開始變得粗獷。這種粗狂在他的作品“舞女”系列中得到了體現(xiàn)。雖然他晚年的作品看起來沒有早期那么寫實(shí)逼真，可他筆下的人物依然具有溫度，他對(duì)人物心理的把握十分到位。另外，被稱為西班牙17世紀(jì)最偉大的畫家的委拉斯凱茲也是如此，他的早期作品《賣水人》和晚期作品《紡紗女》之間有十分鮮明的不同，兩幅作品反映了他從嚴(yán)謹(jǐn)逐漸演變到寫意的繪畫風(fēng)格。

（二）古典寫實(shí)油畫的語言解構(gòu)

談及寫實(shí)油畫，很多時(shí)候人們都會(huì)被唯美的表象所迷惑，中國現(xiàn)當(dāng)代的一些畫家也對(duì)這種唯美的風(fēng)格十分迷戀。一幅寫實(shí)油畫包含了諸多因素，藝術(shù)家主體的創(chuàng)造性發(fā)揮著主要作用。不能片面地說所有不帶筆觸的寫實(shí)油畫就是唯美的，唯美與寫實(shí)主要體現(xiàn)在藝術(shù)情感表現(xiàn)方面的不同，比如，布格羅和勒帕熱的作品相比，人們可能會(huì)更加欣賞勒帕熱的作品，勒帕熱的作品主要以法國鄉(xiāng)村風(fēng)貌為題材，可以看得出其受到米勒藝術(shù)思想的影響較深，作品更加質(zhì)樸動(dòng)人。從《垛草》《收土豆》等作品中可以看出他的作品中既保留了學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)，又充分吸收了印象派的一些藝術(shù)思想，使作品給人一種淳厚質(zhì)樸之感。尤其是在人物衣服的細(xì)節(jié)處理上，厚重的筆觸下帶著濃濃的鄉(xiāng)土氣息。勒帕熱的作品局部夾雜著寫意的筆法，似乎已達(dá)到了出神入化的地步。這一點(diǎn)與中國畫先工后意或兼工帶寫的學(xué)習(xí)步驟有著很大的相似之處。

三、中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方古典油畫美學(xué)的比較

（一）中西寫實(shí)的比較

提及寫實(shí)，人們首先想到的大多是西方古希臘的雕塑或文藝復(fù)興大師的遺跡，很少有人想起古老的東方中國的藝術(shù)作品。但是，寫實(shí)在秦漢時(shí)期青銅、陶俑的雕刻藝術(shù)，和佛教傳入中國之后佛像的雕塑藝術(shù)中都有體現(xiàn)。西方的雕塑或油畫都是具象寫實(shí)，而中國由于受到哲學(xué)思想的影響，逐漸放棄對(duì)外形的簡(jiǎn)單描摹，而是更加注重精神性的表達(dá)。西方的雕塑一般采用質(zhì)地較軟的大理石作為原材料，雕塑題材多為宗教題材，是為鞏固統(tǒng)治階級(jí)政權(quán)服務(wù)的。像米開朗基羅為尤里烏斯二世所雕刻的陵墓雕塑之一《摩西》，氣勢(shì)恢宏龐大，但與中國秦始皇兵馬俑的雕塑群相比，這些雕塑就顯得格外渺小。兩千多年前的秦國工匠是多么偉大，8000余尊與真人比例接近的陶俑雕塑神態(tài)各具特色，可謂是千人千面。這在世界藝術(shù)史上都是一個(gè)偉大的創(chuàng)舉。

（二）中西寫實(shí)的精神實(shí)質(zhì)

西方的寫實(shí)性藝術(shù)一般講求真實(shí)，優(yōu)秀的作品都是形神兼?zhèn)?，像倫勃朗的《夜巡》《浪子回頭》，哈爾斯的《吉普賽女郎》等，都可以用氣韻生動(dòng)來形容。中國的寫實(shí)作品在很早之前就已經(jīng)出現(xiàn)了，例如，唐代的佛像雕塑藝術(shù)、韓晃的《五牛圖》、五代時(shí)期畫家黃筌的《寫生珍禽圖》、北宋畫家李公麟的《五馬圖》等，都是最典型的中國式的寫實(shí)繪畫作品。另外，北宋的山水畫也是非常典型的寫實(shí)作品。

中西方都有優(yōu)秀的寫實(shí)繪畫作品，中西繪畫藝術(shù)既有差異又有共性，中國傳統(tǒng)的繪畫理念里包含了中華民族自身獨(dú)特的審美理念，并與哲學(xué)緊密相連。中國一直提倡“天人合一”的觀念，從唐代張璪的“外師造化，中得心源”中不難看出中國古人的審美理念。而西方則講求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)風(fēng)格，西方的繪畫一般講求哲學(xué)與科學(xué)的完美融合，從米開朗基羅的《最后的審判》到維特的《馬拉之死》，西方的繪畫作品中大多透露著莊嚴(yán)與神圣的氣息。

四、中國當(dāng)代寫實(shí)油畫的現(xiàn)狀

（一）中國寫實(shí)油畫發(fā)展的現(xiàn)狀

自改革開放以后，新的文化思潮，新的觀念的涌入，使中國油畫開始朝多個(gè)方向發(fā)展。自“85思潮”后，中國油畫出現(xiàn)多樣化趨勢(shì)，寫實(shí)、表現(xiàn)、抽象等藝術(shù)手法不斷刷新著觀眾的視野。在20世紀(jì)70年代末和80年代的中國還掀起了一股“懷斯風(fēng)”，影響了中國一代青年畫家。

一些經(jīng)典的寫實(shí)油畫，像羅中立的《父親》、冷軍的《五角星》等都是非常優(yōu)秀的、具有劃時(shí)代意義的作品?；乜?0世紀(jì)七八十年代的那些作品，每一個(gè)作品都投入了藝術(shù)家的感情，堪稱中國美術(shù)史上的經(jīng)典。這個(gè)時(shí)期的作品普遍具有很強(qiáng)的代表性。反觀現(xiàn)在的一些油畫作品，雖然有好的地方，但也有許多值得我們深思的地方，比如，油畫作品照片化、寫實(shí)油畫呈現(xiàn)太油太膩等現(xiàn)象?？傮w來說，現(xiàn)代的一些繪畫作品更加重視技法，而藝術(shù)家在作品中的情感投入較少，反映出現(xiàn)代藝術(shù)家遠(yuǎn)離生活的現(xiàn)狀。

（二）對(duì)中國寫實(shí)油畫中寫意精神的思考和認(rèn)識(shí)

中國油畫的發(fā)展也是在摸著石頭過河，經(jīng)過一代又一代藝術(shù)家的刻苦鉆研，使中國油畫迎來了今天的繁榮局面。中國油畫的發(fā)展道路從一開始就艱難無比，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家很少能夠見到大師的真跡，難免會(huì)使當(dāng)時(shí)的作品具有局限性。隨著改革開放的推進(jìn)，很多畫家紛紛走出國門，去探索、研究油畫的藝術(shù)語言。

當(dāng)下中國寫實(shí)油畫界出現(xiàn)了以楊飛云、于小冬、龐茂琨、陳丹青等為代表的優(yōu)秀油畫家，中國寫實(shí)油畫的發(fā)展呈現(xiàn)多樣化趨勢(shì)。像第十三屆全國美術(shù)作品展上陸慶龍的作品《格?；ㄩ_》，給觀者帶來了許多的震撼。近距離觀看作品，會(huì)被其細(xì)節(jié)所打動(dòng)，作品有著非常薄的色層;遠(yuǎn)看又不失厚重感，層次肌理感分明。這幅作品的構(gòu)圖也打破了原有的繪畫樣式，藝術(shù)語言再度回歸平面化。

五、結(jié)語

無論是西方油畫還是中國油畫，它們?cè)诓煌陌l(fā)展階段，都會(huì)呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)貌。事物是不斷發(fā)展的，藝術(shù)也是不斷革新、不斷向前的。在今天，古典油畫或?qū)憣?shí)油畫可能都會(huì)被扣上迂腐陳舊的帽子，但是，在筆者看來，寫實(shí)油畫有它存在的價(jià)值和意義。油畫也是見證中西文化交流的印記，它一定能在以后的文化交流中發(fā)揮巨大的作用。

作者單位：

新疆科技學(xué)院