重聚、致敬、團(tuán)圓

輕云

集結(jié)了上海越劇中堅(jiān)陣容的“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演于1月4 - 10日亮相上海大劇院大劇場。此次“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演的演出陣容堪稱豪華，中生代領(lǐng)軍人物齊齊亮相，新晉一代青年新秀也一同獻(xiàn)演。明星陣容如此集中地亮相于同一次活動(dòng)中，為近年來所罕見。演出劇目既有風(fēng)靡?guī)状慕?jīng)典版《紅樓夢》，又有經(jīng)典回歸的袁范版《梁山伯與祝英臺》;既有象征著上海越劇在越劇男女合演探索的《家》，又有近年來非常成功的新編戲《甄嬛》。這四部劇目既是藝術(shù)家們的舞臺聚首，更是向大師、經(jīng)典的致敬。同時(shí)，也是越劇舞臺不同時(shí)期經(jīng)典劇目一次“穿越時(shí)空的相聚”。 “重聚”是此次展演的一大主題，正如錢惠麗所言，“‘越·聚黃金一代是中生代、青年新秀的一次集結(jié)與展示，更是感謝、感恩——對恩師、對觀眾、對所有陪伴越劇共同走過的朋友;或者，也是一份送給自己的禮物，為自己與同伴對這方舞臺始終如初的愛與堅(jiān)守”。

十全十美 越劇中生代集體亮相

此次“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演的演出陣容強(qiáng)大，上海越劇院的名家錢惠麗、單仰萍、章瑞虹、方亞芬、王志萍與陳穎、張?jiān)伱?、許杰、黃慧和特邀的越劇名家趙志剛等中生代領(lǐng)軍人物齊齊亮相。同時(shí)上越的“新晉一代”的代表?xiàng)铈媚?、吳群、王清、李旭丹、王柔桑、蔡燕、史燕彬、裘丹莉、陳慧迪、王婕、王婉娜、忻雅琴、唐曉羚、吳佳燕、盛舒揚(yáng)和特邀的陳湜也一同獻(xiàn)演，兩代越劇表演藝術(shù)家舞臺上共綻放6朵“梅花”和23（17人）朵“白玉蘭”。明星陣容如此集中地亮相于同一次活動(dòng)中，為近年來所罕見。而上一次的上海越劇界“梅花齊放”則要追述到10年前2010年的“我們共同走過——上海越劇院梅花獎(jiǎng)演員系列演出活動(dòng)”。

此次“越·聚”，不僅匯聚了當(dāng)下上海越壇最強(qiáng)大的藝術(shù)家陣容，藝術(shù)家們帶來的也多是與他們舞臺生涯淵源最深、舞臺藝術(shù)最精湛的劇目。

經(jīng)典版《紅樓夢》中的兩位主演錢惠麗、單仰萍都是因當(dāng)年癡迷電影《紅樓夢》而登上舞臺的，后又成為了經(jīng)典的寶哥哥與林妹妹形象。兩人在舞臺上合作近40年，一個(gè)眼神、一個(gè)手勢，盡顯默契?！读荷讲c祝英臺》中梁山伯的扮演者章瑞虹同樣是在恩師范瑞娟那一聲醇厚的“賢妹請”引領(lǐng)下走上越劇舞臺，成為當(dāng)下越劇舞臺梁山伯的“最佳代言人”。

有守正繼承，當(dāng)然也有發(fā)展創(chuàng)新?！都摇废笳髦虾Ｔ絼≡谠絼∧信涎葜飞系牟粩嗵剿?。《甄嬛》的橫空出世，是中生代藝術(shù)家近年來最重要且成功的一次新編戲探索。

舞臺重聚 致敬經(jīng)典亮點(diǎn)迭出

“越·聚黃金一代”既是藝術(shù)家們的舞臺聚首，更是向大師、經(jīng)典的致敬。同時(shí)，也是越劇舞臺不同時(shí)期經(jīng)典劇目一次“穿越時(shí)空的相聚”。

1月4日，剛經(jīng)歷了一場超強(qiáng)寒潮的上海還帶著絲絲冬日涼意。夜晚，上海大劇院內(nèi)外，攢動(dòng)的人頭讓氣溫驟然上升。越劇《家》作為“越·聚黃金一代——越劇名家名劇系列展演”首場演出，在廣大越劇愛好者的翹首期待中如約登場。而這場演出，被許多粉絲戲稱為“有生之年系列”。

關(guān)于本次“越·聚黃金一代”，人們提到最多一個(gè)詞就是“重聚”。而對越劇《家》而言，“重聚”又有了更深一層的含義。這場演出，既是2010年主演趙志剛與陳湜離開上海越劇院以后，相隔11年首次回歸出演大戲;也是趙志剛、單仰萍、許杰等“初代”梅表姐、大表哥、三少爺相隔14年后的再度攜手。十余年時(shí)光彈指一揮間。雖然這一陣容的《家》暌違舞臺多年，但幾位主演提來，依舊充滿感情。無論是單仰萍還是趙志剛，提及這出戲都表達(dá)出相似的情感：這些年，一直想要在舞臺上再演《家》，但也沒想到，這個(gè)“夢想”能在“越·聚黃金一代”成真。

如果說《家》的演出許多觀眾是帶著“尋夢”的心情走進(jìn)劇場，那對于袁范版《梁山伯與祝英臺》，更多人是帶著一絲“追夢”的雀躍心情走進(jìn)劇場?！读荷讲c祝英臺》是越劇舞臺最經(jīng)典的劇目之一，但此次演出奉獻(xiàn)給大家的是演出相對較少的袁雪芬與范瑞娟演繹的版本，這一版本也是在1953年電影《梁山伯與祝英臺》的基礎(chǔ)上整理再現(xiàn)。主演章瑞虹和方亞芬雖然在各自舞臺上塑造過無數(shù)次梁山伯與祝英臺的形象，但此次卻是兩人第一次在舞臺上共同演繹全本《梁?！贰，F(xiàn)場觀眾的反映也證明了章瑞虹、方亞芬合作所起的“化學(xué)反應(yīng)”取得了巨大的成功，從“草橋結(jié)拜”開始，劇場內(nèi)始終掌聲、叫好聲不斷。而“送兄別妹”“英臺出嫁”的全新處理又別具匠心。隨著劇情推進(jìn)，現(xiàn)場觀眾完全沉浸在劇中人的悲喜中。“山伯臨終”“英臺哭靈”的大段唱，現(xiàn)場凝神屏氣，幾乎鴉雀無聲，直到演員唱完最后一句，觀眾才似剛回過神來一般爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。

越劇《紅樓夢》是上海越劇院的看家戲，有多個(gè)版本流傳。此次奉獻(xiàn)給大家的，是經(jīng)典版《紅樓夢》。該版本忠實(shí)傳承了徐玉蘭、王文娟兩位宗師的菁華，由曾演繹千余場《紅樓夢》的“最佳寶黛”組合——錢惠麗、單仰萍與越劇新生代中的佼佼者王婉娜、忻雅琴共同演繹。在欣賞經(jīng)典的同時(shí)，觀眾也可以從中看到越劇藝術(shù)的傳承。

新編越劇連臺本戲《甄嬛》同樣也體現(xiàn)了越劇的傳承與發(fā)展。《甄嬛》是越劇首次嘗試連臺本的形式。從2013年《甄嬛》上本公演到現(xiàn)在，近八年的時(shí)間里，越劇《甄嬛》成為了上海越劇院最受歡迎的戲之一，更有不少年輕人因《甄嬛》愛上了越劇。這次也是《甄嬛》第一次登上上海大劇院的舞臺。上本《甄嬛》由李旭丹、楊婷娜、王清、史燕彬、王柔桑、裘丹莉、陳慧迪、王婕等青年演員出演，可謂是青春靚麗的群戲，不同的流派唱腔塑造出了一個(gè)個(gè)鮮明的人物形象，扣人心弦，精彩迭起。如果說《甄嬛》上本是上海越劇院青年新秀們展露頭角的聯(lián)合登臺，代表上海越劇院的未來。那么《甄嬛》下本就可謂是強(qiáng)大的明星版集結(jié)，整場演出由越劇中生代藝術(shù)家中的實(shí)力擔(dān)當(dāng)錢惠麗、王志萍、陳穎、黃慧共同演繹，耳熟能詳?shù)闹猩絼∶矣贸墒斓谋硌萁o觀眾帶來過癮的觀賞體驗(yàn)，也為青年主演們提供了范本。

紅火背后 演出是最好的傳承

“越·聚黃金一代”引發(fā)的票房火爆毋庸置疑地證明了一點(diǎn)——傳統(tǒng)戲曲是有市場的，關(guān)鍵是如何找準(zhǔn)觀眾定位。從《梁?！返健墩鐙帧?，觀眾欣賞到的不僅僅是經(jīng)典的故事，更是一種敏銳、時(shí)尚、開放的視野與氣度。悉數(shù)四出劇目，不難發(fā)現(xiàn)，這其中記錄了越劇百余年發(fā)展的多個(gè)重要時(shí)刻。

《梁山伯與祝英臺》誕生于越劇孕育初期，是一出骨子老戲。拍攝于1953年的電影《梁山伯與祝英臺》更是新中國成立后的第一部大型影片，具有劃時(shí)代的意義，也為此后小提琴協(xié)奏曲的誕生貢獻(xiàn)了至關(guān)重要的靈感。

《紅樓夢》則是新中國成立后創(chuàng)作的越劇經(jīng)典之作。一曲“天上掉下個(gè)林妹妹”大江南北競傳唱，火熱程度令當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)熱歌也難以望其項(xiàng)背，幾十年來一直是越劇的代名詞。

而越劇《家》則是進(jìn)入21世紀(jì)后誕生的又一部佳作，更是越劇男女合演的新時(shí)期代表作，《甄嬛》則緊緊抓住網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)，尤其受到青年白領(lǐng)與大學(xué)生的追捧。

“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演也讓人們看到越劇的青春靚麗，永遠(yuǎn)站在時(shí)尚的最前沿，是每個(gè)時(shí)代的弄潮兒。1月4日，打頭陣的《家》一炮而紅，引發(fā)媒體、觀眾的熱議，系列演出瞬間成為近期上海舞臺受人矚目的文化事件。雖然《甄嬛》近期各地巡演不斷，但這次票房依舊喜人。種種跡象說明，越劇觀眾“喜新不厭舊”，只要是好戲，都能贏得他們的認(rèn)可。

當(dāng)然，主辦方在演出陣容的安排上，也是頗費(fèi)了一些心思的?！都摇分汹w志剛的“回家”引發(fā)回憶殺?！读鹤！钒才帕嗽督M合——章瑞虹、方亞芬的首度全劇合作，自然令人期待?！墩鐙帧返纳舷卤菊宫F(xiàn)了上海越劇院近年來緊跟時(shí)代潮流的創(chuàng)作追求，上本又展現(xiàn)了越劇院青年一代的整體風(fēng)采。經(jīng)典版《紅樓夢》近年來較少亮相舞臺，而師徒組合又有傳承之深意蘊(yùn)含其中。

種種安排無不體現(xiàn)出主辦方的“用心”，而“以心換心”，這份對待舞臺、對待經(jīng)典的真心誠意也得到了觀眾真心的回饋?！霸健ぞ埸S金一代”不僅令廣大越劇愛好者如癡如醉，甚至許多專業(yè)演員面對演出也難以“保持平靜”，瞬間化身“迷妹”。有青年演員在朋友圈感慨：“對于觀眾來說是一次難得的欣賞機(jī)會(huì)，而對于我們來說，則是更難得的學(xué)習(xí)觀摩。”劇場里，連續(xù)幾場都可以看到不少青年演員的身影——有上海越劇院的，也有從江浙院團(tuán)趕來的——和觀眾們的鼓掌叫好不同，他們往往正襟危坐、表情嚴(yán)肅，似乎是要將臺上老師們的每一個(gè)動(dòng)作、每一句唱腔都刻在心底。

從排練廳到舞臺，不少青年演員全程“跟蹤”了老師們創(chuàng)作的整個(gè)過程。不少人坦言，除了舞臺上精湛的表演征服了自己外，老師們對待藝術(shù)一絲不茍、永不滿足的精神更令人感動(dòng)。有青年演員說：“其實(shí)對于老師們來說，這幾出戲都是熟得不能再熟了?？墒窃谂啪殘錾?，他們都像對待新作一樣認(rèn)真，絲毫不馬虎。這種狀態(tài)，更值得我們學(xué)習(xí)?！?/p>

曲終人未散。除了經(jīng)典旋律的余音繞梁，這次演出也留給人們不少思考。這把在嚴(yán)寒冬日里點(diǎn)燃的“火”，讓我們看到了越劇年輕的風(fēng)采、傳統(tǒng)永恒的魅力。

臺上的薪火相傳、臺下的熱情如火。經(jīng)典流傳，黃金年代永不落幕。