重聚、致敬、團圓

輕云

集結(jié)了上海越劇中堅陣容的“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演于1月4 - 10日亮相上海大劇院大劇場。此次“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演的演出陣容堪稱豪華，中生代領(lǐng)軍人物齊齊亮相，新晉一代青年新秀也一同獻演。明星陣容如此集中地亮相于同一次活動中，為近年來所罕見。演出劇目既有風(fēng)靡?guī)状慕?jīng)典版《紅樓夢》，又有經(jīng)典回歸的袁范版《梁山伯與祝英臺》;既有象征著上海越劇在越劇男女合演探索的《家》，又有近年來非常成功的新編戲《甄嬛》。這四部劇目既是藝術(shù)家們的舞臺聚首，更是向大師、經(jīng)典的致敬。同時，也是越劇舞臺不同時期經(jīng)典劇目一次“穿越時空的相聚”。 “重聚”是此次展演的一大主題，正如錢惠麗所言，“‘越·聚黃金一代是中生代、青年新秀的一次集結(jié)與展示，更是感謝、感恩——對恩師、對觀眾、對所有陪伴越劇共同走過的朋友;或者，也是一份送給自己的禮物，為自己與同伴對這方舞臺始終如初的愛與堅守”。

十全十美 越劇中生代集體亮相

此次“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演的演出陣容強大，上海越劇院的名家錢惠麗、單仰萍、章瑞虹、方亞芬、王志萍與陳穎、張詠梅、許杰、黃慧和特邀的越劇名家趙志剛等中生代領(lǐng)軍人物齊齊亮相。同時上越的“新晉一代”的代表楊婷娜、吳群、王清、李旭丹、王柔桑、蔡燕、史燕彬、裘丹莉、陳慧迪、王婕、王婉娜、忻雅琴、唐曉羚、吳佳燕、盛舒揚和特邀的陳湜也一同獻演，兩代越劇表演藝術(shù)家舞臺上共綻放6朵“梅花”和23（17人）朵“白玉蘭”。明星陣容如此集中地亮相于同一次活動中，為近年來所罕見。而上一次的上海越劇界“梅花齊放”則要追述到10年前2010年的“我們共同走過——上海越劇院梅花獎演員系列演出活動”。

此次“越·聚”，不僅匯聚了當(dāng)下上海越壇最強大的藝術(shù)家陣容，藝術(shù)家們帶來的也多是與他們舞臺生涯淵源最深、舞臺藝術(shù)最精湛的劇目。

經(jīng)典版《紅樓夢》中的兩位主演錢惠麗、單仰萍都是因當(dāng)年癡迷電影《紅樓夢》而登上舞臺的，后又成為了經(jīng)典的寶哥哥與林妹妹形象。兩人在舞臺上合作近40年，一個眼神、一個手勢，盡顯默契?！读荷讲c祝英臺》中梁山伯的扮演者章瑞虹同樣是在恩師范瑞娟那一聲醇厚的“賢妹請”引領(lǐng)下走上越劇舞臺，成為當(dāng)下越劇舞臺梁山伯的“最佳代言人”。

有守正繼承，當(dāng)然也有發(fā)展創(chuàng)新。《家》象征著上海越劇在越劇男女合演之路上的不斷探索。《甄嬛》的橫空出世，是中生代藝術(shù)家近年來最重要且成功的一次新編戲探索。

舞臺重聚 致敬經(jīng)典亮點迭出

“越·聚黃金一代”既是藝術(shù)家們的舞臺聚首，更是向大師、經(jīng)典的致敬。同時，也是越劇舞臺不同時期經(jīng)典劇目一次“穿越時空的相聚”。

1月4日，剛經(jīng)歷了一場超強寒潮的上海還帶著絲絲冬日涼意。夜晚，上海大劇院內(nèi)外，攢動的人頭讓氣溫驟然上升。越劇《家》作為“越·聚黃金一代——越劇名家名劇系列展演”首場演出，在廣大越劇愛好者的翹首期待中如約登場。而這場演出，被許多粉絲戲稱為“有生之年系列”。

關(guān)于本次“越·聚黃金一代”，人們提到最多一個詞就是“重聚”。而對越劇《家》而言，“重聚”又有了更深一層的含義。這場演出，既是2010年主演趙志剛與陳湜離開上海越劇院以后，相隔11年首次回歸出演大戲;也是趙志剛、單仰萍、許杰等“初代”梅表姐、大表哥、三少爺相隔14年后的再度攜手。十余年時光彈指一揮間。雖然這一陣容的《家》暌違舞臺多年，但幾位主演提來，依舊充滿感情。無論是單仰萍還是趙志剛，提及這出戲都表達出相似的情感：這些年，一直想要在舞臺上再演《家》，但也沒想到，這個“夢想”能在“越·聚黃金一代”成真。

如果說《家》的演出許多觀眾是帶著“尋夢”的心情走進劇場，那對于袁范版《梁山伯與祝英臺》，更多人是帶著一絲“追夢”的雀躍心情走進劇場?！读荷讲c祝英臺》是越劇舞臺最經(jīng)典的劇目之一，但此次演出奉獻給大家的是演出相對較少的袁雪芬與范瑞娟演繹的版本，這一版本也是在1953年電影《梁山伯與祝英臺》的基礎(chǔ)上整理再現(xiàn)。主演章瑞虹和方亞芬雖然在各自舞臺上塑造過無數(shù)次梁山伯與祝英臺的形象，但此次卻是兩人第一次在舞臺上共同演繹全本《梁祝》?，F(xiàn)場觀眾的反映也證明了章瑞虹、方亞芬合作所起的“化學(xué)反應(yīng)”取得了巨大的成功，從“草橋結(jié)拜”開始，劇場內(nèi)始終掌聲、叫好聲不斷。而“送兄別妹”“英臺出嫁”的全新處理又別具匠心。隨著劇情推進，現(xiàn)場觀眾完全沉浸在劇中人的悲喜中。“山伯臨終”“英臺哭靈”的大段唱，現(xiàn)場凝神屏氣，幾乎鴉雀無聲，直到演員唱完最后一句，觀眾才似剛回過神來一般爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。

越劇《紅樓夢》是上海越劇院的看家戲，有多個版本流傳。此次奉獻給大家的，是經(jīng)典版《紅樓夢》。該版本忠實傳承了徐玉蘭、王文娟兩位宗師的菁華，由曾演繹千余場《紅樓夢》的“最佳寶黛”組合——錢惠麗、單仰萍與越劇新生代中的佼佼者王婉娜、忻雅琴共同演繹。在欣賞經(jīng)典的同時，觀眾也可以從中看到越劇藝術(shù)的傳承。

新編越劇連臺本戲《甄嬛》同樣也體現(xiàn)了越劇的傳承與發(fā)展?！墩鐙帧肥窃絼∈状螄L試連臺本的形式。從2013年《甄嬛》上本公演到現(xiàn)在，近八年的時間里，越劇《甄嬛》成為了上海越劇院最受歡迎的戲之一，更有不少年輕人因《甄嬛》愛上了越劇。這次也是《甄嬛》第一次登上上海大劇院的舞臺。上本《甄嬛》由李旭丹、楊婷娜、王清、史燕彬、王柔桑、裘丹莉、陳慧迪、王婕等青年演員出演，可謂是青春靚麗的群戲，不同的流派唱腔塑造出了一個個鮮明的人物形象，扣人心弦，精彩迭起。如果說《甄嬛》上本是上海越劇院青年新秀們展露頭角的聯(lián)合登臺，代表上海越劇院的未來。那么《甄嬛》下本就可謂是強大的明星版集結(jié)，整場演出由越劇中生代藝術(shù)家中的實力擔(dān)當(dāng)錢惠麗、王志萍、陳穎、黃慧共同演繹，耳熟能詳?shù)闹猩絼∶矣贸墒斓谋硌萁o觀眾帶來過癮的觀賞體驗，也為青年主演們提供了范本。

紅火背后 演出是最好的傳承

“越·聚黃金一代”引發(fā)的票房火爆毋庸置疑地證明了一點——傳統(tǒng)戲曲是有市場的，關(guān)鍵是如何找準(zhǔn)觀眾定位。從《梁祝》到《甄嬛》，觀眾欣賞到的不僅僅是經(jīng)典的故事，更是一種敏銳、時尚、開放的視野與氣度。悉數(shù)四出劇目，不難發(fā)現(xiàn)，這其中記錄了越劇百余年發(fā)展的多個重要時刻。

《梁山伯與祝英臺》誕生于越劇孕育初期，是一出骨子老戲。拍攝于1953年的電影《梁山伯與祝英臺》更是新中國成立后的第一部大型影片，具有劃時代的意義，也為此后小提琴協(xié)奏曲的誕生貢獻了至關(guān)重要的靈感。

《紅樓夢》則是新中國成立后創(chuàng)作的越劇經(jīng)典之作。一曲“天上掉下個林妹妹”大江南北競傳唱，火熱程度令當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)熱歌也難以望其項背，幾十年來一直是越劇的代名詞。

而越劇《家》則是進入21世紀(jì)后誕生的又一部佳作，更是越劇男女合演的新時期代表作，《甄嬛》則緊緊抓住網(wǎng)絡(luò)熱點，尤其受到青年白領(lǐng)與大學(xué)生的追捧。

“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演也讓人們看到越劇的青春靚麗，永遠站在時尚的最前沿，是每個時代的弄潮兒。1月4日，打頭陣的《家》一炮而紅，引發(fā)媒體、觀眾的熱議，系列演出瞬間成為近期上海舞臺受人矚目的文化事件。雖然《甄嬛》近期各地巡演不斷，但這次票房依舊喜人。種種跡象說明，越劇觀眾“喜新不厭舊”，只要是好戲，都能贏得他們的認可。

當(dāng)然，主辦方在演出陣容的安排上，也是頗費了一些心思的。《家》中趙志剛的“回家”引發(fā)回憶殺?！读鹤！钒才帕嗽督M合——章瑞虹、方亞芬的首度全劇合作，自然令人期待?！墩鐙帧返纳舷卤菊宫F(xiàn)了上海越劇院近年來緊跟時代潮流的創(chuàng)作追求，上本又展現(xiàn)了越劇院青年一代的整體風(fēng)采。經(jīng)典版《紅樓夢》近年來較少亮相舞臺，而師徒組合又有傳承之深意蘊含其中。

種種安排無不體現(xiàn)出主辦方的“用心”，而“以心換心”，這份對待舞臺、對待經(jīng)典的真心誠意也得到了觀眾真心的回饋?！霸健ぞ埸S金一代”不僅令廣大越劇愛好者如癡如醉，甚至許多專業(yè)演員面對演出也難以“保持平靜”，瞬間化身“迷妹”。有青年演員在朋友圈感慨：“對于觀眾來說是一次難得的欣賞機會，而對于我們來說，則是更難得的學(xué)習(xí)觀摩?！眲隼?，連續(xù)幾場都可以看到不少青年演員的身影——有上海越劇院的，也有從江浙院團趕來的——和觀眾們的鼓掌叫好不同，他們往往正襟危坐、表情嚴肅，似乎是要將臺上老師們的每一個動作、每一句唱腔都刻在心底。

從排練廳到舞臺，不少青年演員全程“跟蹤”了老師們創(chuàng)作的整個過程。不少人坦言，除了舞臺上精湛的表演征服了自己外，老師們對待藝術(shù)一絲不茍、永不滿足的精神更令人感動。有青年演員說：“其實對于老師們來說，這幾出戲都是熟得不能再熟了?？墒窃谂啪殘錾希麄兌枷駥Υ伦饕粯诱J真，絲毫不馬虎。這種狀態(tài)，更值得我們學(xué)習(xí)?！?/p>

曲終人未散。除了經(jīng)典旋律的余音繞梁，這次演出也留給人們不少思考。這把在嚴寒冬日里點燃的“火”，讓我們看到了越劇年輕的風(fēng)采、傳統(tǒng)永恒的魅力。

臺上的薪火相傳、臺下的熱情如火。經(jīng)典流傳，黃金年代永不落幕。