基于美術(shù)館展覽的藝術(shù)教育研究與課程實(shí)踐

岳繼平

（首都師范大學(xué)科德學(xué)院 傳媒學(xué)院，北京 102602）

美術(shù)館的功能處于變化之中，從15世紀(jì)到17世紀(jì)，博物館和展覽之間有著絕對的統(tǒng)一性，博物館、畫廊是收集物品的存儲空間。18世紀(jì)，展覽開始融入新的科學(xué)概念，人們對展品進(jìn)行科學(xué)的分類，新一代美術(shù)館出現(xiàn)，教育功能得到增強(qiáng)，美術(shù)館開始在公眾的藝術(shù)教育啟蒙、導(dǎo)覽和專業(yè)的學(xué)術(shù)建設(shè)上發(fā)揮重要作用[1]。

一、美術(shù)館語境中藝術(shù)教育研究

美術(shù)館現(xiàn)場的文字和圖像為了滿足人們不同的需求，而采用不同的敘事方式。Garburn認(rèn)為，像其他機(jī)構(gòu)一樣，美術(shù)館必須了解和滿足三種人類需求：商業(yè)合作使“美術(shù)館成為一個可以社交的場合”；教育方面，學(xué)生在那里學(xué)習(xí)“關(guān)于世界的東西”；而普通的美術(shù)館訪客需要能夠被提供一個比家里和工作場所更高級、超越個人經(jīng)驗(yàn)的東西[2]。諾曼認(rèn)為，需要通過教學(xué)、講授和互動來控制和維護(hù)博物館作為權(quán)威的權(quán)力。在這個過程中，美術(shù)館可以幫助受眾建立信任和互動，而不是用權(quán)力作為教育家[3]。

周海玲認(rèn)為，博物館是新型的政治治理工具，在對?？碌摹恫┪镳^的誕生》進(jìn)行分析后，得出結(jié)論：博物館已經(jīng)成為主動教育公民、培養(yǎng)主體而不是使人被動接受知識的場域[4]。從20世紀(jì)80年代開始，博物館的展覽開始注重觀眾的參與，強(qiáng)調(diào)在文化、娛樂、教育和技術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)跨學(xué)科合作。數(shù)字時代，更多的專業(yè)研究認(rèn)為，如果教育專業(yè)人士想要鼓勵學(xué)生參觀博物館，3D旅游似乎更有效[5]。

二、美術(shù)館藝術(shù)教育開展的現(xiàn)狀和形式

藝術(shù)教育功能一直是美術(shù)館功能的重要組成部分，也是美術(shù)館對外意義傳達(dá)的實(shí)現(xiàn)途徑。1999年，英國政府宣布實(shí)施前所未有的博物館和美術(shù)館教育計劃，以充分挖掘博物館和美術(shù)館在青少年校外教育中的巨大潛力。該計劃還提供了一個研究場館的教育活動，考察兒童、學(xué)生、教師及場館工作人員的學(xué)習(xí)效果[6]。中國美術(shù)館于1963年正式開放，堅(jiān)持以寓教于樂的方式，舉辦各種與中華傳統(tǒng)文化相關(guān)的兒童和家庭教育項(xiàng)目[7]。博物館必須在世界文化快速發(fā)展變化中加強(qiáng)文化意識和民族身份認(rèn)同，并在全球性發(fā)展中發(fā)揮自己特定的社會教育作用[8]。

目前，關(guān)于美術(shù)館內(nèi)的藝術(shù)教育，在現(xiàn)實(shí)空間中以美術(shù)課堂搬到美術(shù)館、利用美術(shù)工作室、美術(shù)館進(jìn)學(xué)校這三種類型為主。2021年3月，中國美術(shù)館和中央廣播電視總臺體育青少中心組織的“大手拉小手共耕耘”活動，就是將課堂設(shè)置在美術(shù)館中，中國美術(shù)館館長吳為山和主持人鞠萍帶領(lǐng)青少年，通過觀看藝術(shù)品、動手臨摹、剪紙、雕塑等形式，讓青少年發(fā)現(xiàn)美、感受美和體驗(yàn)美。

虛擬空間中的美術(shù)館主要有在線課堂、虛擬展廳和互動游戲平臺這三種類型[9]。其中，互動游戲平臺同時存在于線上和線下空間。沉浸式交互設(shè)備技術(shù)呈現(xiàn)了展品的新面貌,在藝術(shù)品和觀眾之間生成了一個新的對話模式，觀眾獲得了前所未有的快樂體驗(yàn)。

2020年9月，故宮博物院舉辦了“千古風(fēng)流人物——故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展”。在展出現(xiàn)場，故宮博物院利用建筑內(nèi)部特征，投影蘇軾廣為流傳和膾炙人口的詩詞，同時配以符合詩詞意境的宋代繪畫，畫中的人物、風(fēng)景、飛禽都做了動態(tài)影像處理，在大量實(shí)物書畫、碑帖、古籍之中，動態(tài)影像激發(fā)了各個年齡段觀眾的探索欲望。展覽在不犧牲與真實(shí)藝術(shù)品相遇的寶貴時刻的前提下，實(shí)現(xiàn)了智能藝術(shù)博物館中可移動、個性化和互動性的博物館體驗(yàn)。

互動學(xué)習(xí)理論和建構(gòu)主義理論改變了博物館專業(yè)人員的藝術(shù)教育方式。在線學(xué)習(xí)為藝術(shù)博物館提供了前所未有的機(jī)會，探索出新的教育方式，擴(kuò)大了其教育使命。但是，在線學(xué)習(xí)也有不利的一面，在線學(xué)習(xí)游戲可能包含了互動性，但缺乏明確的教育目標(biāo)或課程結(jié)構(gòu)。

三、開展美術(shù)館語境下藝術(shù)教育實(shí)踐

現(xiàn)實(shí)的情況是，美術(shù)館不可能每一場展出都能由藝術(shù)造詣深厚的館長帶隊(duì)參觀和學(xué)習(xí)，線上的展覽也缺少具體的課程結(jié)構(gòu)和教育目標(biāo)。針對這一現(xiàn)狀，解決線下和線上課程的融合建構(gòu)問題是關(guān)鍵。

（一）藝術(shù)教育實(shí)踐選題

本文將以吳冠中作品展為例，探討在美術(shù)館中如何開展藝術(shù)教育研究與課程實(shí)踐。選擇藝術(shù)博物館有關(guān)吳冠中的作品進(jìn)行研究和實(shí)踐，基于以下考慮。

首先是吳冠中及其作品的知名度和影響力。從20世紀(jì)90年代開始，吳冠中在英國、法國、新加坡舉行了一系列展覽，在國內(nèi)也不間斷地有各種規(guī)模的展覽（詳見表1）。吳冠中的影響已經(jīng)從業(yè)內(nèi)普及到普通民眾，這就意味著不管是以學(xué)校為單位開展參觀活動，還是以家庭為單位的參展活動都有可能在這個展覽上實(shí)現(xiàn)。

表1 近年吳冠中主題展覽

其次是其作品的特征。吳冠中被稱為是當(dāng)代中國最偉大的畫家之一，他的畫作，不重在形，而在“意象”。他認(rèn)為，意象存在于客觀世界，并非所有的圖像都是美麗的，藝術(shù)家的眼睛識別能力在于他能夠識別圖像中的美，把握構(gòu)成這種美的要素，并將這種美表現(xiàn)在他的作品中，從而在觀眾中產(chǎn)生一種共鳴。他通常運(yùn)用一種控制總體的色彩，將色調(diào)加以無窮盡的變化，創(chuàng)造出一種浪漫的有空氣感的空間效果[10]。

最后是吳冠中繪畫的抽象性和文化性。抽象繪畫作品中所有現(xiàn)實(shí)客觀的形態(tài)和描繪性因素完全從畫面中消失，畫家純粹地以抽象的色彩與線條來表達(dá)內(nèi)心的精神，努力擺脫外形的干擾。吳冠中的繪畫具有抽象繪畫典型的風(fēng)格，同時在材料和線條表現(xiàn)和整體風(fēng)格上，極具中國藝術(shù)特色。

吳冠中的畫作涉及建筑、植物、動物、人物及各種各樣的風(fēng)景。為了完成這些畫面，他的足跡遍布中國大江南北。學(xué)習(xí)吳冠中繪畫的過程，其實(shí)也是引導(dǎo)觀眾了解中國文化、培養(yǎng)青少年文化自信的過程。

（二）以“春”系列為例設(shè)計教學(xué)方案

以吳冠中繪畫展開教學(xué)，其中最重要的是抽象繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)方式，從藝術(shù)家的作品出發(fā)，找到其中的共同點(diǎn)，并進(jìn)行提煉概括，制定適合不同類型觀眾的創(chuàng)作方案。

從吳冠中的繪畫來看，最引人注目的是色彩。依據(jù)物理學(xué)的概念，色彩是宇宙中高度運(yùn)動的物質(zhì)能量形式。對于初學(xué)色彩的人來說，色相環(huán)的繪制能夠使其對色彩的三重屬性有清晰的認(rèn)識。這種基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)適合在校學(xué)生，但并不一定適用于在美術(shù)館參觀的受眾。這是因?yàn)槲覀兩钪兴佑|到的顏色，不可能僅僅局限于色相環(huán)上的孤立色彩，更多時候色彩的背景、色彩的比較、色彩之間的融合才是我們最終應(yīng)用色彩的形式。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家對藝術(shù)作品色彩的綜合反映才是色彩存在的主要價值和意義所在。

色彩的學(xué)習(xí)在美術(shù)館開展，可以把側(cè)重點(diǎn)放在色彩意象表達(dá)的訓(xùn)練上，注重對色彩進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，而不局限于色彩三重屬性的機(jī)械表達(dá)，特別是更加注重對色彩感覺的系統(tǒng)培養(yǎng)。這種培養(yǎng)需要在訓(xùn)練時對概念進(jìn)行發(fā)散性思維分析，并且要對色彩的屬性進(jìn)行深度了解和概括，而對于是否具有美術(shù)基礎(chǔ)不做要求，因此，適合在美術(shù)館內(nèi)開展。參觀和色彩分析讓觀眾嘗試以抽象的角度來看待畫面，畫面不再以寫實(shí)的組織秩序?yàn)槭`，而是關(guān)注畫面的抽象色彩組織結(jié)構(gòu)。

參觀后，教師應(yīng)進(jìn)行課程規(guī)劃，特別是應(yīng)強(qiáng)調(diào)色彩語言的象征意義，同時在畫面色彩的組織上強(qiáng)調(diào)抽象的結(jié)構(gòu)關(guān)系與視覺傳達(dá)的有效性。通過對抽象繪畫構(gòu)成關(guān)系的研究，能夠建立觀眾系統(tǒng)的色彩觀念。課程訓(xùn)練的目的就是結(jié)合抽象主義的表現(xiàn)手法，同時限定命題，使色彩的形式服務(wù)于內(nèi)容，這樣既結(jié)合了抽象主義的優(yōu)點(diǎn)，同時也使色彩的屬性得到最大限度的發(fā)揮。

（三）教學(xué)實(shí)施過程及結(jié)果

課程從畫展展出的作品出發(fā)，參照畫展中《春》系列作品和其余相同主題作品進(jìn)行命題。命題要求采用抽象的形，純粹用色彩來表現(xiàn)主題。創(chuàng)作作品時，要求強(qiáng)調(diào)色彩語言的象征意義，在動手前多觀察對象，并理清自己的表達(dá)意圖，同時尋找相關(guān)的視覺資料。在畫面色彩的組織上強(qiáng)調(diào)抽象的結(jié)構(gòu)關(guān)系與視覺傳達(dá)的有效性。

創(chuàng)作通過三個步驟來實(shí)施，首先是將抽象的概念轉(zhuǎn)化為具體的事物，接下來將具象的事物轉(zhuǎn)化為具體的顏色，最后再根據(jù)形式進(jìn)行繪畫和處理。概念雖然是抽象的，但是概念到視覺的轉(zhuǎn)換是可以實(shí)現(xiàn)的。以命題一“春夏秋冬”中的“春”為例，因?yàn)榧竟?jié)的概念主要是通過視覺來感知，首先就需要列出和春有關(guān)的具體事物，接下來將具體的事物概括為具體的顏色。在吳冠中的畫作中我們可以看到，簡潔的草綠和嫩綠及粉紅、紫、黃，組成了春天勃勃生機(jī)的景象。這其中有強(qiáng)烈的心理暗示，觀眾自然會聯(lián)想到春天的桃花、迎春花等具體的事物。

課程設(shè)置三個主要命題，三個命題的難度遞增，對于沒有專業(yè)基礎(chǔ)的觀眾，可以進(jìn)行第一個命題的創(chuàng)作，對于有專業(yè)基礎(chǔ)的觀眾和學(xué)生，可以進(jìn)行系列創(chuàng)作。第一個“季節(jié)”命題，主要注重色彩的歸納和概括，從一個季節(jié)中提煉出主要的色彩，實(shí)現(xiàn)把一個抽象的概念轉(zhuǎn)化為具象的圖像。因?yàn)槲覀儗竟?jié)的感知基本是通過具體的事物來認(rèn)識的，實(shí)現(xiàn)概念到視覺之間的轉(zhuǎn)換難度不大，對于普通觀眾也可以順利完成創(chuàng)作；第二個命題為“五味——酸甜苦辣咸”，味覺和視覺之間存在著微妙的關(guān)系，和新鮮食物相接近的顏色必然引起人的食欲，但是如何把舌尖的奇特感受通過視覺表達(dá)出來，需要觀眾的創(chuàng)造性思維表達(dá)，這個命題適合對藝術(shù)感興趣、善于獨(dú)立思考的觀眾；第三個命題為該課程作品中最復(fù)雜和難以表達(dá)的“七情——喜怒哀樂愁苦憂”，把心里的感覺用色彩付諸畫紙上是最難以表達(dá)的主題，這需要觀眾具有形象的思維和概括能力，這個命題適合有一定藝術(shù)基礎(chǔ)的觀眾。通過三個難度遞增的命題，滿足不同美術(shù)館參觀受眾的需求（詳見表2）。

表2 創(chuàng)作主題和概念轉(zhuǎn)換及步驟對比

三個步驟中，第一個步驟使觀眾學(xué)會把抽象的概念轉(zhuǎn)化為具象的事物，這種具象的事物須具備典型性；第二個步驟使觀眾學(xué)會把具象的事物概括出典型的色彩，主要是理解色彩的色相、色彩的梯度及作品的色彩層次；第三個步驟，培養(yǎng)觀眾的畫面構(gòu)圖、主次，最重要的是創(chuàng)造性，同樣的色彩意象，不同的人會用不同的方法和筆觸進(jìn)行表現(xiàn)，表達(dá)自己獨(dú)特的心理感受。

該課程作品完成后，每個作品看似隨意，事實(shí)上每個練習(xí)都涵蓋了系統(tǒng)的色彩知識。例如，“酸”的表達(dá)，“酸”是刺激性的色彩，它需要觀眾把這種刺激性的味道聯(lián)系到具體的事物，然后把這些具體的事物歸納為具體的色相。色相的選擇尤為重要，因?yàn)樯嘧鳛檎髌返幕珱Q定著主題的表達(dá)，而飽和度和明度也因?yàn)樗嵛兜奶卣鞫灰缶哂懈呙鞫群透呒兌鹊谋憩F(xiàn)。同樣是味覺的表現(xiàn)，“苦”則有明顯的不同，因?yàn)楸磉_(dá)“苦”這種極具層次的味覺感受需要聯(lián)想的事物差別很大?？喙鲜强嗟模纳适歉呙鞫鹊谋憩F(xiàn)；咖啡是苦的，但是，它的色彩卻是低明度、低純度的。

從觀眾完成的作品看，觀眾對色彩有了更深刻和系統(tǒng)的認(rèn)識，這種在某種主題下創(chuàng)造性發(fā)揮的訓(xùn)練方法，需要觀眾建立對某種色調(diào)的獨(dú)特理解，不是機(jī)械地繪畫色塊，而是實(shí)現(xiàn)色彩意義的表達(dá)。

在對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的普通受眾進(jìn)行課程實(shí)驗(yàn)時發(fā)現(xiàn)，效果幾乎是一致的。他們都能夠在參觀展覽后，根據(jù)自己對主題的理解創(chuàng)作出不受造型限制的作品。即便普通觀眾在表現(xiàn)上缺少色彩層次，但也足以證明：通過創(chuàng)作，普通觀眾對傳統(tǒng)繪畫概念的認(rèn)知已經(jīng)發(fā)生了改變；通過課程，他們也愿意嘗試通過繪畫來表達(dá)自我。這也間接證明了，這一課程設(shè)置適合不同類別的美術(shù)館參觀受眾。

四、結(jié)語

數(shù)字時代，每個美術(shù)館都有自己的文創(chuàng)產(chǎn)品展示場地，但是鮮有適合受眾沉浸式學(xué)習(xí)的設(shè)置。如果伴隨每一個展出，都能有相應(yīng)的互動課程，這種課程從展覽本身出發(fā)，可以適合不同年齡段的觀眾介入，滿足青少年和家長的互動參與，美術(shù)館的教育功能才能真正落到實(shí)處。從展覽出發(fā)，可以開拓觀眾視野，鼓勵觀眾用全新的觀念解決專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中遇到的問題，同時以更專業(yè)的視角看待自己的作品。以課程訓(xùn)練作為參觀展覽的總結(jié)，可以加深觀眾對展覽的認(rèn)識，總結(jié)學(xué)習(xí)并轉(zhuǎn)化為自己的專業(yè)認(rèn)知。美術(shù)館語境中藝術(shù)教育的核心即是通過課程，在藝術(shù)家和觀眾之間建構(gòu)一座橋梁，使觀眾以最科學(xué)和有效的方式獲得專業(yè)知識。