箏曲《林泉》的民族美感與韻味

李瑋儀

摘要：本文研究的作品是葉小綱先生在2001年所創(chuàng)作的音樂作品《林泉》，作品的靈感源于北宋書畫家郭熙創(chuàng)作的《林泉高致》。樂曲的手法新穎，角度獨(dú)特，通過引入多元作曲手法，使樂曲精妙無比，文化內(nèi)涵深刻，具有較高的研究?jī)r(jià)值。本文主要從作曲手法、藝術(shù)轉(zhuǎn)化、樂曲內(nèi)涵等方面進(jìn)行研究，初步分析古箏獨(dú)奏曲《林泉》的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：林泉? 作曲? 音樂? 藝術(shù)手法? 古箏

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）01-0064-03

古箏是中華民族的傳統(tǒng)樂器，是我國最古老的彈弦樂器之一。古箏自秦朝被發(fā)明，在唐朝得到了巨大的發(fā)展和進(jìn)步，成為當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流演奏樂器。古箏經(jīng)過幾千年的發(fā)展和演變，已經(jīng)成為我國存在時(shí)間最長(zhǎng)、普及最廣、受眾最多的樂器。喜愛彈奏古箏的音樂演奏者和為古箏這種樂器作曲的作曲家都不在少數(shù)，這使箏能夠歷經(jīng)時(shí)間長(zhǎng)河的淘洗而更加富有活力，因此而獲得恒久的藝術(shù)生命力。古箏是中華民族傳統(tǒng)文化的民族樂器，凝聚了民族音樂文化，它是一個(gè)民族音樂文化的載體，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民族音樂的獨(dú)特魅力，古箏的音色是富有古韻的、清悅明快的。在彈奏的時(shí)候，委婉含蓄表現(xiàn)了曲子當(dāng)中的情感和情緒，古典的韻味也體現(xiàn)出我國剛?cè)嵯酀?jì)、陰陽結(jié)合的審美。古箏的音樂表現(xiàn)非常豐富生動(dòng)地描繪了氣勢(shì)磅礴的場(chǎng)景，也能細(xì)致入微地表現(xiàn)出人們內(nèi)心的情感變化，它將獨(dú)奏、伴奏、合奏集于一身。

古箏獨(dú)奏曲《林泉》創(chuàng)作于2001年，是著名作曲家葉小綱先生民族室內(nèi)樂作品的代表作之一，在古箏現(xiàn)代作品中占有重要地位?！读秩返膭?chuàng)作是當(dāng)代中國古箏曲創(chuàng)作的一個(gè)新的里程碑。2005年，在笫五屆“中國音樂金鐘獎(jiǎng)”作品比賽中獲得唯一金獎(jiǎng)。由于《林泉》這首曲目考察的方面較廣，無論在演奏技法、音域上的運(yùn)用以及表現(xiàn)能力，都能充分體現(xiàn)演奏者的專業(yè)水平，故被中央音樂學(xué)院選為音樂表演古箏專業(yè)本科入學(xué)考試的必選曲目之一。

葉小綱先生寫作《林泉》這首作品，主要的靈感都來源于他所欣賞的書籍《林泉高致》?！读秩咧隆凡⒉皇且魳纷髌?，而是北宋時(shí)期的著名山水畫家郭熙所著的繪畫解讀書。書中多為郭熙的生活所見及對(duì)山水畫的感悟和藝術(shù)見解，還有一部分是郭熙去世之后其子郭思整理的未完成部分。《林泉高致》主要以畫山、泉水為題材，是郭熙先生和他的兒子郭思游泉石所觀察的景象然后用畫筆記錄下來，把山水間時(shí)而動(dòng)、時(shí)而靜、動(dòng)靜結(jié)合的情景表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。他深入觀察周圍的世界，審視自我的內(nèi)心世界，把豐富的生活體驗(yàn)作為創(chuàng)作的基本材料和前提條件，把心里的真實(shí)感受作為創(chuàng)作的靈感源泉，把眼觀耳聞手觸的山水之感轉(zhuǎn)化為紙張上扣人心弦的藝術(shù)作品——《林泉高致》。而葉小綱先生正是深入解讀了北宋畫家的名著，他們雖不在一個(gè)朝代生活，卻在心里進(jìn)行著無盡的交流。

用古箏的聲音表現(xiàn)泉水的動(dòng)聽聲音，為音樂增添了真實(shí)優(yōu)美的感覺。葉小綱先生在創(chuàng)作時(shí)借助古箏這一物質(zhì)媒介，將他藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的藝術(shù)意象物態(tài)化，使之成為具體可感的藝術(shù)形象。歌德認(rèn)為“藝術(shù)的真正生命在于對(duì)個(gè)別特殊·實(shí)踐的掌握和描述”。因此，在典型化的過程中，葉小綱先生通過對(duì)泉水的個(gè)性化描寫，使泉水的藝術(shù)形象具有豐富鮮明的特征，并通過古箏把泉水的動(dòng)與靜描繪得淋漓盡致。

葉小綱的創(chuàng)作為推動(dòng)民族器樂復(fù)調(diào)音樂以及多聲部創(chuàng)作的發(fā)展起到重要作用，他賦予古箏樂作品更廣闊的空間，保留了我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式風(fēng)格，同時(shí)也融入了西方和聲、曲式、復(fù)調(diào)等結(jié)構(gòu)特征。他按照“美的規(guī)律”創(chuàng)造藝術(shù)作品時(shí)所應(yīng)具備藝術(shù)的天賦和才能，掌握專業(yè)化的技能與技巧，在思想、文化、生活等豐富的內(nèi)涵和審美感受力，更把生活中的所見所景轉(zhuǎn)化為充滿意蘊(yùn)的藝術(shù)形象時(shí)所具備的審美創(chuàng)造力。

葉小綱先生對(duì)現(xiàn)代音響及其“多色”音色上頗有研究，不在拘于宮、商、角、徵、羽的定弦方法，而是創(chuàng)新一種新的定弦方法——人工定弦。作品《林泉》中的人工定弦， 采用增、減音程（如增四度， 大、小六度，大、小七度）相結(jié)合以及小二度密集排列造（如把小二度排列成大七度、小九度等）產(chǎn)成的尖銳音響效果。雖然這些和聲在聽覺上不和諧，但是和“多色”音響效果相結(jié)合，緩解了不同色彩的和聲間可能造成的矛盾和沖突。古箏獨(dú)奏曲《林泉》的“點(diǎn)、線、狀”結(jié)合使用的很巧妙。運(yùn)用古箏獨(dú)一無二“點(diǎn)狀”的音色特征，塑造精巧的“點(diǎn)線”音色引子，再結(jié)合重音色的表達(dá)。線中藏點(diǎn)，點(diǎn)融于線，視覺上左右手巧妙靈活地配合，每個(gè)音符的跳動(dòng)都是小臂帶著手掌;掌心松弛，掌關(guān)節(jié)向上提;每次樂句于樂句之間的連接時(shí)，手掌會(huì)像水母似地上下浮動(dòng)。聽覺上音色變幻無窮，既有“金屬般”的音色質(zhì)感，又有“空靈般”的唯美質(zhì)感;既有行云流水般的動(dòng)態(tài)之勢(shì)，又有大自然的靈動(dòng)之美。既可以展現(xiàn)古箏這種傳統(tǒng)的典雅氣質(zhì)，又能不失現(xiàn)代的韻味之美。

作品《林泉》主要分為引子、慢段、中段、快段、急段、慢段等幾個(gè)部分，還可以細(xì)化分為十一個(gè)段落。這么多段落的布局很少見，很容易使人感覺段落過于自由，但是實(shí)際上這種布局具有高度的統(tǒng)一性，在邏輯和織體方面都非常嚴(yán)謹(jǐn)合規(guī)。引子這部分在結(jié)尾又重新進(jìn)行再現(xiàn)，突出了樂曲的完整性。在曲式結(jié)構(gòu)方面頗具西方風(fēng)格，使樂曲首尾呼應(yīng)、優(yōu)美動(dòng)聽。引子之后是2～5小節(jié)，2～5小節(jié)在引子的基礎(chǔ)上又增加了新的主旋律，但保障了樂曲的織體沒有改變，這種寫作手法屬于復(fù)調(diào)式，復(fù)調(diào)式是純正的西方多聲部立體作曲結(jié)構(gòu)，使用了這種寫作手法，可以使樂曲的聲音層次更加飽滿、豐富。我國傳統(tǒng)的音樂思維是單線條的， 這當(dāng)然和我國的樂器構(gòu)造有著直接的關(guān)系，同時(shí)也受到我國傳統(tǒng)美學(xué)思想與審美情緒的影響。作曲家在這部作品中融入了西方復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作思維，充分發(fā)揮了樂器本身的特點(diǎn)。在第10小節(jié)中，作品改為演奏者右手單音演奏旋律，而伴奏聲部則是左手的單音。作品的演奏手法發(fā)生了很大的變動(dòng)，主要原因是這種旋律線條形象地描繪了泉水流淌的意境，極大程度上還原了畫作本身的藝術(shù)展現(xiàn)，第12小節(jié)的極不和諧的減五度音程多用來體現(xiàn)緊張的氣氛，在本曲中也不例外，作者使用不和諧的音程烘托了山間寧靜祥和的氣氛，而且在之后的樂段中，這種音程多次出現(xiàn)并反復(fù)，可見作者運(yùn)用的高明之處。18小節(jié)進(jìn)入快板，與之前的慢板兩個(gè)主題形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，作者運(yùn)用了大量的裝飾音構(gòu)造了錯(cuò)綜復(fù)雜、不斷變幻的樂曲效果。泉水的形象不再是安靜平穩(wěn)地緩緩流淌，而變成了跳動(dòng)的水花，由于泉水猛烈地撞擊在巖石上而迸發(fā)出的一朵朵水花，這山間泉水的一靜一動(dòng)形成了鮮明的對(duì)比，為作品增添了許多色彩，也使聽眾耳目一新。在山水畫中，意象是最重要的構(gòu)成要素，沒有意象就不能構(gòu)成山水畫。葉小綱先生的創(chuàng)作一直根植于民族傳統(tǒng)，該曲以山水畫為靈感，曲中一揉-按、一勾一托，哪怕是空拍，都共同描繪了山間泉水時(shí)而動(dòng)態(tài)、時(shí)而靜態(tài)、嬉戲纏繞、奔流入海的惟妙音樂意象。而這其中使用的旋律線條則帶有濃烈的民族色彩，樂曲又回到傳統(tǒng)民族風(fēng)的主線上。在88小節(jié)，作品進(jìn)入快板的高潮部分，旋律、織體、和聲都發(fā)生了巧妙的變化，左手采用刮奏的手法，上下行連續(xù)刮奏，體現(xiàn)出一個(gè)漸進(jìn)的氛圍，表現(xiàn)了泉水的流淌逐漸急促。右手采用搖指掃弦的手法，與左手的上下行刮奏相互配合，將樂曲的發(fā)展推向了大高潮，表現(xiàn)了小小的山泉，通過不斷流淌，與巖石相抗?fàn)?，最終奔騰入海的宏偉景象和磅礴氣勢(shì)。全曲以林中山泉為主線，但是沒有一處單獨(dú)描繪泉水，作者在泉水之外總會(huì)加入一些事物最為鋪墊，使整曲沒有一絲枯燥乏味。樂曲通過泉水的流動(dòng)，以空間移動(dòng)帶動(dòng)時(shí)間發(fā)展，從林中山泉源頭的涓涓細(xì)流，到最后奔騰入海的大江大河，時(shí)而緩慢靜淌，時(shí)而奔涌直下，用跳動(dòng)的音符表現(xiàn)出跳動(dòng)的景象，用綿長(zhǎng)的旋律線表現(xiàn)出綿長(zhǎng)的水流，整首樂曲音中有畫、畫中有音，令聽者回味無窮。

葉小綱先生在創(chuàng)作本曲時(shí)的巧妙之處就是將自然美順暢地轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)美，中間沒有一絲差錯(cuò)，這也是“林泉”能夠被聽者感受到的原因。很多藝術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中一味地追求自然和藝術(shù)的完全轉(zhuǎn)化，而把自然事物硬生生地搬進(jìn)音樂作品中，“照著葫蘆畫瓢”，這樣創(chuàng)作出的作品不僅沒有新意，而且會(huì)使聽眾感覺不適，感覺脫離了真正的音樂。藝術(shù)創(chuàng)作的骨架必須是作者的靈感，拋開靈感轉(zhuǎn)而使用現(xiàn)成的自然事物是不明智的做法，而很多藝術(shù)家會(huì)在這里產(chǎn)生誤區(qū)，誤以為要使藝術(shù)作品更加自然就必須添加自然感。其實(shí)真正的自然感要通過轉(zhuǎn)化來得到，聽者聽到一段旋律，非得逼迫自己想象出一個(gè)畫面來，那這個(gè)作品就是失敗的，或者說對(duì)于這位聽者是不合胃口的;大音樂廳中所有的聽眾在聽到《林泉》之后都能感受到山林間泉水的自然美，這才可以說《林泉》是一部成功的作品，葉小綱先生是一位優(yōu)秀的作曲家。在現(xiàn)代音樂作曲家中，很多人都是在為了作曲而作曲，完全不考慮自己的心靈感受，得到一個(gè)自然參照物就開始“照貓畫虎”式的創(chuàng)作。俄國文藝?yán)碚摷夷峁爬ぜ臃蚶镏Z維奇·車爾尼雪夫斯基曾說：“藝術(shù)源于生活，又高于生活?！睕]有建立在生活感受的基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)作是沒有根基的，縱觀中華民族幾千年的音樂創(chuàng)作史，從感人至深、發(fā)人深省的“高山流水”，到振奮人心、振聾發(fā)聵的《黃河大合唱》，都是在生活的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的內(nèi)心感受所創(chuàng)作的，這首《林泉》也不例外。箏曲《林泉》以“水”為主題運(yùn)用古箏的獨(dú)特韻味描繪出一個(gè)個(gè)山間泉水的音樂意象。自然是原本存在的事物，但自然美是我們心里的主觀感受，每個(gè)人感受到的自然美都不盡相同，但要絲毫不遺漏地將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，就非常考驗(yàn)作曲家的水平。文學(xué)、美術(shù)、音樂是三大藝術(shù)表現(xiàn)手法，文學(xué)和美術(shù)都可以用停留在紙面上的具象展現(xiàn)自然美，但音樂不同，既要用抽象的手法展現(xiàn)實(shí)實(shí)在在存在的物體，又要用瞬間藝術(shù)還原恒久存在的自然，這其中的難度可想而知?！读秩房芍^是自然美與藝術(shù)美轉(zhuǎn)化的代表之作，作者全程使用古箏一件樂器，即表現(xiàn)出來泉水在多種環(huán)境下的動(dòng)態(tài)美，既沒有矯揉造作，也沒有表現(xiàn)力不足，將作者欣賞《林泉高致》的心情感受完完全全地表達(dá)出來，也使聽眾感受到了幾千年前北宋優(yōu)美的山間林泉之景。

現(xiàn)代作品《林泉》，作曲家用古箏表現(xiàn)水的意境，不同于以往的是，他更深地挖掘了樂器的特性，發(fā)揮了樂器的內(nèi)在表現(xiàn)力，把水的形態(tài)和聲音以及用水來喻意的某種力量，表現(xiàn)得淋漓盡致。雖然這是一首民族作品，但是葉小綱先生出人意料地采用了大量西方的作曲手法，使樂曲具有了不一樣的味道，這種手法不僅在古箏作品中極為少見，在我國民族樂器音樂作品中也是比較罕見的，可謂是民族音樂作曲領(lǐng)域的一大創(chuàng)新之舉。作品采用了中國傳統(tǒng)樂曲中常用的“散—慢—中—快—散”的結(jié)構(gòu)布局，由慢到快絲毫不拖泥帶水，通過空間的變化循序漸進(jìn)，充分地表現(xiàn)了林泉的特點(diǎn)。作品是依照北宋畫家郭熙的《林泉高致》而做，所以在表現(xiàn)音樂的同時(shí)更加重視用音樂表現(xiàn)圖畫。樂曲中很多片段都可以清晰地感受到山中的場(chǎng)景，使聽者仿佛置身其中，真真切切地觀察到山林中的泉水。用文字來評(píng)價(jià)音樂總還會(huì)有種“意猶未盡”的缺憾。作曲家在創(chuàng)作時(shí)將自己的人生經(jīng)歷融入到作品當(dāng)中都是在不經(jīng)意中完成的。中國傳統(tǒng)音樂的精神實(shí)質(zhì)追求大都寫意多過寫實(shí)?！读秩愤@首作品不僅具有些浪漫主義的氣質(zhì)，同時(shí)也包含了作曲家對(duì)于美好未來和個(gè)人志存高遠(yuǎn)的期許。作品整體非常連貫、一氣呵成，從山間泉水的發(fā)源地一直貫穿到最后泉水奔騰入海，空間結(jié)構(gòu)完美，時(shí)間順序合理，可謂是民族音樂作品的上佳之作。樂曲中有快有慢，有緊有松，在充分展現(xiàn)演奏者技術(shù)的同時(shí)，不破壞樂曲的旋律線條發(fā)展，用最好的方式呈現(xiàn)出來最優(yōu)質(zhì)的旋律，使聽眾獲得觀感和聽感的雙重滿足?？傮w來說，《林泉》這部作品是古箏的佳作，是民族音樂作品的佳作。

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