傳統(tǒng)器樂嗩吶的藝術(shù)美與傳承

劉力力

摘要：嗩吶是我國歷史悠久的民族器樂，目前保留下來的傳統(tǒng)曲目，體現(xiàn)了濃厚的美學思想，從情感內(nèi)涵、韻律意境，都具有傳統(tǒng)美學思想的烙印，具有典型的民族特色和民族文化內(nèi)涵。本文就其美學特點展開分析研究，進一步挖掘其美學內(nèi)涵，希望能引起更多人關(guān)注這種器樂，發(fā)掘其傳承意義。

關(guān)鍵詞：嗩吶;美學價值;傳承

一、嗩吶音樂藝術(shù)的美學價值

1.民族之美。嗩吶能夠在中國傳統(tǒng)器樂中占據(jù)一席之地，與它特殊的民族性分不開。嗩吶音質(zhì)淳樸，或高亢如歌，或詼諧打趣，或如泣如訴，極富穿透力與感染力，最能抒發(fā)民間喜怒哀樂，表現(xiàn)天地間的生命力，順應淳樸的民風，是廣大群眾喜聞樂見的民間藝術(shù)。民族樂器扎根于民間，汲取民間的養(yǎng)料，具有豐富的民族特性。無論是音色還是韻味，都能夠體現(xiàn)民族之中包涵的特殊魅力和頑強的藝術(shù)生命力。如《中國婚嫁》，整個場面的渲染，就是一幅濃濃的中國式場景。

2.包容之美。我國傳統(tǒng)文化講究陰陽結(jié)合。陰陽并不是迷信，而是一種相生相存、相依相配的關(guān)系。比如在嗩吶音樂當中，有高音和低音，相得益彰，形成音高的反差，這種陰陽相濟的美學思想比比皆是。目前有一種加鍵嗩吶，更是突出了高音嗩吶和低音嗩吶的美學思想融合。傳統(tǒng)的嗩吶只有高音嗩吶和低音嗩吶兩種，這種加鍵嗩吶，在一支嗩吶上結(jié)合了兩種音高，吹奏起來游刃有余，高音低音轉(zhuǎn)換頻繁，十分流暢，這也是嗩吶音色的特點，更是民族美學思想的體現(xiàn)。在《中國婚嫁》這支協(xié)奏曲里面，就頻繁使用了多支不同調(diào)性的加鍵嗩吶，十幾個嗩吶一起吹奏，將美學思想體現(xiàn)的一覽無余，非常圓融，具有極高的審美價值和審美意趣。

3.情感之美。音樂的魅力歷來以情感著稱，作為民族器樂之一的嗩吶，其情感的表達是與其他音樂藝術(shù)是相一致的。抒情性以及本體美學是嗩吶演奏情感的基本特征，如黑格爾說的，“因為它的特征在于本身無形的情感表達”，所以說音樂針對的是人的內(nèi)心。嗩吶演奏的情感化就是強調(diào)演奏者在嗩吶表演的過程中對嗩吶作品進行的情感體驗，要投入感情，才能夠使作品真正富有生命力。具體來說情感的投入可以用“以情帶聲，聲情并茂”來形容。如《大姑娘美》《句句雙》這樣的曲子，演員除了要保證曲子演奏的完整性與準確性，還要用自己的神態(tài)和動作向觀眾傳遞一種歡快的情緒，要讓觀眾有一種想要跟著曲子起舞的沖動。而像《江河水》這樣的曲子，最重要的是向觀眾傳遞一種撕心裂肺的悲痛。其分寸需要演員來拿捏，嗩吶演奏在情感方面的感染力是一大特點，因此情感化的特色也是非常有賞析價值的。

4.個性之美。演奏的過程就是對文藝作品的再創(chuàng)造，在這個過程中藝術(shù)家與匠人所扮演的角色是不一樣的，我們一般用是否具有藝術(shù)創(chuàng)造的個性來區(qū)分藝術(shù)家和匠人。個性化其實來源于對藝術(shù)的積累、感悟與探索，所以說過去嗩吶匠的傳承之路是很難具備這一特征的。因為他們對于嗩吶這一藝術(shù)的認知角度僅僅局限于嗩吶本身，所以說現(xiàn)在這個時期要演奏好嗩吶，并且將這一門藝術(shù)傳承下去就需要勤學苦練、博采眾長、不斷創(chuàng)新，將時代的特點融入到這項藝術(shù)之中。而且個性也是風格形成的基礎(chǔ)，風格的形成就標志著嗩吶這一藝術(shù)門類不斷形成。所以說每個演奏者都應該用自身的行動推動嗩吶演奏向著個性化的方向前進，這樣才算是真正將嗩吶的精髓傳承了下去。

二、嗩吶音樂藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

我國從周朝開始至漢、晉、唐代，嗩吶有著廣泛的認識和知名度，制作越來越精良，技巧也豐富了起來。到了宋元時期，嗩吶在南方地區(qū)得到發(fā)展，嗩吶成為了傳統(tǒng)當中重要的民族器樂。進入上世紀八十年代，我國大型民族樂團的逐步建立和發(fā)展，作品的演奏出現(xiàn)了種類繁多、樣式多樣的需求，對其嗩吶在樂隊中的音準方面也有了比較苛刻的要求，改良傳統(tǒng)嗩吶就成了當時最為主要課題。隨著全球一體化、民族同質(zhì)化的變革，許多民族音樂發(fā)展似乎遇到了“瓶頸”。到了現(xiàn)代社會，嗩吶逐漸被人們淡忘，嗩吶的生存空間越來越小。雖然嗩吶藝術(shù)相對于以前來說已經(jīng)取得了很好的發(fā)展，但是跟流行音樂和西洋音樂相比還遜色很多。

在經(jīng)濟全球化經(jīng)濟大潮中，嗩吶藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。當下，在學校和社會上，由于對于民族樂器，尤其是嗩吶的認識不足，導致了學生認為學習嗩吶，只能民間走事或者跑跑場子，幾乎沒有大用途，再加上，拜金主義盛行，如：酒吧、KTV以及大型商場、廣場等場合，很難聽到嗩吶的聲音，就專業(yè)藝術(shù)院校招生和業(yè)余器樂考級中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數(shù)也是驚人的懸殊。當下，在大力發(fā)展經(jīng)濟的同時，也要適當?shù)乇Ｗo和傳承我國的優(yōu)秀文化成果，尤其是一些傳統(tǒng)上比較具有代表性和特色的民族音樂和民族器樂，真正使我們的民族文化得以延續(xù)。

三、嗩吶音樂藝術(shù)的傳承

1.積極搭建嗩吶理論研究與高校合作的平臺。嗩吶藝術(shù)源于民間，其傳承形式主要是家族式口傳心授的模式，在長期的演出實踐中，民間嗩吶藝人練就了高深的嗩吶技藝，能夠依據(jù)生活中的情景與現(xiàn)象即興吹奏嗩吶樂曲，但由于他們的文化水平與專業(yè)理論水平普遍不高，文字處理能力與專業(yè)創(chuàng)作能力相對較低，不能夠及時的記錄與總結(jié)實踐成果，從而造成嗩吶藝術(shù)理論研究的空缺，阻礙了嗩吶的進一步發(fā)展。為提升嗩吶藝人的音樂文化與理論修養(yǎng)，文化部門應積極搭建與高校合作的平臺，充分發(fā)揮高校教師理論研究水平高、研究方法科學的優(yōu)勢，及時總結(jié)嗩吶的實踐成果，不斷探討新形勢下非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展策略，積極為嗩吶的繁榮發(fā)展提供理論支持。除此之外，相關(guān)文化部門應在嗩吶藝術(shù)傳承中發(fā)揮主動性，面對丟失的嗩吶曲目主動搶救，同時，針對嗩吶曲目資料全面整理、具體分析，并制定有效的搶救制度和相關(guān)條例，妥善存儲影視資料，避免這類資料丟失，或者完整性受到破壞。

2.營造文化氛圍。傳承嗩吶藝術(shù)的過程中，可以通過民間故事的形式完成文化傳播活動，并將這一形式習慣化，多舉辦關(guān)于嗩吶的各種比賽來挖掘民間的嗩吶人才，名列前茅的參賽者還能獲得證書和現(xiàn)金獎勵，進而調(diào)動參賽者的積極性，只有這樣才能讓嗩吶更加的專業(yè)化和系統(tǒng)化，得到長遠的發(fā)展。人們對嗩吶藝術(shù)的學習熱情會空前高漲，這對嗩吶藝術(shù)傳承具有重要作用。之外，可以借助旅游資源的整合與開發(fā)，開辟非物質(zhì)文化遺產(chǎn)繁榮發(fā)展的新途徑。政府部門緊緊圍繞現(xiàn)有的自然旅游資源與人文旅游資源，努力打造品牌特色文化旅游活動。