中西方油畫中的線條

馬雪洋

摘 要：線條作為中國繪畫藝術史上具有獨立審美價值的表達元素，在西方傳統(tǒng)繪畫史中僅扮演附屬品的角色，往往是為了展現(xiàn)畫面的體積感而存在。相較于文藝復興時期將線條視為描繪作品輪廓不具有獨立審美價值的西方繪畫觀念，中國作品中的線條既用于造型也用于勾畫事物，兼具藝術性和抒情性?；诖?，從中西方繪畫作品藝術特點和歷史基因的角度出發(fā)，通過對比中國油畫藝術家潘玉良及西方藝術家席勒作品中不同線條的使用方法，對中西方繪畫中線條的使用差異進行分析。研究發(fā)現(xiàn)，中西方繪畫之所以對線條的使用方法不同，是因為中西方繪畫在畫面追求、技法及蘊含的文化特性等方面存在顯著差異。

關鍵詞：線條;油畫;潘玉良;席勒

一、油畫的歷史發(fā)展

文化融合，即將東西方繪畫文化中已有的技法和語言重新解構(gòu)并組合成新的藝術形式，重組成有中國繪畫特色的表現(xiàn)技法和繪畫語言。傳統(tǒng)美學背景下，中國繪畫的解構(gòu)及重構(gòu)既通過文化融合使東方的審美吸收了西方繪畫的表現(xiàn)技法，又給中國油畫增添了新的生命力。這種融合對傳統(tǒng)油畫的審美范式造成了沖擊，畫家們僅通過臨摹和模仿重現(xiàn)對象的方式越發(fā)不現(xiàn)實，更不要說對真實現(xiàn)實的再現(xiàn)。

寫實繪畫是繪畫的一種表現(xiàn)手法，在西方有深厚的傳統(tǒng)，但其在中國藝術的發(fā)展之中也是不可或缺的存在。盡管如此，中西方在寫實繪畫的表現(xiàn)上卻截然不同。這種差異源自中西方迥異的歷史文化發(fā)展背景。西方人追求真實，東方人追求意境。在中國，寫實油畫受到了本土化的影響，實現(xiàn)了油畫民族化。

1985至1989年間，批判和解構(gòu)成為新潮藝術觀念。中國藝術家們的藝術形態(tài)逐漸表現(xiàn)出多樣性的特征，油畫的現(xiàn)代性特征也促成了畫界的思想觀念轉(zhuǎn)變，豐富了中國油畫的類型，使中國油畫的發(fā)展更加如虎添翼。然而，由于當時歷史條件的局限，繪畫作品往往局限于對表面樣式的重復。

二、中西方藝術觀念的不同

中西方對世界的認知和理解存在本質(zhì)的差別。古希臘自然哲學所主張的原子論、元素論等一定程度影響了西方對世界的認知。這是一種靜態(tài)的、理性的看待世界的方式。簡而言之，西方繪畫的藝術觀受到了西方哲學思想的影響，藝術建構(gòu)的主要方式是“模仿自然”，即主觀地再現(xiàn)客觀事物。因此，西方繪畫的造型觀念被概括為“重自然”和“形體結(jié)構(gòu)的客觀再現(xiàn)”。

《中國哲學大綱·序論》提到：“中國哲人的宇宙論實乃以不分內(nèi)外物我天人為其根本見地?！盵1]這種思維邏輯不僅形成了中國傳統(tǒng)藝術思維方法，還從中國傳統(tǒng)文化和地域文化的角度出發(fā)，生成了獨特的表達樣式。中國的藝術家看世界的方式是動態(tài)的。中國繪畫不只是模仿客觀外在的自然，而且更注重內(nèi)在的情緒意念，追求更深層次、更寬領域的“一氣運化”的契合。這是中國畫追求繪畫美的不二準則，更是從古至今中國畫家的最高審美追求。因此，中國繪畫并非只依賴于技藝。

由此可見，中西繪畫存在差異，也有所共通。

三、中西方油畫中的線條

線條是繪畫作品的重要組成部分。論及繪畫作品，人們往往首先會被畫面中的線條所吸引，線條具有影響整個畫面的豐富性的效果。油畫傳入中國后，對線條的處理經(jīng)歷了從純粹照搬西方繪畫理論，到逐步淡化西方繪畫思想，強調(diào)本土民族意識的一個從表象臨摹到思想融合的過程。我們可以從東西方不同畫家的繪畫風格中看出其中端倪。

中國油畫線條：其細膩性與傳統(tǒng)中國精神和審美相契合。畫家通過主觀地對具體事物進行分析概括與取舍營造意境，深化情感內(nèi)涵，表現(xiàn)出真摯的感情。比如：中國當代畫家吳冠中通過線條體現(xiàn)寧靜感，傳達出自身的精神追求，呈現(xiàn)出中國繪畫線條獨特的情調(diào)。他的作品《夜宴越千年》描繪五個人奏樂，人物采用大量曲線來描繪，活潑的線條表現(xiàn)出畫面場景的愉悅氛圍。華裔法國畫家趙無極作品中的線條十分具有概括性。作品《10.01.91》中不存在具體物象，轉(zhuǎn)而用線條的符號性進行表達，描繪出一個充滿生命律動的自然世界。

西方油畫線條：理性地通過描繪現(xiàn)實展現(xiàn)事物的主要特征，直接用具體鮮明的形象表達藝術主題。例如德加的作品Head of a Young Woman運用干凈的線條，描繪樸實、真實的現(xiàn)實，突出細膩的體積感。維米爾《代爾夫特一景》化繁為簡，以樸實的線條展現(xiàn)真實的風景，具象地展現(xiàn)畫家家鄉(xiāng)的建筑。

（一）中國——潘玉良的線條

從表現(xiàn)形式的角度來看，線條可分為具象和抽象兩種。不同的表現(xiàn)形式表達不同的審美情緒。前者常使用具體的造型突出形體與體塊。后者常用于表現(xiàn)抽象的造型，可以不依附于具體的物象，所以呈現(xiàn)的意象各不相同。

潘玉良作品里的線條還具有通過筆墨關系傳達媒介的功能。筆墨是相對于筆法而言的，筆法又體現(xiàn)在筆跡形態(tài)上。線條筆跡要能體現(xiàn)起筆、運筆和收筆，即中國畫講究的筆意。線條之間要和諧統(tǒng)一，互相之間又要相對獨立。筆意包括骨氣、清透和變化。例如，潘玉良油畫《雙人扇舞》中的線條，秀魅少骨，柔潤肥厚，加之此畫用色淡雅，作品便顯得風格柔麗，展現(xiàn)出女人的柔美。

清透是筆與筆之間依存但又獨立，不影響彼此的特點。《雙人扇舞》以鐵線描筆法入畫，舞女的線條酣暢淋漓。在運筆作畫的過程中，轉(zhuǎn)折和曲筆技巧的使用都恰到好處，對人物的動態(tài)描繪得精確到位。

《雙人扇舞》與彩墨畫《扇舞》（1955年）在構(gòu)圖與人物體態(tài)呈現(xiàn)方面極其相似，前者造型不拘束于形體，動作相對夸張，十分富有動感，色彩讓作品充滿個性與活力。二者的線條運用都偏向粗重風格，用筆相對奔放。在質(zhì)感上二者區(qū)別較大，《雙人扇舞》線條粗黑、凝重，《扇舞》的線條雖然也渾黑卻有細微差別?！峨p人扇舞》有紅綠相交的參差感，人物造型上非?？鋸垼瑯?gòu)圖體現(xiàn)著中國民間傳統(tǒng)的年畫元素。而彩墨畫的《扇舞》則表現(xiàn)出黑與白的強烈反差，黑線勾勒人體，筆觸寫意，自由奔放，花紋線條的形態(tài)并無定型。

畫界評論潘玉良“作品融合中西畫之長，又富于自己的個性色彩”，又說“她用中國書法的筆法來描繪萬物，對現(xiàn)代藝術已作出豐富的貢獻”[2]。

變化展示了線條形態(tài)的多樣性。國畫與西方油畫的不同在于，國畫更偏向于意境營造，畫面很多的地方都是靠線條來表現(xiàn)的，用長短不同、疏密相間的形式變化突出表現(xiàn)美感。潘玉良傳承了國畫對線條的使用，并對國畫線條講究的“平、圓、留、變、重”進行研究。其中，潘玉良的線條運用中最突出的是鐵線描。

（二）西方——席勒的線條

席勒的作品中，線條呈現(xiàn)獨有的生命力，單純又簡潔，但又可以明確表達畫家的感情。席勒畫作的特征有兩個：一是幾乎全部用線條描繪事物，粗細線交疊;二是線條尖銳，大量使用短實線。將線條單獨拿出來分析的話，“單個的線是服從于組合的線，這都是構(gòu)圖問題”。[3]

《穿黑色長襪的女人（瓦莉·紐澤爾）》（1913年）女子的整體輪廓用線清晰簡潔，線的粗細度和線的密集度成正比，黑、白、灰三色清楚分明。其中黑色最為抓人眼球，表現(xiàn)的是女子穿著襪子的腿。腿的線條粗壯，力量感凸顯，看似隨意的勾線很好地強調(diào)了畫中女子腿部的結(jié)構(gòu)和前后兩條腿的前后空間。表現(xiàn)女子頭發(fā)的粗線條比表現(xiàn)腿的要細一點。一般頭發(fā)是一根根呈現(xiàn)的，但席勒用粗線條將頭發(fā)概括成組合，并且利用筆觸去描繪女子的頭發(fā)，這才使我們能夠從粗線條中感受到發(fā)絲。

畫面中的灰色表現(xiàn)的是女子的衣服，席勒用細線條勾勒衣服結(jié)構(gòu)，用淡色粗筆沿著衣服的結(jié)構(gòu)線描畫了一遍，從線條的粗細和灰度的變化上區(qū)分了襪子和衣服的關系。白色表現(xiàn)的是女人的身體，席勒用線條進行刻畫，從細線中可以感受到皮膚的質(zhì)感。線條不具有明暗關系，全是通過線描表達的平面形象。至于線條的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出剛?cè)岵膬深惥€條感，通過人體的柔性曲線和衣飾的堅硬質(zhì)地形成強烈的對比。席勒因此形成了以線塑型的整體風格。

這種以線塑造人物的藝術風格，在之后貫穿了席勒的藝術創(chuàng)作。特別是《站著的黑發(fā)女孩 》（1910年）這幅，在對幼年格蒂的描繪，席勒使用了鉛筆與水粉，其中水粉在使用過程中需要加水稀釋，顏色就會變得相對稀薄和透明，并具有特殊的流動性，會出現(xiàn)與中國水墨畫相似的效果。在這幅畫中明顯就是利用這些工具的特性，描繪格蒂的人物形象。黑發(fā)為烏云式，臉部、手部的運筆有順轉(zhuǎn)而變的感覺，身體的描繪則快慢結(jié)合，人體的用線一氣呵成，在下筆力道、運筆速度和強弱的對比中體現(xiàn)出人體起伏變化的特點。

在作品《自畫像》中，也可以看出在男人的皮膚和頭發(fā)的表現(xiàn)上席勒用的是粗重的線條。十分粗獷的筆觸將人物形象塑造起來。其中，席勒在用粗線強調(diào)肌肉和骨骼結(jié)構(gòu)的時候，也表現(xiàn)出韻律感。此類的變形極具表現(xiàn)力，西方傳統(tǒng)繪畫在對人體的表現(xiàn)上，通常采用加強曲線和再現(xiàn)肌肉線條的手法。

西方的人體解剖學影響了西方畫家，而中國由于此類科學發(fā)展相對較緩，所以畫家藝術創(chuàng)作中物象的表面形態(tài)是各具特色、變化萬千的。因此，中國繪畫對表現(xiàn)具象的審美要求是“骨法用筆”，需要“外師造化，中得心源”，使主觀與客觀相結(jié)合。

綜上，潘玉良作品同時兼具女性的柔美含蓄與不屈，彰顯了其藝術的態(tài)度。席勒將線條的描繪作用處理為粗細畫法，使得表現(xiàn)主義繪畫的特征鮮明?？梢钥闯?，中西方油畫中線條的差異明顯，主要體現(xiàn)在中國油畫作品中的線條通過骨氣、清透和變化的筆意展現(xiàn)出獨一無二的藝術與情感的融合，而西方油畫中的線條則通過粗細、短直等表現(xiàn)方式展示了獨屬西方的理性精神。

因此，中西方繪畫之所以對線條的使用存在不同的觀點，是因為二者在畫面追求、技法及蘊含的文化等方面存在顯著的差別。

參考文獻：

[1]張岱年.張岱年全集：第2卷[M].石家莊：河北人民出版社，1997.

[2]安徽省博物館.潘玉良美術作品選[M].南京：江蘇美術出版社，1988.

[3]霍爾姆，麥肯齊，巴納內(nèi)斯.表現(xiàn)主義藝術家與抽象主義藝術家[M].吳靜，譯.天津：天津出版社，2008.

作者單位：

蘇州科技大學