以《杜勒伊宮音樂會(huì)》為例

摘要：“圖像的創(chuàng)造者，藝術(shù)的實(shí)踐者，他的藝術(shù)能做什么，又能為藝術(shù)帶去什么？”我們從馬奈的肖像畫中看到他對于畫面的思考，他將肖像畫同描繪現(xiàn)代世界的圖像結(jié)合起來，把模特變成了現(xiàn)實(shí)生活中的人。本文主要分析馬奈肖像畫的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：《杜勒伊宮音樂會(huì)》平面化 漫游者 改變

一、馬奈的成長環(huán)境

愛德華·馬奈，出生于法國巴黎的上流社會(huì)家庭，父親是內(nèi)務(wù)部首席司法官，母親是外交官的女兒，從小生活無憂無慮。十幾歲時(shí)，馬奈向父母提出自己想做畫家的決心，父母對兒子的職業(yè)要求是成為一名律師，無力反抗的馬奈選擇了第三條路;去法國海軍尋找自己的職業(yè)生涯，但是他也沒有考上。對家庭的妥協(xié)，那時(shí)只有兩條路，去商船隊(duì)，或去赤道以南的軍隊(duì);他選擇了后者。在這幾年中他其實(shí)非常無聊，熱愛大海卻無事可做，他的家人讓他在船上的時(shí)候想清楚自己對未來的規(guī)劃是什么，想做什么。由于對藝術(shù)的熱愛，十八歲進(jìn)入工作室學(xué)習(xí)繪畫，受到了新古典主義、浪漫主義等的影響，又因社會(huì)思想、文學(xué)思潮發(fā)生激烈碰撞，在他心中埋下了小小的種子，從而游歷歐洲各國。巴黎在資本主義萌芽的推動(dòng)下，機(jī)器代替了手工勞作，同時(shí)，照相機(jī)的出現(xiàn)，引起了社會(huì)轟動(dòng)。寫實(shí)繪畫的存在更加引發(fā)眾人思考，繪畫是否將存在，以什么方式進(jìn)行。藝術(shù)可以不為宗教、政治服務(wù)而有了自己更廣闊的題材選擇，馬奈在這樣的背景條件下以獨(dú)立自主的見解獲取了影響其人生命運(yùn)的價(jià)值觀，成為印象派之父。

二、馬奈創(chuàng)作風(fēng)格的形成過程

印象派有很多大名鼎鼎的畫家：莫奈、雷諾阿、德加，但是他們都更加尊敬馬奈，是他開創(chuàng)了印象派的風(fēng)格，他來自殷實(shí)的家庭，不需要靠繪畫掙錢，只需要畫自己所想的，為當(dāng)時(shí)藝術(shù)市場注入了新鮮的血液，即便不為官方沙龍所認(rèn)可，也不能阻止他新思想的產(chǎn)生。就像康定斯基所說的，他被內(nèi)心驅(qū)動(dòng)著去創(chuàng)造，是一個(gè)推動(dòng)藝術(shù)邊界的人，成為印象派之父。他的繪畫風(fēng)格不似古典主義追求立體，而更加二維平面化，背景追求虛無的單一顏色，只要求有空間和單一光源。由于法國巴黎政治局勢動(dòng)蕩不安，進(jìn)行城市大改造，追趕工業(yè)化的步伐，法國資本主義在這一時(shí)期逐漸開始形成，隨處可見的生產(chǎn)機(jī)器，表明社會(huì)進(jìn)入了一種快節(jié)奏的運(yùn)行，人們更加追求物質(zhì)上的滿足。巴黎街上如雨后春筍般出現(xiàn)的商店，“漫游者”在此時(shí)產(chǎn)生（當(dāng)今社會(huì)去逛街的人都可以稱為是漫游者）。而在這時(shí)都在適應(yīng)新社會(huì)的變化，讓人的習(xí)慣也發(fā)生了一系列的改變，馬奈和他的好友詩人夏爾·皮埃爾·波德萊爾也是漫游者人群中的一員。1858年兩個(gè)人成為親密好友，帶著狂熱的心情花費(fèi)大量時(shí)間都在城市的街道和公園中穿梭，波德萊爾還發(fā)表了一篇名為《現(xiàn)代生活的畫家》，描述了一位潛入人群之中有著一絲不茍行為和時(shí)尚的藝術(shù)家，具體描繪為“對于浪蕩的人來說，最喜歡的事就是混在人群中隨波逐流，同時(shí)審視著成百上千個(gè)飄蕩的靈魂，在這巨大城市的地下世界游來蕩去”。在這種情境下，馬奈所創(chuàng)作的畫作《苦艾酒飲者》，就是在描繪一種激烈動(dòng)蕩社會(huì)環(huán)境下，人們面對變化的反應(yīng)。

《苦艾酒飲者》雖然在精神上致敬了荷蘭、西班牙和法國風(fēng)俗畫前輩（倫勃朗、委拉斯凱茲、華托等），但在技法上馬奈已經(jīng)有了自己獨(dú)特的畫面風(fēng)格。馬奈在視覺感官上體現(xiàn)了現(xiàn)代性，有一種不同于古典平衡的美感，油然而生的畫面使得筆觸從畫面躍然而出，他考慮的技法問題是模糊的類型，是追求一種新意。但他的描繪對象卻是平凡生活中再普通不過的人，即一種當(dāng)時(shí)的新題材，想要直觀地展示出當(dāng)時(shí)巴黎社會(huì)人們的態(tài)度，這讓他成為現(xiàn)代主義之父。

馬奈的《苦艾酒飲者》在風(fēng)格上更接近庫爾貝，不追求宏大的敘事，對畫面其實(shí)沒有自己的預(yù)設(shè)，他自己也說過，對于每個(gè)被畫的對象，都好像從未見過對方而作畫。對于畫面是根據(jù)他和對象的關(guān)系以及油彩在畫布上表現(xiàn)的能力所決定的。以現(xiàn)在筆者的角度來看，其實(shí)是冒著很大風(fēng)險(xiǎn)的方式，但迷人之處就在于，把畫面推到極致卻沒有掉落懸崖，被某些東西維持著，他的畫給人感覺沒畫完，其實(shí)是沒有對畫面進(jìn)行一種預(yù)設(shè)，將要呈現(xiàn)出一種怎樣的效果。西班牙藝術(shù)對馬奈的影響深遠(yuǎn)，轉(zhuǎn)而提供了另一種繪畫的可能，可以代替古典繪畫中那種基礎(chǔ)的想象化的形象，他最尊重的藝術(shù)家委拉斯凱茲對他的題材影響頗多。

三、馬奈肖像畫的特點(diǎn)

（一）題材

在馬奈的作品中我們能看到新古典主義、西班牙藝術(shù)、日本浮世繪藝術(shù)等對他題材的選取有著深遠(yuǎn)影響。早期由于受到委拉斯凱茲的影響，在題材的選擇中，馬奈更傾向于描繪底層平民窮苦生活的場景，更多地關(guān)注于底層人民生活也是其早期畫的特點(diǎn)，傾向于“波德格諾斯風(fēng)格”，即小酒館風(fēng)格。從西班牙回到巴黎后，馬奈的思想就逐漸轉(zhuǎn)變，思考如何從根本上改變自己的繪畫語言，而不是用西班牙式的素材來創(chuàng)造畫面語言。

（二）繪畫風(fēng)格

從《杜勒伊宮音樂會(huì)》來看，雖然早期繪畫中，馬奈沉醉于西班牙藝術(shù)的獨(dú)特魅力，1861年《西班牙吉他演奏者》正是馬奈研究委拉斯凱茲、戈雅等人的作品后，試圖改變自己對于畫面的處理。這幅作品展示了一名愜意的西班牙男子坐在凳子上彈唱的樣子。畫面上采取了一種與學(xué)院派完全不同的手法來處理，筆觸大膽，充滿了西班牙風(fēng)格的韻味。這樣的肖像畫獲得了業(yè)內(nèi)人士的充分贊許，但沙龍作為當(dāng)時(shí)巴黎官方的藝術(shù)機(jī)構(gòu)來說，并不認(rèn)可馬奈的作品。畫面僅僅描述了生活中隨處可見的普通人穿破損的鞋，穿著戲劇服的樣子毫無遮掩地透露出自己的疲憊，正好記錄了這名吉他手在討生活的休息間隙演奏。當(dāng)時(shí)的馬奈有對西班牙風(fēng)格極大的熱情，創(chuàng)作了許多作品，如1863年《穿著斗牛士服裝的維多林小姐》、1864年創(chuàng)作的《斗牛士之死》，以及《斗牛場一景》等作品。

四、《杜勒伊宮音樂會(huì)》的肖像特點(diǎn)

《杜勒伊宮音樂會(huì)》作為一幅極具馬奈風(fēng)格的畫作，如果說《奧林匹克》是馬奈繪畫的轉(zhuǎn)折，這幅作品則是馬奈繪畫成熟的標(biāo)志——畫作描繪的是1862年位于拿破侖三世皇宮附近的花園中開展的私人酒會(huì)，展示了上層社會(huì)名流的社交生活，而這次參加的人都是馬奈的親戚朋友。首先，《杜勒伊宮音樂會(huì)》描繪的二十位主要人物，既要展示出上流社會(huì)朋友圈在酒會(huì)中的狀態(tài)，又要體現(xiàn)出畫中人物之間的復(fù)雜人際關(guān)系。其中有藝術(shù)批評家錢普弗雷瑞、扎克瑞·阿斯特魯克、波德萊爾、高提爾、泰勒男爵，這五位是當(dāng)時(shí)法國家喻戶曉的藝術(shù)理論家。藝術(shù)家朋友有阿爾伯特·巴勒羅伊、尤金·布魯奈、亨利·方堂-拉圖爾、巴齊耶、夏爾·蒙圖。家人有馬奈的父母、弟弟、情人蘇珊·林霍夫和她的私生子列奧（未經(jīng)證實(shí)）。音樂家奧芬巴赫夫婦、瓦倫汀·特蕾莎·勒尤斯內(nèi)女士。最有趣的是馬奈本人將自己的位置安排在了畫面的最左側(cè)，就是這樣一幅二十人的群體畫。

《杜勒伊宮音樂會(huì)》展現(xiàn)了在資本主義經(jīng)濟(jì)發(fā)展形式下的生活，為現(xiàn)今研究印象派、資本主義對畫派的影響有著舉足輕重的意義。而馬奈在畫面中的表現(xiàn)頗有個(gè)人韻味。在畫中馬奈將簽名簽在畫面右側(cè)，而他本人的畫像在左側(cè)，就像他是介于現(xiàn)實(shí)與繪畫兩個(gè)時(shí)空中的存在，是他作為“漫游者”，以旁觀者的視角來觀看著場景中發(fā)生的事件，是他本人對生活的觀察經(jīng)驗(yàn)，給我們留下了非常寶貴的史料價(jià)值。和人物相比較來說，花園中物件的繪畫手法則更加寫實(shí)。據(jù)考證，這種椅子是1862年開始在法國巴黎流行，政府逐步改變以木頭為材質(zhì)的長椅作為公共設(shè)施。鐵椅子真實(shí)的表現(xiàn)手法使得人物對比起來更加不確定。久而久之，我們感覺到馬奈也適應(yīng)了當(dāng)下社會(huì)的改變對人們衣食住行的影響，在工業(yè)化水平提高后經(jīng)濟(jì)發(fā)展對自己所在的社交圈中的影響頗深。畫面中馬奈的父母和蘇珊母子的距離很遠(yuǎn)，展示了他們之間家庭關(guān)系的矛盾沖突。蘇珊·林霍夫是馬奈家里的鋼琴老師，由于兩個(gè)家庭社會(huì)地位的懸殊加上父母的反對，直到列奧出生后才與馬奈結(jié)婚?！抖爬找翆m音樂會(huì)》中把父親安排在后面的位置，體現(xiàn)了父子二人關(guān)系不和，隱約透露出父親即將離世，而自己必須以更加獨(dú)立的姿態(tài)生活在這個(gè)世界上，并且承擔(dān)更多的責(zé)任。作為一名藝術(shù)家的馬奈，為藝術(shù)事業(yè)做出了自己的貢獻(xiàn)，敢于捅破“窗戶紙”。

總體來說，這幅作品中馬奈形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，也是他在而立之年對人生的一種感悟，體現(xiàn)了他對新巴黎的認(rèn)知，從西班牙風(fēng)情題材的轉(zhuǎn)變到描繪他所處的環(huán)境中的人，從學(xué)習(xí)新古典主義到現(xiàn)在的平面化風(fēng)格。馬奈其實(shí)也有區(qū)別于印象派之處，想必是受到了新古典主義影響后，作品大都在畫室中完成，雖然畫面效果更追求平面化，顏色相比較印象派算是沉穩(wěn)。單人肖像中，背景基本上大面積平涂的空間，即使是模特也會(huì)把他畫成是自己的朋友，正面有一束光源照射在主題人物上，采用一種浮世繪的勾邊方式，筆法粗獷。在肖像畫中可以發(fā)現(xiàn)多方面因素對馬奈創(chuàng)作的影響。

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（作者簡介：馮姝婧，女，碩士研究生在讀，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：寫實(shí)繪畫）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）