黃金一代：剎那美好凝固成永恒

杜竹敏

“天上掉下個林妹妹”“記得草橋兩結(jié)拜”……

2021年伊始，上海大劇院中縈繞著裊裊越音，觀眾的熱情被“越·聚黃金一代”系列演出點燃。從1月4日至1月10日，連續(xù)四部六場越劇演出——《家》、《梁山伯與祝英臺》（袁范版）、《甄嬛》（上下）、《紅樓夢》（經(jīng)典版），從傳統(tǒng)經(jīng)典到新創(chuàng)佳作，“越·聚黃金一代”是臺上群芳爭艷的高光時刻，也是臺下真情涌動的團圓時光;不僅讓越劇愛好者過足了戲癮，參與演出的中生代藝術(shù)家也感慨萬千。

《家》：心歸處即是家

關(guān)鍵詞：重聚

首場演出是越劇現(xiàn)代戲《家》。謝幕時，飾演覺新的趙志剛幾度落淚、哽咽難語。一旁的“梅表妹”單仰萍緊緊抱住了他輕拍著老搭檔的肩膀。這場等待了14年的重聚，對于臺上的每一位演員、幕后的每一位主創(chuàng)、臺下的每一位觀眾而言，都等得太久太久。但在所有人心中，似乎都有一個聲音告訴他們——總有“回家”的那一刻。

趙志剛：雖然這是2010年我和陳湜離開上海創(chuàng)立趙氏工坊后，第一次受邀回上海越劇院演出全本大戲，但這些年上海越劇院的重要活動，諸如《舞臺姐妹情》、幾位越劇宗師的紀(jì)念演出，我們都不曾缺席。上海越劇院培養(yǎng)了我們，在我們心中上海越劇院永遠是我們的“家”，過去如此，未來永遠如此。上一次演出全本《家》，還是在2007年。這些年，很多朋友、觀眾、老師曾無數(shù)次問我：“你什么時候再演《家》？”《家》的編劇吳兆芬老師在世的時候，也始終牽掛著我們的《家》何時能再現(xiàn)舞臺。這次演出，很大程度上也是為了表達對兆芬老師的緬懷?；氐缴虾?、回到越劇院演出《家》，也讓我感到了“回家的幸?！?。演出消息一公布，我就接到孟莉英老師、王佩珍老師的電話。兩位老師都很激動，不斷對我說：“回來演就好，回來演就好，儂老早就應(yīng)該回來了！”確實，在外漂泊十來年，在大大小小的舞臺演出過無數(shù)次，有國際的、有鄉(xiāng)土的;有傳統(tǒng)的，有先鋒的。但這次演出《家》，心情還是不一樣的。這里有看著自己長大的老師、有始終呵護自己的觀眾，這里留存著自己藝術(shù)跋涉之路的每一個腳印，這里是我永遠的家。

單仰萍：《紅樓夢》中的黛玉與《家》中的梅芬，都是我最珍愛的角色，巧的是，這次“黃金一代”的演出，我又演了這兩個人物。比起黛玉，梅的性格和我有更多相似之處。所以我懂她。因為“懂得”，有時候在臺上，我覺得自己都不需要演，我就是她，那種感情自然而然就流露出來了。和林黛玉相比，梅更溫和、內(nèi)斂，她明知自己已遍體鱗傷，還要呵護身邊人，希望他們幸福;家族興旺，懷揣夢想時，她的喜悅是淡淡的;洞房離別，美夢破碎時，她的悲傷是克制的;戰(zhàn)火燎，亂離驟，重回梅林，物是人非，她也只是幽幽一句 “寂寞也是清淡趣”。兆芬老師的詞寫得真是太美了，她也太懂梅、懂我了。其實這么多年，我始終渴望再在舞臺上演繹梅芬的愛恨幽怨。輔導(dǎo)青年演員的時候，我甚至有時也會恍惚，幻想著什么時候能再演一次……這一次，多年的祈盼終于夢想成真。很感慨，但是也有一點點遺憾——要是兆芬老師能看到我們演出，該多好？

許杰：每次演《家》都有感動，也都有新鮮感。這是非常棒的一出戲，適合越劇，適合男女合演。從2003年第一版《家》首演至今，上海越劇院已經(jīng)推出了三個版本的《家》，這些版本都取得不錯的觀眾反響，充分證明了作品的魅力。有意思的是，在劇中，我扮演的是勇敢叛逆的三少爺覺慧，對善良卻懦弱、一心想守著家的大哥覺新總是怒其不爭，極力鼓動其打破封建牢籠的桎梏;而在現(xiàn)實中，我卻已經(jīng)見證了三代演員陣容的《家》。從最初的演員到現(xiàn)在的復(fù)排導(dǎo)演，這是上海越劇院經(jīng)典作品傳承的一貫傳統(tǒng)：人傳戲，讓戲活在一代一代人的身上。我想，“守”的不僅是一個劇目，也是越劇男女合演的艱難之路。我自己是這樣一路走來的，男演員的不易，我深有體會。

《梁?！罚鹤穳舻奈枧_與人生

關(guān)鍵詞：師恩

當(dāng)“越·聚黃金一代”的第二場袁范版《梁山伯與祝英臺》大幕徐徐拉開，當(dāng)那句“上虞縣、祝家莊、玉水河濱”的合唱旋律響起時，現(xiàn)場的觀眾似乎在一瞬間忘記了所有，完完全全地沉醉在故事之中。有一些經(jīng)典，是無論看多少遍都不會乏味，無論在什么年紀(jì)看都會有新的感悟的。而對于兩位主演，章瑞虹與方亞芬來說，每一次穿上戲服、踏上舞臺，都是一次全新的生命體驗——與劇中人一同經(jīng)歷。同樣，每一次，她們的心中都會涌起對恩師的綿綿思念。

章瑞虹：人生、舞臺，就像是一個圓?！读荷讲c祝英臺》是我舞臺人生的起點，從這里出發(fā)，追尋的腳步永遠沒有終點。舞臺生涯40年，《梁山伯與祝英臺》對我的意義無可比擬。因為迷上范老師的梁山伯，我從花旦改學(xué)了小生;也因為這出戲，我來到了上海。同樣，也為因為《梁山伯與祝英臺》，我第一次拍了電視劇。梁山伯是我在舞臺上演得最多的角色之一，我的每次舞臺演出都在試圖把那個完美的梁山伯打破了、揉碎了，再一點點重塑起來，將自己的思想、心血乃至人生經(jīng)歷糅合在人物中，直至難分彼此。

演了那么多年梁山伯，我覺得他還是不夠完美的。也許永遠沒有達到完美的那一天，每一場演出都會有一些不同，一些改變。今天，我也開始教學(xué)生，只有當(dāng)自己面對學(xué)生的時候，才會真正懂得當(dāng)年老師在我身上花費的心血、對我的期望。輔導(dǎo)學(xué)生的時候，當(dāng)年與老師相處的一幕幕都會浮上我的心頭，我也會把當(dāng)年老師對自己的諄諄教誨和自己的感悟告訴學(xué)生。《梁山伯與祝英臺》陪伴我一路走來，一同成長，經(jīng)歷人生、舞臺的種種甜酸苦辣。我也和這出戲一起，追求破繭成蝶的完美蛻變。

方亞芬：這次我和章瑞虹合作演出全本袁范版《梁山伯與祝英臺》，可以說是圓了觀眾的一個夢，也是圓了老師的一個夢。早在解放前，袁老師就先后與馬樟花、范瑞娟等合作演出過《梁祝哀史》《新梁祝哀史》，《梁?！芬渤蔀樾略絼「母锏闹匾獎∧恐?。1953年，新中國首部大型彩色影片越劇《梁山伯與祝英臺》的誕生，更是轟動全國。然而令人頗感遺憾的是，此后老師再也沒有在舞臺上演出過《梁山伯與祝英臺》。將袁范舞臺版復(fù)排起來，是老師生前的一個夢，但因為種種原因，始終未能如愿。2004年“一代風(fēng)華——越劇袁范傅徐舞臺生涯70周年系列活動”，為了完成老師多年的情結(jié)，我們先將《梁山伯與祝英臺》中的一折“英臺哭靈”搬上舞臺，獲得了意想不到的熱烈反響。這也堅定了我們復(fù)排全劇的決心。

整個復(fù)排過程很艱苦，也得到了包括呂瑞英老師在內(nèi)的很多老師的支持。這出戲不僅對于老師的意義重大，也記錄了越劇發(fā)展的艱辛歷程，凝聚了越劇姐妹的深厚感情，也銘刻了越劇的高光時刻。我希望觀眾對我們滿意，也希望老師能夠看到，我沒有辜負(fù)她的期望。

《甄嬛傳》：青春是最好的注腳

關(guān)鍵詞：挑戰(zhàn)

大幕拉開，華麗唯美的舞臺、輕紗薄羅的華裳讓人眼前一亮。演員們委婉傳情的演唱，跌宕起伏、哀怨纏綿的故事讓在場的觀眾們?yōu)橹某逼鸱?。?013年《甄嬛》上本公演至今，近八年的時間里，越劇《甄嬛》成為了上海越劇院最受歡迎的戲之一，更有不少年輕人因《甄嬛》愛上了越劇。而對下本的三位主演——王志萍、錢惠麗、黃慧而言，這出戲的誕生是一次機遇、更是一場挑戰(zhàn)。

王志萍：《甄嬛》是上海越劇院近年來重點打造的新編劇目，情感之濃烈、信息量之密是戲曲舞臺上比較少見的。從小到大，演戲我?guī)缀鯖]有為“唱”犯過愁，演《盤夫索夫》日夜場，雖然那么多唱腔，也覺得輕松得很。但演《甄嬛》不一樣，必須全力以赴，調(diào)動起所有的精神、體力，但也因此格外“過癮”。在我看來，甄嬛是個很可悲的人物。她掌握不了自己的命運，一直被推著走。她與皇帝、華妃的性格之間反差很大，受到身份、處境的限制，甄嬛更多時候看上去是平靜而隱忍的，但她又是各種情感和關(guān)系的交匯點，表面的平靜之下藏著暗潮洶涌，甚至是驚濤駭浪。所以我邊演邊琢磨如何將這種表面之下的動蕩演繹得更有說服力，也因此每一次演出都會有細微的調(diào)整。作為一出誕生不過幾年的新編戲，《甄嬛》已經(jīng)在全國演出幾十場，作為主演，無疑是幸福的，而且也覺得越演越有味道。當(dāng)然，不滿足的感覺一直都在，要想成為精品必須要不斷打磨、提升。

錢惠麗：賈寶玉是我的第一個角色，玄凌是最新的一個角色，這一次在“越·聚黃金一代”中同時呈現(xiàn)，也算是一種“緣分”。從師承徐老師的寶玉，到全新塑造的玄凌，這次演出仿佛讓我重走了這么多年的人生舞臺經(jīng)歷，回首當(dāng)年的那個“我”，審視當(dāng)下的這個“我”，很過癮。但是我首先要面對的是體力和感情的雙重挑戰(zhàn)。過去老師們一出戲往往可以演一兩個月，演員有足夠的時間和演員交流，慢慢進入角色。而現(xiàn)在的演出則往往是演一場就換戲。這一次的演出，《紅樓夢》和《甄嬛》也是“無縫連接”。演賈寶玉前，我就不斷循環(huán)播放《紅樓夢》的唱腔、音樂;演完《紅樓夢》，晚上立馬換成《甄嬛》的錄音。我始終堅信一點，無論演什么角色，只有先感動自己，才能感動觀眾。

黃慧：2014年是我的幸運年。在6個月里，我接連排演了兩臺大戲：先是《雙飛翼》中的令狐绹，讓多年來習(xí)慣了站在舞臺邊緣的我一下子走進聚光圈中;接著一個新機會又砸到我頭上。一開始院領(lǐng)導(dǎo)找我，我以為會讓我演皇帝，沒想到卻是清河王。真的，當(dāng)時完全沒想到會有這樣的幸運。但是驚喜之余，接到這個角色也讓我無比忐忑。無論是原著小說還是電視劇《甄嬛傳》，清河王都是核心人物，一個“天上有、地上無”的完美男子，堪稱女孩心目中的夢中情人，自己能否達到觀眾的期待？我心中其實沒底。因此，接下任務(wù)后，怎樣準(zhǔn)確把握人物基調(diào)、情感走向、心理節(jié)奏，并找到合適的肢體語言來加以表現(xiàn)，就成了我每天的功課。

我是一個只要有戲唱，就很開心的人，雖然戲演得不多，也不夠好，但我從進戲校那一刻起，就覺得我應(yīng)該是為舞臺而生的。我希望每一場的《甄嬛》都有每一場的精彩。

《紅樓夢》：經(jīng)典永流傳

關(guān)鍵詞：傳承

1月9日、10日，連續(xù)兩晚雖然市區(qū)溫度接近冰點，但上海大劇院中兩場經(jīng)典版《紅樓夢》依舊座無虛席。錢惠麗、單仰萍兩位梅花獎、文華獎演員帶來的經(jīng)典唱段“寶玉哭靈”“黛玉焚稿”表演細膩傳神、唱腔韻味醇厚，充分展現(xiàn)出中生代藝術(shù)家非凡的功力。而青年一代則以“青春洋溢”取勝，王婉娜、忻雅琴的“寶黛”組合自然流暢、配合益發(fā)默契。在觀眾一浪高過一浪的叫好聲中，錢惠麗、單仰萍與學(xué)生王婉娜、忻雅琴手牽手，頻頻彎腰向臺下致意。這一刻，人們看到了美好、真情、傳承……

錢惠麗：哪一出經(jīng)典不是演出來的？從藝40載，演了千余場賈寶玉，這個角色已經(jīng)深入到我的骨髓中。很多觀眾認(rèn)為我演《紅樓夢》是駕輕就熟，甚至不需要排練準(zhǔn)備，但其實并不是如此。對于演員來說，每一次上臺，都是一次全新的體驗。演得再多，下一場仍是“第一場”。今天，我們也被稱為“中生代”了。就好像一個家，我們這一輩是家中頂梁柱，上有老，下有小。既要對得起恩師、前輩，把她們留下的財富好好傳下去，又有責(zé)任培養(yǎng)下一代，這個家不好當(dāng)，但是應(yīng)該當(dāng)，必須當(dāng)。“越·聚黃金一代”是中生代、青年新秀的一次集結(jié)與展示。在我看來，它更是感謝、感恩——對恩師、對觀眾、對所有陪伴越劇共同走過的朋友?；蛘?，也是一份送給自己的禮物，為自己與同伴對這方舞臺始終如初的愛與堅守。

單仰萍：林黛玉是我的恩師王文娟老師的經(jīng)典。當(dāng)年，我就是帶著“紅樓”之夢來到上海、幸遇恩師的。從某種程度上說，是林黛玉改變了我的命運，如果不是演林黛玉，如果沒有遇到老師，也許我早已轉(zhuǎn)行，也不會和上海、和舞臺再有什么交集。對于這種改變，我更多的是知足、感恩。我始終感覺自己是個幸運的人，舞臺、觀眾給了我很多。

曲終人未散，百聽不厭的旋律、百轉(zhuǎn)回腸的故事;青春洋溢的面龐、美輪美奐的舞臺。無論臺上臺下、戲里戲外。黃金一代，記錄下人生最美的相遇、最好的時光。