澄懷觀道 習(xí)古出新

葉鵬飛

毛建華，別署拙翁，1955年出生于江蘇省常熟市。師從著名畫家王振鐸老師系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫。

2016年6月27日至7月3日，毛建華在意大利威尼斯舉辦首次個(gè)人中國水墨畫展。2017年9月12日至9月26日，毛建華在意大利羅馬VITTORIANO統(tǒng)一博物館舉辦第二次個(gè)人中國水墨畫展。2018年11月30日，毛建華在佛羅倫薩舉辦第三次個(gè)人中國水墨畫展--- “大地歡歌”。通過三次畫展，毛建華源自中國傳統(tǒng)而又不斷涵容創(chuàng)新的山水畫作在意大利這一歐洲文明古國贏得了廣泛的關(guān)注和贊譽(yù)。

提到常熟，我就立刻會(huì)想到黃公望、王翚，他們是我國繪畫史上的兩座高峰，代表著兩個(gè)時(shí)代。所以我特別喜歡常熟，每次去都有收獲。今讀到毛建華先生的山水畫集，又不免讓我敬佩和感嘆：一方山水養(yǎng)一方人，畫中的山山水水，都蘊(yùn)含著深厚的常熟情結(jié)，讓我愛不釋手。

孔夫子說“君子不器”，意謂君子把握的是食物的規(guī)律，溶通了本質(zhì)規(guī)律，達(dá)到自己所需要的目的和境界即可，無所謂成器。我由毛建華先生的畫集，忽然就想起了孔夫子之言。他的畫集分為“習(xí)古“、”觀自然”、“抒丘壑”和“冊(cè)頁選摘”四個(gè)部分，集一百余幅作品于一集。從毛建華先生幾種所言的研藝之路來看，他對(duì)繪畫的執(zhí)著，完全是出于自己的愛好，出于自己內(nèi)心的需求，抱著“君子不器”的原則走上研畫之路的，這反而成就了他的“大器晚成”。近十多年來，毛建華先生致力于對(duì)傳統(tǒng)山水畫的研習(xí)與探索，對(duì)中國山水畫傳統(tǒng)進(jìn)行深刻的認(rèn)知并潛耕實(shí)踐。讀他的畫作，能讓人怡心悅目，有著以古為新，習(xí)古開新的藝術(shù)效果。

毛建華先生的山水畫，體現(xiàn)出他對(duì)把握中國畫傳統(tǒng)演化的文脈，在集成商有著與眾不同的思考。

當(dāng)今畫壇，存在著諸多令人疑惑和遺憾的現(xiàn)象，究其根本，便不難發(fā)現(xiàn)是立式文化連續(xù)性的割裂，或者更為極端地拋棄立式文化。所以，要清楚這個(gè)疑惑和遺憾，必須承擔(dān)起延續(xù)廣大發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的責(zé)任。毛建華先生在全身心突入山水畫研習(xí)之初，即是注重了對(duì)傳統(tǒng)繪畫的借鑒。在他看來，借鑒是基礎(chǔ)，沒有這個(gè)基礎(chǔ)，只憑生活感受、寫生采風(fēng)是很難得到藝術(shù)升華的，這也是當(dāng)代繪畫的缺憾。同時(shí)，要借鑒傳統(tǒng)，必須弄清什么是傳統(tǒng)的精華，什么是傳統(tǒng)的糟粕，繼承傳統(tǒng)是自己對(duì)古代優(yōu)秀藝術(shù)選擇的結(jié)果。因此，他選擇“四王”、選擇“元四家”入手，不僅僅是常熟地域文化渲染的結(jié)果，而是他深入思考的結(jié)果。這“四王”和“元四家”，都是中國畫發(fā)展過程找到呢精粹，具有著“正脈”意義?？梢姡ㄈA先生在十多年前作出的這個(gè)選擇可謂是他的睿智之舉。

就山水畫傳統(tǒng)而言，從唐末荊浩開始，即成為中國畫之首，歷經(jīng)代代畫家的傳承創(chuàng)新，留下了豐富浩瀚的傳世名作。為了能充分把握山水發(fā)展的文脈，毛建華先生以“四王”為切入點(diǎn)，尤其是“四五”之中被人忽視的王原祁山水入手，臨摹其大量的山水作品。王原祁為王時(shí)敏之孫，他的畫中既有其祖的筆致，又有他自己的筆墨，在“四王”中，他對(duì)筆墨功夫最講究，程式化傾向也最重，但從其切入，最能得到筆墨，最能得到文人氣息。從毛建華先生臨摹的作品看，他沒有程式化的類同傾向，而是多得于靈氣，一山一水在習(xí)古中吸收變化。后由此上溯王石谷、王鑒、王時(shí)敏，比較分析異同。但他有一點(diǎn)非常明顯的是注重筆法、墨法，吸收其布局變化，在用色上則略略而已，以淺繹、淺碧為主。故他的作品的線條、墨色的變化，能讓人一目了解——他傳承了“筆墨”這個(gè)中國畫的命脈。從2009年開始，毛建華先生在“四王”的基礎(chǔ)上上溯“元四家”?！霸募摇笔俏覈L畫史上文人畫境界的高峰，備受后世推崇。而“元四家”是直接師法唐宋繪畫，是“南宗”的代表。他們的作品有的布白用筆特別復(fù)雜，其中最繁密者是王蒙，而最簡(jiǎn)潔者則是倪云林。而毛建華先生以黃公望為切入點(diǎn)，注重其作品的臨習(xí)，作品集中他所臨習(xí)的黃公望《富春山居圖》即是他功夫和才情的見證。同時(shí)，他求繁復(fù)茂密而臨王蒙，求疏簡(jiǎn)空寂而臨倪云林，以此全面地領(lǐng)會(huì)“元四家”的筆墨和畫中蘊(yùn)含的超藝灑脫的“文人氣”。在此基礎(chǔ)上，他又開始探源董源、巨然，體味其淵源，充實(shí)自己借鑒傳統(tǒng)的基本功。可以說，毛建華先生的研畫走的是一條取法乎上的師古道路，這是千百年來，中國傳統(tǒng)畫家的必走之道，但對(duì)當(dāng)今來說，似乎又是陌生的，這正是他的與從不同處！

經(jīng)過十多年的師古，毛建華先生開始“外師造化、中得心源”。他畫集中的“觀自然”和“抒丘壑”兩部分，即是他承古開新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

從2013年開始，他研習(xí)黃賓虹的山水，體味其墨法。同時(shí)進(jìn)行觀察和寫生。在毛建華先生看來，以古為師后，必須以自己為師。只有在這師古、師自然的雙重道路上，才能到達(dá)別開新境的目的地。因此，他近年來常負(fù)篋寫生，遍游名山大川，陶鑄心象，將名山、名川與名家、名畫一并觀照，以此澄懷、以此觀道。積學(xué)儲(chǔ)養(yǎng)、寫生積累，中得心源地抒寫心中丘壑。他認(rèn)識(shí)到自己生活的社會(huì)環(huán)境和生活習(xí)性對(duì)創(chuàng)作有著直接的影響，即自己長(zhǎng)期生活在江南，江南的山水養(yǎng)育了自己，江南山水的平淡，江南山水的空靈、江南山水的奇幻，正式自己要塑造建構(gòu)的物象，這正與董源、黃公望、王石谷、王原祁的畫境相契合、與黃賓虹渾厚華滋的水墨畫相契合，與自己追去的境界相契合。所以，在他的畫集中的“觀自然”、“抒丘壑”部分的作品，表現(xiàn)的不僅僅是眼中所見，更是心中所得，是一片化計(jì)借筆墨在紙上的再現(xiàn)。這正是他師古、師自然之后的雙重結(jié)果。

讀毛建華先生的畫集，我最喜愛的是他的“冊(cè)頁選摘”部分作品。

在此類作品中，他的山水景色看似師古而來，卻又是“觀自然”所得，師自然多于師古。每頁作品都有著飄逸勁爽的條線，突顯出江南山水的空靈變換之美。畫面上的小橋流水、畫面上的山雨欲來、湖面上幽谷清泉、畫面上的水光浩渺……其境引人入勝，耐人尋味?？梢哉f，這部分作品即是毛建華先生的筆墨、線條、水墨、詩境、畫境和他的心境的一同發(fā)揮，每頁都以小見大，有著獨(dú)有的吸引人的光澤。

毛建華先生的山水畫對(duì)傳統(tǒng)有著深刻的認(rèn)識(shí)、對(duì)文脈有著精神的把握，他的作品即是追求的傳統(tǒng)的人文精神。

所謂人文精神，即是作為藝術(shù)家的一種品格、一種情懷，也是最重要的涵義。中國自古就有“字如其人”、“畫如其人”之說。畫家作畫一向重視人格素質(zhì)和人品休養(yǎng)，其筆墨論、氣韻論、格調(diào)論也都與強(qiáng)調(diào)人格、注重境界有關(guān)。人生有三種境界：即功利人生、游戲人生、求道人生、唯求道人生最寂寞，也最為燦爛輝煌。

我據(jù)孟金元先生介紹，得知毛建華先生是一位潛心筆耕的求道者。他近十多年來，遠(yuǎn)離塵囂，遠(yuǎn)離誘惑，只問耕耘，不問收獲，暢身心游于自己所追求的畫境之中。因而，他的畫集中，很少有浮躁的煙云之氣的作品，多的是執(zhí)著、認(rèn)真、虔誠之作。這正是他不受外界干擾的結(jié)果?？梢哉f，毛建華先生把握了中國山水畫傳統(tǒng)的正脈，有著“古典主義”情結(jié)，又有著“新古典主義”色彩。他的畫是他內(nèi)心世界的訴說，是他“君子不器”而器的自然結(jié)果，也是讓人一讀而生情的緣由！

（作者系中國書法家協(xié)會(huì)學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)書畫委員會(huì)委員、常州市書法家協(xié)會(huì)主席、常州畫院原院長(zhǎng)）