莫扎特歌劇女高音詠嘆調演唱風格及演唱技巧探析

【摘要】莫扎特是歐洲最負盛名的作曲家，他一生中創(chuàng)作了大量杰出的作品，尤其是在歌劇創(chuàng)作方面，他表現(xiàn)出過人的才華。莫扎特認為對歌劇而言，音樂有著極為重要的價值，無論是人物形象塑造，還是刻畫和展現(xiàn)人物的內心，音樂都必不可少。他在創(chuàng)作歌劇作品時，大量運用女高音詠嘆調，使得歌劇中的人物形象更為鮮明，極大地增強了作品的影響力。本文將莫扎特歌劇中的經典詠嘆調作為分析的目標，首先深入探討莫扎特歌劇作品女高音詠嘆調的獨特風格，進而分析在演唱實踐當中應當掌握的技巧，希望能夠為美聲學習者提供更多的參考。

【關鍵詞】莫扎特；女高音；詠嘆調；藝術風格；演唱技巧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）21-161-03

【本文著錄格式】趙楠萱.莫扎特歌劇女高音詠嘆調演唱風格及演唱技巧探析[J].中國民族博覽，2021，11（21）：161-163.

莫扎特以自己的智慧與才華，創(chuàng)作出許多具有極高藝術價值的作品。特別是流傳于世的音樂歌劇，具有十分濃厚的個性化特征，無論是曲式結構、音樂風格還是音樂旋律，都展現(xiàn)了莫扎特驚人的才華。學習并掌握莫扎特歌劇作品女高音詠嘆調的演唱技巧，對聲樂學習者提升自身水平有著極大的促進作用。

一、莫扎特及其創(chuàng)作的女高音詠嘆調

莫扎特自幼時起便在音樂創(chuàng)作上顯示出過人的才華，在11歲那年，他就已經寫出了人生當中第一部作品。莫扎特先后創(chuàng)作出20多部著名的音樂歌劇，以及大量的交響樂、獨立樂曲，其中尤以歌劇作品最為出色，具體包括《魔笛》《后宮誘逃》等，是歐洲古典樂派最具有影響力的代表人物，他的音樂創(chuàng)作無論是對歐洲，還是對整個世界音樂的發(fā)展都有著極其深遠的影響。

莫扎特非常擅長運用不同風格的女高音詠調來增強歌劇的感染力。這些詠嘆調唱腔豐富多變，音色圓潤，旋律線條清晰流暢，速度及力度張馳有度，充分體現(xiàn)了歌劇的巨大魅力。以莫扎特著名的歌劇作品《費加羅的婚禮》為例，其中許多樂段都已經成為后人演唱的經典，比如《求愛神給我安慰》等。再比如歌劇《魔笛》當中帕米娜所演唱的《我感到》，都是莫扎特歌劇作品當中女高音演唱者的經典唱段。

二、莫扎特歌劇作品女高音演唱特點淺析

（一）音樂線條流暢連貫

首先，通過前奏展示音樂的基調及人物的個性。對歌劇作品而言，當一場戲即將開始之前，觀眾最先感受到的是前奏部分。在創(chuàng)作歌劇時，莫扎特在每一首詠嘆調開始之前，都會通過前奏展現(xiàn)即將出場人物的個性特征。比如，當單純善良的女仆登場之前，一般采用輕柔舒緩的前奏；當伯爵夫人出場之前，則采用沉重、急迫的音樂作為前奏。其次，音樂的主和旋自然流暢。前奏過后主和旋隨之緩緩開始，通過分析莫扎特歌劇音樂作品，不難發(fā)現(xiàn)，其主和旋通常都比較穩(wěn)定，速度方面大都采用慢板，通常一場當中最多變化兩次，以此確保音樂線條流暢自然。再次，旋律婉轉圓潤。莫扎特歌劇作品不僅十分注重戲劇方面的統(tǒng)一性，還十分注重音樂方面的高度統(tǒng)一。輕聲哼唱作品的旋律，可以充分體會到旋律的流暢、圓潤，從樂曲起始到最后結尾，音樂的旋律始終十分地平穩(wěn)，既沒有出現(xiàn)太大的跨度，也不存在任何的停頓，而且所有的旋律皆是以人物為核心，富有極強的流動感。最后，不同調式之間的銜接極其連貫。以《魔笛》為例，其中3首詠嘆調的調式都不相同，以大小調的方式相互交替不斷前行，用低音管弦為小調式進行伴奏，使樂曲的風格顯得更為深沉，然后在其中插入大調，充分地表現(xiàn)了主人公內心絕望的感受，大調不斷增強，地位變得越來越重要，淋漓盡致地表現(xiàn)了愛恨交織帶來的巨大痛苦。大小調式自然銜接的手法使得整個樂更加柔和自然。音樂情感的表達也因此不斷加深，通過不同調式的轉換來展現(xiàn)復雜的劇情變化。

（二）音樂節(jié)奏清晰簡單

通過分析莫扎特歌劇作品當中的女高音詠嘆調，可以發(fā)現(xiàn)音樂節(jié)奏的變化極為簡單，但這并不意味著音樂的節(jié)奏簡單平淡。就其音樂節(jié)奏的基本形式來看，大都是一拍內八分音符，或者由十六分音符組合而成，不同類型的音符都可以在休止符結束之時靈活地進行轉換。除上述特點外，附點節(jié)奏及切分節(jié)奏的使用也極為合理，音符時值高度協(xié)調，具有極強的張力，音樂節(jié)奏與人物的唱詞及旋律完美地融合為一體，使聽眾一直處于有張有馳的音樂節(jié)奏之中，從而極大地增強了歌劇的戲劇性。從音樂節(jié)奏與音樂情感的配合來看，表現(xiàn)平穩(wěn)自然的情緒時，通常采用具有一定張力的節(jié)奏，比如三拍、四拍或者是帶有大附點的節(jié)拍；在講述故事時，所采用的節(jié)奏則大都比較密集，讓人感覺平緩而深沉，又不會影響唱詞，從而讓聽眾的情緒隨著情節(jié)的變化而變化；人物情感發(fā)生巨大轉變時，演唱的速度、節(jié)拍同樣也會變快，音程跨度明顯增大，從而更好地通過音樂展示人物內心情感的復雜變化。

（三）演唱速度快慢交疊

莫扎特歌劇中女高音唱段對速度把握的要求也極為嚴格，他認為速度安排決定了音樂的表達是否恰當。比如《魔笛》中的著名唱段《你別發(fā)抖》：王子傾訴自己失去女兒時的悲傷痛苦時，莫扎特主要運用平穩(wěn)的速度來表現(xiàn)，也就是廣板，通過不快不慢的音樂速度來表現(xiàn)情感，傾訴的感覺極為強烈；唱段《復仇的痛苦》音樂節(jié)奏卻明顯更快，主要表現(xiàn)王子因女兒背叛而憤怒異常，發(fā)誓報復的強烈意愿，情緒上顯得格外地激動。這種速度方面的變化在《費加羅的婚禮》當中也得到了清晰的體現(xiàn)，以《求愛神給我安慰》為例，伯爵夫人不知應當如何抉擇，顯得十分地彷徨，只能寄希望于愛神，希望愛神能幫助自己，歌劇的意境顯得格外地緩慢憂傷，柔中有力的小廣板恰到好處。之后，一連串的變故讓伯爵夫人對情感徹底失去信心，內心也因此變得憤怒不已，音樂的速度也因此變快，搭配歌劇作品的故事情節(jié)，不斷加快，使故事上升到高潮。根據上述分析可知，莫扎特作品在速度與力度方面有著嚴格的要求，音的時值方面要求較為嚴格，不可隨意增減，演唱時速度要始終保持平穩(wěn)，不可太快，也不能太慢，而是需要注意過渡，通過延長音、分解符等方式，使速度之間的銜接更為自然，從而展現(xiàn)人物內心世界的變化。

（四）音樂織體富于變化

莫扎特在創(chuàng)作歌劇詠嘆調時，采用了大量不同類型的織體。尤其是其中的女高音詠嘆調，將最常見的音樂織體作為創(chuàng)作的素材，稍微進行了一定的調整，然后在樂段當中進行運用，使戲劇的演唱更為和諧。以《快來吧，別遲緩》這一唱段為例，首先，演唱時需要突出續(xù)音的音樂織體。該樂段主要以持續(xù)音進行伴奏，在調式上從C大調不斷朝著a小調轉變，屬音在整個調式之中的作用明顯得到增強，同時以柱式和旋作為伴奏，使樂曲顯得更加和諧。其次，以柱式和旋織體進行過渡。在三種基本織體類型當中，柱式和旋伴奏無疑是最為平穩(wěn)的，將其置于兩種風格對比鮮明的音樂織體之間，可以使音樂線條更加穩(wěn)定，使不同部分之間的銜接更為自然。最后，削弱和弦分解式織體在樂曲中的作用。作為常見的音樂織體，和弦分解式織體在鋼琴伴奏中得到了廣泛的運用，但在創(chuàng)作歌劇時，為了讓三種音樂織體相互協(xié)調，伴奏時并未使用分解和弦式音樂織體，而是充分發(fā)揮空隙的功能，來承擔和補充演唱當中的空檔，使柱式音樂和弦得以保持高度的連貫。在詠嘆調當中，三種不同的音樂織體互相補充，在精心的設計之下煥發(fā)出全新的生機，更好地詮釋了歌劇作品應有的魅力。

三、莫扎特歌劇作品女高音演唱技巧淺析

莫扎特歌劇具有極為濃厚的古典主義色彩，在音樂織體變化、音樂速度處理等方面具有較高的難度，對演唱者的技巧水平及演唱風格有著嚴格的要求。所以，演唱者自身必須具有較高的演唱技巧水平。在具體的演唱實踐當中，演唱者可以從下述幾點著手，提升女高音詠嘆調的技巧水平，從而通過演唱充分地展示莫扎特歌劇作品巨大的魅力。

（一）保持恰當的音色

在創(chuàng)作歌劇時，莫扎特還十分重視運用音樂來展示人物的個性，通過音樂反映人物內心激烈的情感變化，因此，演唱者的音色必須與劇中人物高度匹配，要始終保持清晰明亮，才能夠生動地展現(xiàn)劇中人物內心的情感。莫扎特歌劇作品中女高音詠嘆調具有極強的抒情性，對演唱者的音色有著極高的要求。所以，演唱者不僅功底要扎實，還要熟悉莫扎特歌劇音樂的獨特風格，要透徹地把握人物的個性，通過音樂來推動情節(jié)發(fā)展。才能在演唱時合理地調節(jié)音色，并按照唱段需求演唱，從而充分展現(xiàn)人物內心豐富的情感，塑造出逼真的藝術形象。

（二）合理地運用呼吸

在古今中外所有關于歌唱的研究當中，呼吸都具有極為重要的地位。尤其是美聲演唱這種音樂藝術，長期以來始終將呼吸放在首位，在歌唱實踐當中特別強調氣息的運用。我國古代學者也曾經指出，凡是善于唱歌者，一定要先學會調節(jié)氣息，氣息是聲音的根本所在，決定了演唱的效果。因此，對聲樂演唱者，尤其是美聲學習者而言，呼吸是歌唱最根本的動力所在，只有掌握呼吸的正確方法，才能更好地進行演唱。在演唱莫扎特歌劇中著名的女高音唱段時，恰當的呼吸更是必不可少。女高音詠嘆調《微風輕輕吹拂的時光》生動地展現(xiàn)了伯爵夫人回憶美好時光的情形，演唱時呼吸要保持平穩(wěn)，吸氣和呼氣都比較慢。而當伯爵夫人得知丈夫已經背叛自己時，情緒開始發(fā)生劇烈的變化，從平靜變得悲痛、激動，演唱也逐漸達到高潮。此時應當采用快呼快吸的方式進行演唱，確保氣息與演唱時的聲音相互保持協(xié)調，演唱出的聲音才會流暢動聽。但同時呼吸不能太滿，否則氣息會顯得僵硬，進而影響演唱的效果，也不能太淺，否則聲音會顯得虛浮無力。

（三）注意音量的控制

要想唱好莫扎特歌劇中經典女高音唱段，還需要注意音量的合理控制，作為歐洲古典樂派最為著名的代表人物，莫扎特要求演唱者必須具有極為出色的聲音控制能力。在演唱時音量切忌不能太大，尤其不能出現(xiàn)過于高亢的聲音。要通過柔和的音量來表現(xiàn)人物的情感。在正式演唱前，演唱者需要仔細地鉆研曲譜，要認真理解譜例中不同表情符號的作用，不能與其他的樂曲等同視之，比如譜例當中采用“f”進行標記之處，可以適當地降低為mf，然后再進行演唱。在學習演唱莫扎特作品當中的經典唱段時，如果音量控制不恰當，就無法展示人物的個性特征，更無法通過演唱打動聽眾。音量控制不合理的聲音顯然也違背了藝術審美的原則。莫扎特在自己的歌劇作品當中，所追求的是聽覺和視覺上最完美的體驗與感受，因此，演唱莫扎特歌劇詠嘆調，是幫助聲樂學習者合理控制音量的最佳途徑。

（四）起音演唱一定要到位

優(yōu)雅動人、明朗流暢是歐洲古典音樂最為顯著的特征，因此在演唱時情感表現(xiàn)及力度對比不能太過夸張。以《復仇的火焰在心中燃燒》這一唱段為例，即使歌曲的主題是復仇，但在演唱時也不能表現(xiàn)得太激動，更不能有意地突出自己的聲音。在演唱莫扎特歌劇當中的女高音詠嘆調時，起音一定不能采用上滑音或者下滑音，在處理音和音之間的大跳時，也不能采用滑音，不能靠著自己的“摸索”演唱，而是要全部打開口腔，讓頭腔和小腹直接相連，確保準確地將聲音送出，才能唱得清晰響亮，讓聽眾充分感受到歌劇藝術特有的魅力。

（五）嚴格依據譜例的要求處理聲音

音樂旋律線條流暢連貫是莫扎特歌劇作品最大的特色。尤其是在寫作詠嘆調時，莫扎特大量運用“連音線”，所以，在演唱當中，演唱者必須注意氣息的控制，要先深深地吸氣，確保氣息達到一定的量，演唱時才不會出現(xiàn)氣息不足的情況。只有合理地運用和控制氣息，才能處理好音樂旋律的線條，確保不會將旋律唱斷。比如經典唱段《求愛神給我安慰》，以及《鞭打我吧》。在進行演唱時氣息一定要平穩(wěn)，要盡量采用連音演唱。所以，莫扎特女高音演唱的特點與古典主義音樂的演唱相類似。不能隨意使用或者加入裝飾音，必須依據譜例處理好聲音。演唱時的音量一定要適度。不能隨意改變，否則會對演唱的效果造成極大的影響。此外，演唱者還需要認真分析譜面上的各種記號，要掌握不同記號的處理方法，才能通過自己的演唱更好地詮釋作品豐富的內涵。

莫扎特創(chuàng)作的歌劇作品富有鮮明的藝術特色，他擅長于運用大量的詠嘆調來刻畫人物，展現(xiàn)其內心的情感變化，研究分析莫扎特歌劇的音樂風格，能夠顯著地促進歌劇創(chuàng)作的發(fā)展，尤其是莫扎特歌劇當中大量的女高音詠嘆調，在表現(xiàn)人物情感、塑造人物形象方面有著極大的作用。作為莫扎特歌劇作品中女高音詠嘆調的演唱者，不僅需要具備熟練的技巧，還需要掌握豐富的演唱方法，才能通過演唱更加貼切地展現(xiàn)人物內心細膩的情感。特別是學習美聲唱法的女高音演唱者，可以通過演唱莫扎特歌劇中女高音詠嘆調，來掌握各種裝飾音的唱法，從而顯著地提升自己美聲演唱的水平。

四、結語

對聲樂學習者而言，歌劇詠嘆調演唱是必不可少的訓練課程。作為歐洲古典主義樂派最著名的人物，莫扎特的歌劇作品具有鮮明的風格。所以，要想唱好莫扎特歌劇當中的女高音詠嘆調，不僅需要從曲式結構著手進行深入的分析，還需要了解與歌劇作品相關的社會歷史文化知識，才能透徹地把握人物情感的變化，在此基礎上結合譜例，把握女高音詠嘆調的風格及唱法，然后在實踐當中反復進行訓練，不斷提高自己的技巧水平，才能在演唱時靈活地進行處理，確保通過演唱展現(xiàn)作品內涵的同時，掌握美聲演唱的方法，從而為將來的發(fā)展做好準備。

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作者簡介：趙楠萱（1997-），女，滿族，黑龍江省哈爾濱市人，沈陽音樂學院在讀研究生，研究方向：聲樂演唱（美聲）