楊亞輝
摘要:戲劇與影視藝術(shù)看似是兩個(gè)不同的藝術(shù)體現(xiàn),但其本質(zhì)有必然的聯(lián)系,早期的影視藝術(shù)也是脫胎于戲劇藝術(shù),有很多著名的戲劇藝術(shù)表演者投身到影視藝術(shù)創(chuàng)作中,可以說(shuō)戲劇和影視藝術(shù)都是基于敘事性結(jié)構(gòu)的藝術(shù)表達(dá),都是在完整的講述某一件事,都是在“講好一個(gè)故事”,不過(guò)在講故事的三要素——人物、環(huán)境、情節(jié)體現(xiàn)上有所不同。本文深入探討戲劇和影視藝術(shù)中的敘事性場(chǎng)景的內(nèi)涵,了解兩者在敘事性場(chǎng)景中的相同點(diǎn)與差異點(diǎn),最后結(jié)合實(shí)例談兩者之間的區(qū)別,驗(yàn)證主題。
關(guān)鍵詞:戲劇和影視藝術(shù)? 敘事性場(chǎng)景
中圖分類號(hào):J905?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A?文章編號(hào):1008-3359(2021)01-0137-04
首先需要肯定的是,影視藝術(shù)脫胎于戲劇藝術(shù),在影視藝術(shù)誕生初期,不少戲劇藝術(shù)家投身到影視藝術(shù)創(chuàng)作中,為后人留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn),影視藝術(shù)和戲劇藝術(shù)具有“同源性”,但發(fā)展至今,影視藝術(shù)和戲劇藝術(shù)也有了較大的差別,根源在于是否有“在場(chǎng)性”,即戲劇藝術(shù)在場(chǎng)中對(duì)觀眾表演,而影視藝術(shù)則透過(guò)大屏幕對(duì)觀眾放映,有更充足的準(zhǔn)備空間,就有了更廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間,在敘事性場(chǎng)景方面,兩者也有較大不同。
一、敘事性場(chǎng)景
場(chǎng)景即是表演空間,是敘事的表現(xiàn)內(nèi)容和重要手段,這里不再深摳字眼,戲劇和影視藝術(shù)中的場(chǎng)景,是具有一定時(shí)間線與空間感的展現(xiàn),是戲劇和影視藝術(shù)中的基本單元,在戲劇和影視藝術(shù)中,任何一個(gè)場(chǎng)景都需要具備敘事性質(zhì),即這一場(chǎng)景究竟是什么樣的、人物有哪些、究竟在表達(dá)什么,也就是故事的三要素——人物、環(huán)境與情節(jié),一個(gè)完整的戲劇和影視藝術(shù)表演,都是由無(wú)數(shù)個(gè)敘事性場(chǎng)景組成的,場(chǎng)景可大可小,小的、短的場(chǎng)景即是表演中定格下來(lái)的某一個(gè)畫(huà)面,大的、長(zhǎng)的場(chǎng)景是一個(gè)敘事段落,在戲劇藝術(shù)表演上稱為“幕”,在影視藝術(shù)表演中叫做“集”,所有的場(chǎng)景都應(yīng)該是前后聯(lián)系、承上啟下的,突出敘事性特點(diǎn),做好這些,才能完整講完一個(gè)故事。
一個(gè)完整的敘事性場(chǎng)景,需要有人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多因素,放在戲劇藝術(shù)上就是人物表現(xiàn)、物件擺設(shè)等,放在影視藝術(shù)上也是如此,區(qū)別在于影視藝術(shù)是一個(gè)個(gè)敘事性場(chǎng)景拼接、重組、剪輯出來(lái)的,給表演者的準(zhǔn)備時(shí)間以及犯錯(cuò)機(jī)會(huì)要多,敘事性場(chǎng)景的轉(zhuǎn)折變化會(huì)更加自然,而戲劇藝術(shù)的轉(zhuǎn)折變化則較為生硬,常用舞蹈、音樂(lè)等充斥其中。
二、戲劇和影視藝術(shù)中敘事性場(chǎng)景的因素
(一)人物
人物是表演藝術(shù)的靈魂,表演者帶入到劇情中人物情感,然后通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作、表情三方面將任務(wù)情感以及人物特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái),但也有默聲電影或者默聲片段等,主要是深度刻畫(huà)人物,反映劇情,最著名的莫過(guò)于喜劇大師卓別林,他的默聲電影無(wú)疑是經(jīng)典之作,伴隨著一代人的成長(zhǎng),人物形象的塑造以及故事情節(jié)的推動(dòng)是敘事性場(chǎng)景的主要因素。
(二)動(dòng)作與對(duì)白
戲劇和影視劇中的動(dòng)作與對(duì)白都是人物之間的信息交流,相互配合揭示人物性格,推動(dòng)敘事發(fā)展的必備因素,優(yōu)秀的動(dòng)作與對(duì)白能充分展現(xiàn)出人物的情感,塑造人物形象,向觀眾展示情節(jié)沖突,講述故事內(nèi)容。除此之外,旁白的作用也尤為明顯,其一部分是人物內(nèi)心的真實(shí)感受,無(wú)法直接說(shuō)出口,另一部分則是為了解釋劇情以及幫助塑造人物性格,例如在《阿甘正傳》中,阿甘的性格木訥,人物對(duì)白不多,卻用精妙的旁白來(lái)展現(xiàn)阿甘的精神狀態(tài),從而推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展,最著名的莫過(guò)于那一句“人生就像一盒各式各樣的巧克力,你永遠(yuǎn)不知道下一塊將會(huì)是哪種”,筆者的理解是阿甘對(duì)于未來(lái)的迷茫以及隨波逐流的態(tài)度,但同時(shí),又不是單純的消極,只是阿甘的考慮不周,沒(méi)有對(duì)未來(lái)有過(guò)思考,導(dǎo)致未來(lái)的事情來(lái)得好像很快,讓人措手不及,很自然的,這句話推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展。
(三)環(huán)境
一個(gè)好的敘事性場(chǎng)景離不開(kāi)環(huán)境的布置,要讓劇中人物呆在合適的環(huán)境之中,讓劇情融合為一個(gè)整體,更能給觀眾一個(gè)良好的觀感體驗(yàn),同時(shí)刺激觀眾的思索能力,對(duì)于這一點(diǎn)來(lái)說(shuō),戲劇的環(huán)境即是舞臺(tái)以及布景,相對(duì)簡(jiǎn)單很多,由于受限于場(chǎng)地約束,戲劇盡可能布置合適的舞臺(tái)以及布景,調(diào)整色彩,添加場(chǎng)景中器材,傳遞敘事信息,但卻不能還原逼真、廣闊的真實(shí)場(chǎng)景,而影視藝術(shù)在這一點(diǎn)的作用會(huì)更加突出,雖然可能拍攝地同樣在一小塊地方,但通過(guò)巧妙的取景,給人不同空間的感覺(jué),加大了視覺(jué)沖擊,真實(shí)還原了表演場(chǎng)景。另外,環(huán)境還能從側(cè)面反映故事的內(nèi)容,為敘事性做下鋪墊和側(cè)面說(shuō)明,讓敘事性場(chǎng)景趨于豐滿,例如《天才槍手》電影中,天才女學(xué)生小琳在最后自首的過(guò)程中,場(chǎng)景在純白色的大樓之中,純白色的光彩印證了小琳自我反省已然解脫的心理,在最后,天才男學(xué)生班克由好變壞,班克準(zhǔn)備重新走上槍手之路時(shí),遭到了小琳的拒絕,在洗衣店內(nèi),在開(kāi)門的瞬間,兩人回頭的場(chǎng)景,小琳沐浴在強(qiáng)光之中,而班克卻半身籠罩在透明的陰影中,同樣在暗示著兩人的發(fā)展方向和心理,具有較強(qiáng)的敘事性。
(四)音樂(lè)和舞蹈
音樂(lè)在戲劇和影視藝術(shù)中都比較常見(jiàn),音樂(lè)可以簡(jiǎn)單分為背景音樂(lè)和轉(zhuǎn)場(chǎng)音樂(lè),影視劇中的背景音樂(lè),是為了將觀眾拉入當(dāng)時(shí)的情緒中,戲劇在這方面的效用卻不強(qiáng)。舞蹈則在戲劇中較為常見(jiàn),例如藏戲中的卓舞、諧舞等。
三、戲劇和影視藝術(shù)在敘事性場(chǎng)景中的類同性
戲劇藝術(shù)和影視藝術(shù)在敘事性場(chǎng)景中的類同性體現(xiàn)在兩者都在致力于講好一個(gè)故事,首先,兩者的敘事性場(chǎng)景都是流動(dòng)性的動(dòng)作與語(yǔ)言表達(dá),向觀眾傳達(dá)想要表達(dá)的藝術(shù)性內(nèi)容,都在不斷深入探究表演細(xì)節(jié),讓人物的表演貼合實(shí)際情況,讓背景的襯托符合故事的時(shí)代背景;其次,戲劇和影視藝術(shù)都包含故事敘述必然包含的人物關(guān)系、矛盾沖突等,都有一定的時(shí)間線順序,即表演過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)發(fā)生的故事(影視藝術(shù)在這方面的表演較為廣泛,能使用的時(shí)間線表現(xiàn)形式較多,比如插敘、倒敘、雙線敘事等);最后,戲劇和影視藝術(shù)在敘事性場(chǎng)景中,都在不斷強(qiáng)化人物性格,以創(chuàng)造人物形象以及故事為宗旨,都在力求表演的真實(shí)性(影視藝術(shù)對(duì)表演真實(shí)性要求非??量蹋鴳騽∷囆g(shù)的表演則較為夸張,但總體來(lái)說(shuō)仍以表演真實(shí)性為主旨)。綜合來(lái)說(shuō),戲劇和影視藝術(shù)在敘事性場(chǎng)景方面有很強(qiáng)的相似性,兩者同根同源,影視表演是從戲劇表演中獨(dú)立出來(lái)的藝術(shù)形式。
四、戲劇藝術(shù)和影視藝術(shù)在敘事性場(chǎng)景中的差異
(一)戲劇藝術(shù)表演連貫,而影視藝術(shù)表演間斷
首先必須明白,戲劇藝術(shù)在呈現(xiàn)的敘事性方面是連貫的,但在影視藝術(shù)表演的時(shí)候卻不是。戲劇藝術(shù)表演連貫,在“在場(chǎng)性”表演中,戲劇演員在舞臺(tái)上通過(guò)形體以及語(yǔ)言表演,從而創(chuàng)造一個(gè)又一個(gè)人物,向觀眾展示情節(jié),一系列表演是連貫的,在敘事結(jié)構(gòu)上,表演者在心里有較清晰的脈絡(luò),相比而言更能帶入人物情緒,而影視藝術(shù)的表演則是間斷的;“非在場(chǎng)性”表演,一個(gè)作品分無(wú)數(shù)個(gè)鏡頭,有時(shí)候是顛倒過(guò)來(lái)的,觀眾在熒幕上觀看的完整敘事結(jié)構(gòu),在演出時(shí)卻是打亂的,表演者可能先演后面情節(jié),再跳入前面情節(jié),再經(jīng)過(guò)后期的配音、拼接、剪輯、制作得來(lái),對(duì)影視劇表演者的要求更高,不過(guò)隨之而來(lái)的是,影視藝術(shù)表演的犯錯(cuò)機(jī)會(huì)更多,可以用攝影機(jī)拍攝記錄最完美的表演場(chǎng)景,而戲劇表演一點(diǎn)點(diǎn)的小失誤,都會(huì)給觀眾帶來(lái)不好的觀感。
(二)戲劇藝術(shù)的敘事明知是假,而影視藝術(shù)卻逐漸融入
戲劇藝術(shù)的敘事性場(chǎng)景最大的特點(diǎn)就是“假假真真”,觀眾都知道舞臺(tái)上演戲的人是假的,戲劇藝術(shù)也大多會(huì)挑選觀眾熟悉的故事橋段來(lái)表演,當(dāng)觀眾第一時(shí)間看到表演名字的時(shí)候,就會(huì)在心里有一定的了解認(rèn)知,這樣在觀看戲劇藝術(shù)表演時(shí)才會(huì)有更好的觀看體驗(yàn),如果一場(chǎng)戲劇表演的是一個(gè)“新東西”,觀眾沒(méi)有一點(diǎn)認(rèn)知基礎(chǔ),很可能融入不進(jìn)去,而得益于戲劇藝術(shù)的優(yōu)秀表演,讓觀眾明明知道戲劇表演是假的,但還是會(huì)被吸引其中。影視藝術(shù)表演就沒(méi)有那么夸張,雖然觀眾一開(kāi)始觀看影視藝術(shù)表演也會(huì)知道那是假的,但影視藝術(shù)力求真實(shí)性,讓觀眾在觀看過(guò)程中自然而然地拋去了“假”的觀念,真實(shí)地融入了進(jìn)去??偨Y(jié)來(lái)說(shuō),戲劇表演的敘事性場(chǎng)景較為夸張,而影視表演的敘事性場(chǎng)景則力求真實(shí),一個(gè)讓你明知道是假的但愿意融入進(jìn)去,一個(gè)讓你融入進(jìn)去漸漸不覺(jué)得那是假的,事實(shí)上,這也是影視藝術(shù)的規(guī)模不斷擴(kuò)大,而戲劇藝術(shù)的規(guī)模不斷縮小的根本原因。
(三)戲劇的敘事性場(chǎng)景更偏向于對(duì)話,影視的敘事性場(chǎng)景更偏向于動(dòng)作
戲劇的敘事性場(chǎng)景基本都是對(duì)話,也有在場(chǎng)景轉(zhuǎn)化時(shí)有旁白對(duì)場(chǎng)景的描述,最根本的原因是舞臺(tái)的限制,表現(xiàn)能力本身就不夠出色,非常依賴于對(duì)話向觀眾描述故事情節(jié),向觀眾解釋劇情,向觀眾展示戲劇的張力,而影視劇的敘事性場(chǎng)景更偏向于動(dòng)作、表情、姿態(tài)等。筆者認(rèn)為,最大的差異性應(yīng)該在于微表情、微動(dòng)作的管理,舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子,在戲劇表演中,“奸細(xì)”的表演非??季抗α?,就舞臺(tái)與劇情而言,表演者不能表現(xiàn)出自己是奸細(xì),但對(duì)于觀眾而言,要讓觀眾知道他就是奸細(xì),不然情節(jié)無(wú)法展開(kāi),讓人看得稀里糊涂,戲劇藝術(shù)一般會(huì)給出足夠的引導(dǎo)或者直接告訴觀眾某人就是奸細(xì),而影視藝術(shù)不一樣,敘事性場(chǎng)景不會(huì)直接告訴觀眾這個(gè)人物的性格,但會(huì)用奸細(xì)表演者的皺眉、手指微顫、神態(tài)不自然給觀眾聯(lián)想的空間,讓觀眾自己揣摩人物特點(diǎn),分析劇情推進(jìn),給演員更大的空間、更多的動(dòng)作來(lái)揭示情感、欲望,表達(dá)情緒,刺激觀眾的求知欲,不斷帶給觀眾新鮮感。例如《你好瘋子》中,萬(wàn)茜飾演的安希在最后一段情節(jié)中富有張力的人格分裂表演,近景特寫(xiě),通過(guò)微表情以及微動(dòng)作的運(yùn)用,將一個(gè)人格分裂的精神病患者的形象表現(xiàn)得淋漓盡致,這在戲劇表演中很難辦到,通過(guò)動(dòng)作的敘事,也沒(méi)有直接給觀眾說(shuō)明故事的類型和結(jié)果,給觀眾留足了思考空間。
(四)戲劇的敘事性場(chǎng)景轉(zhuǎn)變生硬,而影視藝術(shù)的場(chǎng)景轉(zhuǎn)變更真實(shí)
表演藝術(shù)都需要占有一定的時(shí)間與空間來(lái)完成形象的展示,劇情上往往涉及不同的時(shí)間和地點(diǎn),需要不斷轉(zhuǎn)換,受到時(shí)間和空間的限制,戲劇的真實(shí)性只是在想象中才能存在。例如在京劇中,演員做出騎馬的動(dòng)作在臺(tái)上繞幾個(gè)來(lái)回,配合語(yǔ)言表達(dá)已經(jīng)越過(guò)了千山萬(wàn)水,表現(xiàn)簡(jiǎn)單,但給人的感覺(jué)還是在剛才的時(shí)空之中,讓人感覺(jué)不夠真實(shí),人物塑造也好,劇情展開(kāi)也好,都需要吸引觀眾的情緒,提高融入感,而影視藝術(shù)的表現(xiàn)更加簡(jiǎn)單,表現(xiàn)出某個(gè)人物在不同地方騎馬奔馳的鏡頭,用很短的時(shí)間內(nèi)完成空間與時(shí)間的跨越,但給人的感覺(jué)更加真實(shí),轉(zhuǎn)變更加自然。
(五)戲劇敘事性場(chǎng)景表演較為夸張,而影視藝術(shù)表演力求真實(shí)
受限于舞臺(tái),戲劇藝術(shù)的表演較為夸張,強(qiáng)調(diào)一定的形式和表演,受限于表演環(huán)境,本著“讓最后一排觀眾也能看清楚”的宗旨,戲劇藝術(shù)的人物化妝非??鋸垼Z(yǔ)表達(dá)、表演等都較為夸張,形式夸張地表現(xiàn)真實(shí)的場(chǎng)景,影視藝術(shù)表演則不同,最忌諱夸張、過(guò)火的表演,本著“真實(shí)反映生活場(chǎng)景”的宗旨,力求場(chǎng)景真實(shí)化、生活化,要求演員非常自然的在鏡頭前表演,展現(xiàn)人性在生活各種場(chǎng)景中的真實(shí)反映,自然而然的,敘事性場(chǎng)景會(huì)因此不同,戲劇藝術(shù)的敘事性場(chǎng)景更偏向于藝術(shù)表達(dá),影視藝術(shù)的敘事性場(chǎng)景更偏向于生活情境,孰好孰壞無(wú)從談起,都是藝術(shù)的表現(xiàn)形式。
五、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,戲劇藝術(shù)和影視藝術(shù)是同根同源的,但發(fā)展至今已有了許多差異,從本質(zhì)上來(lái)說(shuō),影視藝術(shù)中的敘事性場(chǎng)景力求真實(shí),而戲劇藝術(shù)的敘事性場(chǎng)景卻要求更有張力,更能吸引人,因此,在表現(xiàn)手法、場(chǎng)景布置、敘事方法上都有差異。將兩者放在一起比較,并不是要比較出優(yōu)劣性,而是希望通過(guò)比較讓有關(guān)敘事性場(chǎng)景的闡述更加詳盡,也并非貶低戲劇,而是客觀的指出戲劇藝術(shù)的舞臺(tái)限制性,廣大先輩根據(jù)時(shí)代需求和藝術(shù)特點(diǎn),創(chuàng)造了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是值得尊敬與傳承的。
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