中阮演奏中的右手技巧分析

路遙

摘要：中阮演奏中右手彈奏的作用是非常大的，它可以很鮮明的表現(xiàn)出音樂的張力，使用獨特的技巧揭示蘊藏在演奏中的情感，是決定演奏質(zhì)量和演奏者層次的關(guān)鍵因素，還可以有效的完成相關(guān)的演奏準備工作，所以說中阮演奏者對訓練自己的右手技巧尤其重視。本文將圍繞中阮演奏的右手技巧，從彈奏和訓練的具體方法、右手演奏技巧和音色的關(guān)系這兩個方面進行總結(jié)探討。

關(guān)鍵詞：中阮演奏? 右手技巧? 演奏質(zhì)量

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0074-04

中阮演奏的右手技巧最主要的就是右手彈奏雙音，也是一種比較常見的右手技巧，該技巧把演奏的上下兩個聲部根據(jù)規(guī)范的音程關(guān)系相連接，然后疊加發(fā)聲，雖然是同時發(fā)出的聲音，但可以明顯的聽到上下部分兩個音律，在專業(yè)的樂理書中這種雙音被稱為“音程”。雙音的使用可以適度的增加演奏激情，把樂曲中的感情色彩更真實地表現(xiàn)出來，與聽眾一起產(chǎn)生更深的情感共鳴。

一、中阮演奏中的右手技巧分析

（一）掃、拂

中阮演奏中掃拂技巧使用的基本弦需要三根或者以上，同時掃拂可以把三根或者以上的弦音合為一音，在實際的演奏中可以獨立運用，也可以作為輔助結(jié)合演奏，而且與不同的技巧組成的結(jié)合類型可以變化多元演奏方式，每一種方式都更加貼近樂曲的情感，也更容易勾勒出令人沉醉的情感畫面。在專業(yè)的樂理書中，掃拂三根弦以上發(fā)出來的聲音又被稱為“和弦”，接下來筆者將對右手掃拂的主要技巧作出分析：

右手掃拂的動作幅度要稍微大些，動作表現(xiàn)也比較多，最少是雙挑雙彈動作幅度的一倍，同樣的，下掃和上拂的撥弦軌跡也是對雙彈雙挑的擴大?？傮w來說，掃拂的動作技巧以幅度大、動作多為主。

相對于左手，右手捏住撥片的力度較大，因為在演奏中右手撥片的深度需要更強，右手持撥片掃拂要注意對和弦旋律音的演奏。持撥方法：右手的食指要自然彎曲，用食指的小關(guān)節(jié)彎曲處和大拇指的第一關(guān)節(jié)壓在撥片的中點位置，撥片與中阮弦相接觸的地方只有尖端的3毫米。要注意，壓住撥片的松緊度要適宜，以食指和拇指能夠不受限制的活動且不會使撥片掉落為宜;持撥片時基本上虎口的形狀為長方形，如果不是可以再觀察自己的動作是否規(guī)范;演奏者手持撥片時需注意，從前后看都要保障撥片不暴露。

撥片的運用技巧：第一，注意撥片接觸弦的深度。規(guī)范操作要求撥片與弦接觸的范圍是撥片整體的六分之一，而實際演奏中由于音量、音色等的不同變化，撥片接觸弦的實際深度也在不斷變化;第二，注意撥片入弦的角度。撥片在彈奏時與弦之間的夾角就是入弦角度，主要包括第一時間的入弦角度和演奏中的變化角度。第一時間入弦角度也就是基本角度，要求撥片與琴弦保持垂直，可稍向左邊傾斜，而分辨基本入弦角度和變化入弦角度的方法就是“聽”，撥片與琴弦接觸角度的大小變化和它的發(fā)音尖銳程度是成正比的，即入弦角度越大發(fā)音越尖銳，反之則越圓潤。

右手技巧中的掃拂以右手手腕為主要支撐點，在動手腕的同時帶動手臂的動作，迅速且有力地掃拂過三條或以上琴弦，一般情況下用力的大小是根據(jù)不同琴弦的強弱要求設(shè)置的。對于大部分初學者來說，掃與拂的強弱力度是非常不好掌控的，必須要通過長時間的練習才能更加熟練地調(diào)整自己的力度，在掃拂中做到強與弱的協(xié)調(diào)發(fā)音。

右手掃拂時雖然帶動了手臂的力量，但是實際上手臂的主動發(fā)力幾乎是不存在的，也就是依靠手腕做出掃拂后應(yīng)當及時放松手腕，避免手臂的不自主發(fā)力影響演奏時的發(fā)音。此外，不同的樂曲表達的情感不同，在彈奏時表現(xiàn)的彈奏力度和時間長短都有不同，所以要注意右手掃拂是對不同樂曲情節(jié)需要下的尾音處理，在中阮演奏中一般采用左、右手結(jié)合的止音方式解決。

左手止音即左手觸弦發(fā)聲后及時收回在琴弦的上的力道，此時左手是虛放在琴弦上的，而左手觸弦后發(fā)出的音節(jié)會戛然而止，這種方式能夠快速的實現(xiàn)止音效果。而右手止音則是以掃弦為結(jié)束動作，用右手手掌的下半部分按住因為觸弦而振動的琴弦，同樣有快速止音的效果。

（二）“劃弦”

劃弦分為上與下兩種形式，在中阮演奏中基本使用上劃的形式，撥片在琴弦上從低音向高音劃發(fā)出的聲音叫做上劃音，反之從高音向低音劃則是下劃音。劃弦的使用基本在比較抒情優(yōu)雅、節(jié)奏慢的音樂中，通過這種舒緩的節(jié)奏表現(xiàn)出比較恬靜的畫面，像日光照耀著的小橋溪流、微風輕拂晃動的柳樹枝頭、暮色遮掩下飄向天邊的晚霞等。雖然劃弦的方式并不是很難，但是在實際使用中極易與掃弦混淆，劃弦時要保障左手手腕持撥片精準的劃過每一根琴弦，使他們的音色都發(fā)揮出來，在保障發(fā)音均衡的同時重點突出上聲部。發(fā)上劃音時撥片的角度需要向左下傾斜，同時使手腕弧度的動作軌跡由小到大，而發(fā)下劃音時撥片的角度向右上傾斜，其動作軌跡與下劃音正好相反。在演奏中，劃弦的右手持撥片在琴弦上運行的軌跡基本上是一個弧形或劃圈，依靠右手手腕的力量帶動小臂的動作在琴弦上自然劃動。

（三）“掃輪”“劃輪”

中阮演奏中右手技巧常見的還有掃輪、劃輪。掃輪和劃弦在演奏中的對比是比較鮮明的，因為掃輪的應(yīng)用在樂曲的高潮處，為了烘托營造一種激情高昂的情感氛圍，掃輪結(jié)合了輪奏和掃弦這兩種技法，為了更好地結(jié)合輪奏和掃弦兩種技法同時應(yīng)用發(fā)出來的弦音，在演奏中更加要求手腕動作的自然流暢。劃輪同樣也是兩種技法的結(jié)合：上劃弦與輪奏。如果說掃輪是對環(huán)境氛圍的刻畫，那么劃輪就是對樂曲中人物內(nèi)心的表達，而人物內(nèi)心的感情色彩極其豐富，如深情、悲戚、激動、哀婉等。劃輪技巧的使用要先判斷樂曲的情感基調(diào)和基本速度，然后調(diào)整和弦的劃奏速度，在撥片從低向高劃到上方音符時即可起輪。

二、右手彈奏的方法概述和練習方法

（一）右手彈奏方法概述

支點法：以右手指腹為支點的彈奏方式多用于初學者，為了鍛煉他們的手型穩(wěn)定度，在長輪演奏時也多用支點法。該方法的使用還可以有效地避免右手手腕的扭動，使演奏中音節(jié)結(jié)合更加流暢自然，也便于對手腕和撥片的靈活控制。

擺動法：擺動法的使用比較突出手腕的作用，通過手腕的擺動控制琴弦撥動時的力度和角度，最常用于京月琴的演奏，但是京月琴比較側(cè)重吊腕，而擺動法在注重手腕作用的基礎(chǔ)上還常與支點法結(jié)合使用。

甩動法：甩動法和擺動法有相同之處：重視手腕的作用。不過甩動法從琴弦上經(jīng)過的速度更快，一般情況下演奏比較強烈的音節(jié)效果時會用到此法，與小臂一起聯(lián)合發(fā)力時可用于小輪演奏。

四點彈奏法：四點彈奏法是對甩動法的深入發(fā)展應(yīng)用，該演奏方式具有發(fā)音清晰、弦聲摩擦音弱和爆發(fā)力強的優(yōu)勢，在演奏時主要調(diào)動小臂、大臂和手腕的力量，與琴弦接觸時大拇指和食指共同用力，彈奏結(jié)束后通過把小臂和手腕向回提拉，隨著余音的發(fā)音控制手臂回拉的速度，這種方式為演奏增加了一種音樂的律動美感。

平推法：平推法結(jié)合了以上四種演奏方式，合理分配大臂、小臂、手腕和指關(guān)節(jié)的觸弦位置與力度，快速向左推動琴弦是琴弦振動發(fā)出比較清晰的音節(jié)，這種演奏方式可以有效避免演奏中琴弦摩擦帶來的雜音影響，使琴弦的發(fā)音更加清亮、純粹。

（二）練習方法

1.放松

首先，在開始演奏或練習之前要先放松手臂肌肉，包括大臂、小臂和手腕手指，隨意的甩動一下手腕，注意力度不能過大以免扭傷手腕;其次，手臂放松的同時保持大臂不動，以肘為中心慢慢手腕抬起小臂，在不自主用力的情況下把小臂或者手腕放在中阮上，然后使右手演奏的手型保持正確和自然放松的狀態(tài)，就可以進行基本的演奏訓練了。

2.甩開

甩開講究三個重點：大小、速度和手腕緊張度。其一，以手腕為中心，在右手有演奏動作時手腕甩開的幅度越大效果越好，開始時可以先慢慢地把幅度由小到大，這個過程中主要依靠演奏者的自身力量，到練習的后期就可以發(fā)現(xiàn)，甩開的幅度已經(jīng)形成了肌肉記憶，是比較自然放松的;其二，速度的練習只要記住由慢到快即可;其三，對手腕緊張度的控制，演奏中手腕的甩動一定要自然、放松，這兩點是非常重要的，只有降低整體手臂的緊張度，才能更好地使手腕自然擺動，在演奏時的肢體動作也不至于僵硬，這也是右手演奏技巧訓練的重點。

3.均勻

右手演奏時雙彈雙挑的力度要均勻，這是必須重點強調(diào)的，因為在許多樂曲演奏中的彈和挑都存在彈力大于挑力的問題，本身彈就是向下的動作的，在演奏者自身發(fā)力的同時還有地心引力的作用，所以要適當?shù)卣{(diào)節(jié)演奏時的彈挑力度，保障彈和挑的力度是均衡的，只有這樣演奏出來的音節(jié)才不會有突兀感。尤其是在中阮演奏中的彈和挑，撥片在最終觸弦時會與最初的起點位置有誤差，反而加重了音節(jié)的強弱差距，而且中阮的撥片和面板的接觸有三個角度需要注意：一是撥片和琴弦接觸時的角度大小，隨著二者夾角由大到小的變化，演奏出來的音調(diào)也會由鈍到尖變化，一般情況下在保持夾角為30°的時候，發(fā)出的聲音是最為合適的;二是撥片與琴面的角度，雖然它的慣用角度也是30°，但是要在撥片與琴面垂直后在稍微傾斜出一點角度，如果過度傾斜可能會使撥片觸弦時琴面的振動增大，在演奏時極易出現(xiàn)雜音影響樂曲演奏的效果，所以要在保持演奏質(zhì)量的前提下調(diào)整撥片與琴面的角度;三是撥片在演奏中的運動軌跡與中阮面板的夾角，這個角度在30°和接近平行之間，這個角度的選擇是以維持聲音均衡性為前提的，如果在演奏中還是覺得彈與挑發(fā)出的音節(jié)強弱太突兀，可以適當?shù)卦黾犹舻牧Χ?，以期達到結(jié)合度比較高的發(fā)音效果。

三、現(xiàn)代中阮藝術(shù)的表現(xiàn)特性

（一）音色處理

中阮是阮族樂器中的一種，在實際的演奏中根據(jù)樂曲的表現(xiàn)特征對音色進行處理是必要的，因為中阮的音色表現(xiàn)是多元的，而不同的音色能夠給人帶來不同的情感體驗，使人感受到音樂藝術(shù)的力量。中阮的音色以純與雜、暗與亮、薄與厚為主，隨著節(jié)奏、壓弦時間長短、左右手彈奏的變化，可以有效地改變音色特征，使音樂的表達效果更進一步。比如，在演奏過程中若演奏者左手撥片靠近琴頸指板的位置觸弦，那么發(fā)出來的音色是比較有力量的，但是如果用右手撥片在同樣的位置觸弦，則可以聽到比較溫柔的音色，在觸弦的同時演奏者還可以通過調(diào)整撥片觸弦的具體方式，使音色的表達與結(jié)合更加趨近完美，在展示音色節(jié)奏感的同時突出層次，使整體的演奏美感上升。由此可見，中阮演奏時對音色處理的重要性，以及合理適度地使用撥片觸弦的重要性，結(jié)合入弦角度的變化把樂曲的風格展示出來。

（二）力度控制、速度調(diào)整

中阮演奏的力度在左、右手演奏技巧中都起著不可替代的作用，演奏者要能夠靈活地把握撥片觸弦的力度以及掃拂的力度，在練習中可以選擇一些力度變化比較大的曲目，勤能補拙用在所有人身上都是合適的。中阮演奏的力度分為四級：弱、中弱、中強、最強，演奏者在演奏之前必須要清楚地認識樂曲的情感基調(diào)和不同階段的情感變化，并以此為依據(jù)在不同的時間段對觸弦力度的強弱變化進行設(shè)計，以實現(xiàn)演奏中力度變化帶給音節(jié)強弱的流暢轉(zhuǎn)變。速度與力度在樂曲情感表達上有著同樣的作用，速度的大小控制也是對不同情感色彩的刻畫，聽眾能夠明顯的根據(jù)彈奏速度的變化體會其中的情感變化，這可以有效地向聽眾表達樂曲的精神內(nèi)涵，在演奏中與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。演奏者對彈奏速度的變化控制是以樂曲的情感變化為基礎(chǔ)的，慢速適合用在感情基調(diào)比較平穩(wěn)、悲傷的階段，而快速則適合用在感情基調(diào)比較高亢、情緒激昂的階段，以速度變化表現(xiàn)樂曲節(jié)奏與情懷，是中阮演奏的獨到之處。

四、結(jié)語

總而言之，中阮演奏的右手技巧要有爭取的姿勢和良好的演奏習慣作為依托，姿勢的擺放關(guān)系到觸弦深度與角度的變化，又關(guān)系到樂曲情感與音色的表現(xiàn)，如果演奏者的姿勢擺放不對，那么對曲目的理解再深也沒有實際作用，無法良好地表現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的演奏效果。音樂演奏中動作與樂曲是一體的，動作的合理性關(guān)系到音樂演奏的實際效果，關(guān)系著能否給觀眾帶來一場如身臨其境般的演奏現(xiàn)場。

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