論鋼琴教學(xué)中的和聲聽覺培養(yǎng)

楊飛虎，徐 冉

（安慶師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽安慶246011）

鋼琴這門樂器音域?qū)拸V，與管樂器和弦樂器不同，它最擅長(zhǎng)表現(xiàn)多聲部音樂。從巴洛克到浪漫派浩如煙海的鋼琴文獻(xiàn)中，幾乎很少只有單旋律的鋼琴作品。所以，鋼琴獨(dú)奏的樂譜無疑是器樂獨(dú)奏作品中音符數(shù)量最多的。音符數(shù)量多，必然有縱向音響效果的規(guī)律，為了避免音響效果的不和諧，一般高低聲部的音符會(huì)構(gòu)成一個(gè)和弦（三度疊置）。所以貝多芬的每一首奏鳴曲，每一個(gè)小節(jié)都是一個(gè)或者多個(gè)和弦的連接。但 “ 目前我國(guó)和聲教學(xué)所存在的問題，已經(jīng)成為滯后我國(guó)音樂事業(yè)，特別是專業(yè)音樂事業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵問題之一 ”［1］，孫維權(quán)先生多年前提出的這個(gè)問題在當(dāng)今鋼琴教學(xué)中依然存在。目前我國(guó)鋼琴教學(xué)中，不重視和聲聽覺的問題，已經(jīng)成為滯后我國(guó)鋼琴教育事業(yè)的關(guān)鍵問題之一。例如：在大量的鋼琴考級(jí)評(píng)審工作中，許多琴童認(rèn)錯(cuò)和弦；各種鋼琴比賽中，仍然有彈錯(cuò)、認(rèn)錯(cuò)和弦的情況發(fā)生。這背后的根源是長(zhǎng)期練習(xí)過程中對(duì)錯(cuò)誤音響效果的容忍，對(duì)和聲認(rèn)知的薄弱，同時(shí)也表現(xiàn)出對(duì)聆聽音樂美感這一審美目標(biāo)的欠缺。和聲聽覺如果不在學(xué)琴過程中去培養(yǎng)，對(duì)于樂譜的理解就會(huì)不夠深入，無法對(duì)作品達(dá)到深思熟慮，更不利于舞臺(tái)表現(xiàn)。和聲聽覺的培養(yǎng)首先是對(duì)鋼琴演奏者的培養(yǎng)，所以先分析演奏者與和聲聽覺的關(guān)系。

一、演奏者與和聲聽覺的關(guān)系

演奏者首先是能起到傳播作曲家音樂思想的人，他們通過演奏（通常是音樂會(huì)）這個(gè)社會(huì)活動(dòng)，讓更多的人了解并喜愛某種音樂風(fēng)格。演奏者通過演奏這一社會(huì)活動(dòng)可以起到文化傳播的作用，從而豐富人們的精神生活。鋼琴音樂是聆聽的藝術(shù)，和聲聽覺不好的聽眾無法深入理解音樂家的表演；耳朵不夠敏銳的演奏者難以成為音樂家。某些 “ 學(xué)霸 ” 在運(yùn)算和記憶、觀察等方面能成為 “ 腦王 ” ，但未必能用耳朵辨別鋼琴文獻(xiàn)中每小節(jié)不斷變化著的和弦，聽記四部和聲是音樂學(xué)院作曲系本科考試內(nèi)容之一，沒有經(jīng)過訓(xùn)練的普通人耳（腦）是無法完成的。

“ 學(xué)習(xí)者倘不能聽清楚各種和弦——像三和弦和七和弦，就無法進(jìn)入較高的音樂領(lǐng)域。這就像連一個(gè)拉丁文單詞都不知道的人無法聽懂給他讀維吉爾的作品一樣［2］” 。鋼琴家列文涅（Josef Lhevinne 1874-1944）的話足以證明和聲聽覺對(duì)理解作品的重要性。這也是國(guó)內(nèi)各大機(jī)構(gòu)考級(jí)過程中設(shè)有音樂基本素養(yǎng)及視唱練耳樂理這些課程的原因。如果習(xí)琴者考每一級(jí)過程中，都能夠達(dá)到應(yīng)有的視唱練耳樂理課程的要求，那么和聲聽覺就會(huì)逐步提高。在鋼琴考級(jí)之中，一到十級(jí)報(bào)名人數(shù)逐步遞減，大量的琴童到了七級(jí)以上程度的時(shí)候就很難堅(jiān)持，除了練琴時(shí)間不足和作品難度之外，還有更重要的原因，就是對(duì)于很多和弦的不理解。所以，習(xí)琴者不認(rèn)識(shí)、不理解作曲家意圖導(dǎo)致逐漸對(duì)這首作品失去興趣，甚至放棄。另外鋼琴教材當(dāng)中出現(xiàn)的明顯的編訂錯(cuò)誤，有的琴童無法辨認(rèn)，從而產(chǎn)生錯(cuò)音，這證明了和聲聽覺在學(xué)琴過程中的重要性。例如大眾文藝出版的音樂家協(xié)會(huì)鋼琴考級(jí)七級(jí)作品中，海勒練習(xí)曲第74小節(jié)右手低聲部第3拍應(yīng)該是A而非升G。因?yàn)檫@里是降B大調(diào)，右手低聲部是半音階，只有A才是降B的導(dǎo)音，跟左手F構(gòu)成屬和弦并立刻解決。根據(jù)這個(gè)和聲規(guī)律，師生應(yīng)該都能找出樂譜中的錯(cuò)誤。又如人民音樂版的哈農(nóng)鋼琴練指法第39首，D大調(diào)音階結(jié)尾的終止式整個(gè)E小小七和弦都移低了三度，第一次彈到這個(gè)調(diào)的結(jié)尾，習(xí)琴者的和聲聽覺應(yīng)該能立刻 “ 報(bào)警 ” ，通過之前積累的終止式和弦音響效果，推算出正確的和弦音符EMm7而非#CMm7，這就是和聲聽覺的作用。反過來，如果鋼琴學(xué)生從一開始就重視和弦標(biāo)記與和弦性質(zhì)歸類，用耳朵辨認(rèn)各種性質(zhì)的音程和弦，腦海中存儲(chǔ)一定量的和聲連接，那么認(rèn)新譜的過程，將成為把這些和弦按照新的節(jié)奏和織體形式去重新排列，從而提高視奏能力以及學(xué)習(xí)效率。和聲聽覺離不開演奏者的理性認(rèn)知與反復(fù)實(shí)踐，演奏者的有效練琴離不開和聲聽覺積累的支持。

二、音樂中內(nèi)心聽覺與和聲聽覺的關(guān)系

演奏者離開樂器在內(nèi)心琢磨樂譜并回憶那段音樂的過程對(duì)演奏設(shè)計(jì)是頗有幫助的。如果普通人只能回憶一個(gè)單旋律，那么演奏者應(yīng)該能回憶這段音樂的低音與和聲。 “ 內(nèi)心聽覺則是指借助音樂記憶能內(nèi)在想象出聲音的音高、旋律、節(jié)奏、音樂、和聲、織體想象出音樂形象亦是一種十分重要的音樂聽覺能力［3］” ，普凱元先生所提到的音樂形象記憶，就是對(duì)這六個(gè)方面的記憶。習(xí)琴者音樂內(nèi)心聽覺能力必須依托這些要素來逐步提高。而音樂作品中這些要素尤其是音高、旋律與織體，很難脫離和聲而單獨(dú)存在。公元9世紀(jì)歐洲宗教音樂就產(chǎn)生了平行4度音程的奧爾加農(nóng)（Organum），也就是一千年前歐洲音樂家們就開始玩多聲部音樂了。所以，鋼琴文獻(xiàn)中幾乎很少有單旋律的，即使李斯特（F.Liszt，1811-1886）的帕格尼尼練習(xí)曲第四首開頭，因?yàn)槟７滦√崆凫偶级雌饋硐駟涡?，其?shí)和聲非常豐富。

內(nèi)心聽覺所包括的以上六種要素都是演奏者和聲聽覺的對(duì)象，和聲本身就是用來聽的。音高的排列與連接離不開和聲的基本規(guī)律（例如屬七和弦解決的 “ 三上五七下 ” 規(guī)律）；一支旋律去掉和弦外音（經(jīng)過音、輔助音等）所剩就是和聲的連接了；如果只保留節(jié)奏，沒有流動(dòng)的和聲進(jìn)行方向，鋼琴也只能成為一件打擊樂；再豐富的織體離開和聲色彩也是蒼白無力的炫技。所以，內(nèi)心聽覺對(duì)象本身就是一個(gè)整體，如果旋律、節(jié)奏、織體是美麗的外衣的話，和聲則更貼近音樂所表達(dá)的情緒、本質(zhì)、目的和內(nèi)容。欣賞音樂的人往往被音樂的旋律外衣所迷惑，彈出了旋律，卻解釋不清楚自己彈的什么內(nèi)容。帕赫貝爾（Pachelbel 1653-1706）的經(jīng)典作品卡農(nóng)聽起來很美，而且朗朗上口，很大原因在于其四度連接的和聲進(jìn)行；巴達(dá)捷夫斯卡（Badarzewska 1838-1861）的世界名曲《少女的祈禱》旋律十分高雅，高音區(qū)純美透明，其實(shí)只用了降E大調(diào)I—IV—V—I正三和弦進(jìn)行的循環(huán)。

現(xiàn)代鋼琴的律制決定了其轉(zhuǎn)調(diào)的方便，和聲聽覺能力強(qiáng)的演奏者自然在調(diào)性發(fā)生變化的一剎那就已經(jīng)知道這一切了——這對(duì)把握作品無疑是非常必要的；和聲中的終止式是曲式分析中劃分段落、句子的重要依據(jù)，良好的和聲聽覺不僅能讓演奏者處理作品條理清晰，更便于使其了解到音樂結(jié)構(gòu)性格和欣賞結(jié)構(gòu)的美；正三和弦對(duì)鞏固調(diào)性是其他和弦無法代替的，反之，音樂進(jìn)行到發(fā)展部的時(shí)候，副三和弦們常常大顯身手；音樂到了矛盾尖銳，戲劇性突出的時(shí)候，不和諧的增三和弦，減三和弦就會(huì)冒出來；當(dāng)增六和弦出來的時(shí)候，往往具有悲壯的意味；當(dāng)減減七和弦出現(xiàn)在小調(diào)作品中，作曲家內(nèi)心往往早就五臟俱焚痛苦無比了。和弦成了作曲家們無窮無盡的詞匯，抒發(fā)情感的有力武器，個(gè)性風(fēng)格的座右銘。

三、和聲聽覺能力對(duì)于鋼琴演奏和學(xué)習(xí)的重要性

鋼琴作為現(xiàn)代鍵盤樂器決定了可用手指同時(shí)彈奏多個(gè)音符（同時(shí)發(fā)音），甚至通過延音踏板，可以彈出四行譜的作品，所以，鋼琴的多音表現(xiàn)力在獨(dú)奏樂器中是非常強(qiáng)的。面對(duì)復(fù)雜的聲音，演奏者必須有足夠運(yùn)算力的大腦。反之如果一個(gè)演奏者不能理解樂譜中的和弦構(gòu)成（通常是密集排列或者開放排列；原位或者轉(zhuǎn)位；省略或者變化），那么他不可能建立與之匹配的和聲聽覺，必然無法理性的監(jiān)聽和保持精確的演奏。例如貝多芬c小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.10-1第一樂章1到18小節(jié)其實(shí)只用了Cm和Bdd兩個(gè)和弦，從這里不難發(fā)現(xiàn)，貝多芬在創(chuàng)作此曲時(shí)側(cè)重于節(jié)奏的變化與表情記號(hào)的對(duì)比，和聲方面只有主和弦與導(dǎo)七和弦的交替（包含了原位與轉(zhuǎn)位形態(tài)），這對(duì)于演奏設(shè)計(jì)是具有指導(dǎo)意義的。

從認(rèn)識(shí)到歸納，從歸納到理解，從理解到判斷，從判斷到積累，作曲家的想法逐步被演奏者熟悉。只有認(rèn)識(shí)和弦，歸納和聲標(biāo)記，理解和聲風(fēng)格，判斷自己的音響效果，積累和聲聽覺，才能更加深入的理解作品，探索作曲家的精神世界。還是以貝多芬c小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.10-1第一樂章為例，展開部直接采用了呈示部主部主題的節(jié)奏音型，但在和聲上卻產(chǎn)生明顯的對(duì)比：呈示部主部主題為c小調(diào)，而展開部則是C大調(diào)，變得明朗的多。這里體現(xiàn)了貝多芬頑強(qiáng)的意志和面對(duì)命運(yùn)（c小調(diào)）不屈不撓的斗爭(zhēng)精神，把c小調(diào)主題直接變?yōu)镃大調(diào)，在當(dāng)時(shí)是何其勇敢！法國(guó)大革命對(duì)貝多芬內(nèi)心的影響在這里可以得到體現(xiàn)。和聲聽覺足夠敏感的話，展開部第一句的還原E不可能彈的太弱，否則體現(xiàn)不出來大調(diào)明朗的特性。

習(xí)琴者單旋律的聽覺思維與作曲家豐富的鍵盤和聲本身并不匹配，所以，培養(yǎng)和聲聽覺在鋼琴教學(xué)中至關(guān)重要。

四、鋼琴教學(xué)過程中培養(yǎng)和聲聽覺的方法

（一）在鋼琴文獻(xiàn)（教材）中逐步培養(yǎng)和聲聽覺

培養(yǎng)和聲聽覺只講和聲理論是不夠的，只彈鋼琴教材中的作品也是不夠的，必須反復(fù)彈奏練習(xí)與堅(jiān)持分析、標(biāo)記、聆聽缺一不可。鋼琴教師有必要教會(huì)習(xí)琴者弄清所練習(xí)的作品中每一處音程關(guān)系，和弦性質(zhì)并且對(duì)相同和聲進(jìn)行標(biāo)記和歸類。學(xué)鋼琴就是學(xué)習(xí)演奏鋼琴文獻(xiàn)，如果學(xué)琴不學(xué)鋼琴譜，結(jié)果將是一場(chǎng)空。所以，學(xué)鋼琴本質(zhì)是向懂得五線譜和能解釋樂譜所蘊(yùn)含音樂文化的鋼琴老師學(xué)習(xí)如何演奏樂譜——這與跟聲稱 “ 學(xué)兩年考五級(jí)，三年過八級(jí) ” 的老師學(xué)琴是兩碼事，因此選擇專業(yè)的鋼琴老師是關(guān)鍵。但不可否認(rèn)考級(jí)教材從按難易程度、循序漸進(jìn)上講是非常好用的鋼琴教材。

1.啟蒙階段。在我國(guó)啟蒙教材非常多，最多使用的就是湯普森系列。在小湯普森第一冊(cè)中就出現(xiàn)了大三度、小三度音程，這些三度音程就是構(gòu)成三和弦的最基本要素。教師在教學(xué)過程中就應(yīng)該教習(xí)琴者認(rèn)出這些三度音程的性質(zhì)。例如湯普森第二冊(cè)《小熊跳舞》獨(dú)奏（注意不是教師伴奏譜）中已經(jīng)出現(xiàn)了bA-#F-C增六和弦，如果在這個(gè)時(shí)候告訴琴童這個(gè)和弦的名字，并彈出FM6開放排列（即去掉所有升降記號(hào)）與增六和弦的對(duì)比，就能發(fā)現(xiàn)增六和弦像一個(gè)挺著大肚子的小熊，并記住這個(gè)增六和弦奇怪的效果。再如菲伯爾系列教材，除了配有鋼琴伴奏譜之外，還為每首作品配備了交響樂伴奏。菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程從古典到爵士，從無標(biāo)題音樂到有標(biāo)題音樂，都能給習(xí)琴者帶來非常豐富的和聲聽覺感受。菲伯爾最棒的就是它的樂理課程，在第一次出現(xiàn)一級(jí)和五級(jí)和弦的時(shí)候，就已經(jīng)要求學(xué)生做出羅馬數(shù)字標(biāo)記了，非常適合低齡兒童。除此之外，巴斯蒂安系列和快樂鋼琴系列教材也同樣稀釋了彈奏難度，增加了幾乎與演奏等量的樂理內(nèi)容，技巧內(nèi)容。這些近年來引進(jìn)的優(yōu)質(zhì)教材，除了音符巨大，顏色鮮艷，圖像夸張以外，還盡可能多的配備了風(fēng)格鮮明的鋼琴伴奏譜（師生合作四手聯(lián)彈）供老師使用。如果教師們?cè)趩⒚呻A段使用以上教材，會(huì)引導(dǎo)琴童們的興趣，增強(qiáng)上課體驗(yàn)，找到彈琴的樂趣，從而使習(xí)琴者樂意去彈奏和練習(xí)。聽樂隊(duì)伴奏來演奏自己的聲部和跟鋼琴老師合作四手聯(lián)彈都能夠讓習(xí)琴者充滿興趣。 “ 兒童在與教師的配合中除了要關(guān)注自己的演奏部分還要更多地去聽教師的演奏部分，這樣聽辨多聲部的能力也得到了很好的訓(xùn)練［4］” 。所以，在啟蒙階段選用好的鋼琴教材是對(duì)培養(yǎng)習(xí)琴者敏銳和聲聽覺的最好的方式。這里還需要提一提《中國(guó)風(fēng)鋼琴入門教程》，這本啟蒙教材對(duì)于了解中國(guó)風(fēng)格的和聲效果，滋養(yǎng)琴童文化自信是極有益處的—— “ 讓鋼琴講中國(guó)話 ” ，若干年后，鋼琴也會(huì)像二胡、琵琶、揚(yáng)琴一樣成為我國(guó)的民族樂器。

2.初級(jí)階段教材。在學(xué)琴的初級(jí)階段，國(guó)內(nèi)常用的教材有車爾尼初級(jí)練習(xí)曲599，布格繆勒曲集，柴科夫斯基少年曲集，巴赫小前奏曲集，小步舞曲集，彈兒歌學(xué)鋼琴等等。其中車爾尼599幾乎是琴童必彈經(jīng)典，它也許不是最好聽的鋼琴教材，但絕對(duì)是非常好的和聲聽覺教材：總共100首小型的練習(xí)曲，前35首為c大調(diào)，以正三和弦為主，極少地使用了二級(jí)、六級(jí)和弦。常用CCGC CCGC GCGC CCGC的和聲進(jìn)行，大量的正三和弦在左手以伴奏的形式出現(xiàn)，如果用合適的標(biāo)記來記錄它們的話，習(xí)琴者非常容易辨別和記憶。甚至因?yàn)楹拖也粩嗟卦谥貜?fù)，練習(xí)起來會(huì)讓人感到無聊，但這足以證明琴童從認(rèn)識(shí)到熟悉了這些和弦，內(nèi)心聽覺開始積累和聲效果了。車爾尼599練習(xí)曲第36首以后，就有一升一降的調(diào)了。當(dāng)左手有#F時(shí)，終于出現(xiàn)了陌生和弦，這樣就激發(fā)了習(xí)琴者的探索欲，新的GGDG GGDG DGDG GGDG和聲連接就開始了。柴科夫斯基少年曲集（Tchaikovsky Op.39）中出現(xiàn)的音階更為豐富，除了自然大調(diào)，還有和聲小調(diào)（害病的洋娃娃）、旋律小調(diào)（洋娃娃的葬禮）、和聲大調(diào)（新的洋娃娃）。這本曲集使用的和聲色彩更加豐富，那些旋律小調(diào)上行升高六七級(jí)音，和聲大調(diào)降六級(jí)音，能極大地刺激習(xí)琴者的和聲聽覺。巴赫的小前奏曲和小步舞曲（經(jīng)考證小步舞曲集作者應(yīng)為克里斯蒂安·佩措爾德Christian Petzold 1677-1733）是基礎(chǔ)的復(fù)調(diào)入門作品，情調(diào)高雅、情緒積極樂觀、低音的線條與不和諧音程解決非常嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)于和聲聽覺尤其是古典和聲積累是極有幫助的。佩措爾德的小步舞曲本身排列就按照了大小調(diào)（G大調(diào)，g小調(diào)）對(duì)比的順序，這樣的反復(fù)對(duì)比，能建立起調(diào)性和聲的基本色彩（大調(diào)明朗，小調(diào)暗淡），這種對(duì)比還具有連貫性，因?yàn)榈谝皇缀偷诙坠?jié)奏上幾乎相同，所以2首小步舞曲能連成一個(gè)較長(zhǎng)的作品。這樣的編排能認(rèn)識(shí)升C升F和降B降E共4個(gè)黑鍵。除此以外黎英海編著的《民歌鋼琴小品50首》是初級(jí)階段鋼琴教材中的非常值得練習(xí)和演奏的精品，繼續(xù)讓鋼琴講中國(guó)話，傳承中國(guó)多民族音樂文化。

3.中級(jí)階段教材。在鋼琴學(xué)習(xí)的中級(jí)階段，國(guó)內(nèi)常用的教材有車爾尼Op.849和Op.299，哈農(nóng)，小奏鳴曲集，柴科夫斯基四季，舒伯特即興曲與音樂瞬間，肖邦部分瑪祖卡和圓舞曲，巴赫創(chuàng)意曲集，海頓部分奏鳴曲，格里格抒情小品等等。從這些教材開始就有了大量的轉(zhuǎn)位和弦與更多色彩的和弦：例如哈農(nóng)第42和43首就是屬七和弦和減七和弦的手指伸張練習(xí)了；巴赫二部創(chuàng)意曲中的小調(diào)作品幾乎每首都有減七和弦；柴可夫斯基六月船歌中段結(jié)束中那段著名的減七和弦分解琶音上行；格里格抒情小品中大量使用的增三和弦；海頓奏鳴曲呈示段結(jié)尾的終止式和弦；肖邦圓舞曲中的左手弱拍幾乎全是三和弦；舒伯特所作的和聲連接極具個(gè)性，如藝術(shù)歌曲般充滿詩意。這一階段的鋼琴文獻(xiàn)和聲更加鮮明，作曲家個(gè)人風(fēng)格全面發(fā)展。浪漫主義時(shí)期常常出現(xiàn)的減小七和弦與拿波里和弦，在古典時(shí)期不算常見，和弦排列也比古典時(shí)期寬廣得多，由此踏板的使用也比古典時(shí)期更頻繁；挪威作曲家格里格常用的增三和弦，肖邦卻不常用；肖邦常用的和聲大調(diào)小四級(jí)和與降II級(jí)和弦，莫扎特卻極少使用；莫扎特五度在巴赫作品中也幾乎找不到。所以中級(jí)階段是積累鋼琴作品量的階段，更是積累作曲家個(gè)人和聲風(fēng)格的重要階段。2018年杜亞雄編訂的《中國(guó)民歌鋼琴教程（套裝版）》和2020年舒澤池編訂的《中國(guó)鋼琴民歌333首》是集系統(tǒng)性、欣賞性一體的新教材，值得在這一階段學(xué)習(xí)。此外還有《奇妙的調(diào)性—鋼琴四手聯(lián)彈》也是這一階段非常適合的教材。

4.中高級(jí)階段。這一階段常用海頓、莫扎特奏鳴曲和貝多芬早期奏鳴曲，巴赫三部創(chuàng)意曲和法國(guó)組曲、英國(guó)組曲，肖邦圓舞曲、夜曲、前奏曲，門德爾松無詞歌，勃拉姆斯的匈牙利舞曲四手聯(lián)彈和圣桑動(dòng)物狂歡節(jié)四手聯(lián)彈等教材。在這一階段，和弦改變了模樣，大量轉(zhuǎn)位和弦，開放排列和弦，七和弦用了省略和轉(zhuǎn)位，變成各種音樂織體。這一階段需要堅(jiān)持去掉和弦外音并認(rèn)真做好標(biāo)記習(xí)琴者才能理解掌握這些和弦。這一階段的鋼琴曲變得色彩豐富，聲部復(fù)雜，但仍然是以大小增減四種和弦為主，七和弦也只是常用四種：減減七和弦，減小七和弦，大小七和弦與小小七和弦。只要堅(jiān)持認(rèn)新譜的時(shí)候，學(xué)會(huì)去掉和弦外音，辨認(rèn)這些和弦，就能提高和聲聽覺能力——提高認(rèn)譜能力和提高學(xué)琴效率成了副產(chǎn)品。所以此時(shí)樂理視唱練耳的學(xué)習(xí)是必不可少的。這一階段如果能積累較多的曲目量，是有可能進(jìn)入專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)的。四手聯(lián)彈也對(duì)和聲聽覺培養(yǎng)有非常好的效果，尤其是讓學(xué)生演奏低聲部。這一階段適合的中國(guó)作品是魏廷格編注的《中國(guó)鋼琴名曲30首》。

5.高級(jí)階段獨(dú)奏作品。主要包括巴赫（J.S.Bach 1685-1750）和斯卡拉蒂（D.Scarlatti 1685-1757）復(fù)調(diào)作品，古典時(shí)期的奏鳴曲，浪漫派和印象派作曲家們的大量作品，常用的中國(guó)作品包括《中國(guó)鋼琴名曲曲庫》《中國(guó)優(yōu)秀鋼琴作品集》等。此類鋼琴文獻(xiàn)浩如煙海，艱深晦澀的和聲效果，成了表現(xiàn)音樂戲劇沖突，音樂哲學(xué)內(nèi)涵的有力素材。和聲聽覺訓(xùn)練缺位，會(huì)阻斷其成為鋼琴家的道路，良好的和聲聽覺已經(jīng)成為音樂文化修養(yǎng)的一部分。如果繼續(xù)積累，演奏，堅(jiān)持移調(diào)訓(xùn)練，首先能幫助學(xué)琴者挑選內(nèi)心向往的曲目；能表現(xiàn)他獨(dú)特的審美品位；有助于形成個(gè)人的演奏風(fēng)格；有助于拓展個(gè)人音樂素質(zhì)，往創(chuàng)作、指揮、合作鋼琴、傳播音樂文化等方向全面發(fā)展。

（二）在鋼琴作品之外培養(yǎng)和聲聽覺

1.市場(chǎng)上的視唱練耳教程是非常易于提高和聲聽覺的有效方式。雖然此類教材是以訓(xùn)練視唱為主，但從二聲部視唱入手，建立音程概念，就是建立和聲聽覺的基礎(chǔ)。 “ 如果將兩個(gè)聲部分別用不同的音色演繹，橫向的聽辨將會(huì)更加清晰，同時(shí)也能兼顧縱向音程的性質(zhì)與色彩［5］” 。二聲部平行時(shí)，多為三度和六度；而遇到增減音程時(shí)，會(huì)立刻半音解決，而和弦的連接（包括不和諧和弦的解決），恰好是以此為基礎(chǔ)的。練耳就更能直接訓(xùn)練和聲聽覺了，大小增減4種和弦效果，反復(fù)聽記，熟練模唱，有助于和弦音響效果的內(nèi)化。相當(dāng)于提前預(yù)習(xí)數(shù)學(xué)公式，在新樂譜中運(yùn)用公式就能很快辨別和聲連接了。二百多年前，鋼琴老師們就都在教授作曲課程了，所以樂理課程是必不可少的，樂理的學(xué)習(xí)對(duì)理解三和弦、七和弦的內(nèi)部結(jié)構(gòu)有非常重要的作用。大小增減四種原位三和弦，就是根據(jù)音數(shù)（琴鍵數(shù)量）排列而來，跟數(shù)學(xué)中的數(shù)數(shù)難度一樣，即使是低齡兒童能算加法就能數(shù)和弦。 “ 從被動(dòng)聽唱到主動(dòng)構(gòu)唱，是一個(gè)簡(jiǎn)單的逆向思維過程，是由被動(dòng)轉(zhuǎn)為主動(dòng)并觸及到音高訓(xùn)練的實(shí)質(zhì)［6］” ，這一方法對(duì)于訓(xùn)練主動(dòng)捕捉和聲是非常有效的。

2.通過學(xué)習(xí)鋼琴考級(jí)配套視唱練耳樂理的教材就能很好地提高和聲聽覺。一方面，鋼琴考級(jí)的配套視唱練耳教材的優(yōu)勢(shì)非常明顯，首先是難度安排循序漸進(jìn)，低級(jí)別的難度適合對(duì)應(yīng)的琴童理解能力和年齡特點(diǎn)：音域不寬；旋律以級(jí)進(jìn)、模仿為主；易于演唱和演奏。其次針對(duì)性的訓(xùn)練三度和四度以上音程，讓習(xí)琴者能重復(fù)訓(xùn)練某種音程度數(shù)，鞏固聽覺效果；再次，此類教材的聽力部分與中小學(xué)音樂教材密切關(guān)聯(lián)，欣賞的內(nèi)容和難度保持一致，也相當(dāng)于音樂課以外的補(bǔ)充，對(duì)于世界名曲的鑒賞也起到一定作用。學(xué)習(xí)小二度就要多舉例，例如貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》開頭，就是重復(fù)的小二度，而且第一個(gè)和弦就是A小三和弦開放排列，而右手#D就是a小調(diào)的屬導(dǎo)。當(dāng)習(xí)琴者把世界名曲和所學(xué)音程和弦知識(shí)聯(lián)系起來，信息就能容易的保存。學(xué)習(xí)音程與和弦，從簡(jiǎn)易的兒歌，到世界名曲；從烏克蘭民歌到四川民歌；從莫扎特的主題到京劇旋律，可以逐步給琴童們多種音樂營(yíng)養(yǎng)，為鋼琴學(xué)習(xí)增添了多元化色彩。另一方面，社會(huì)音樂考級(jí)，視唱練耳樂理課程多數(shù)為集體課，這給和聲聽覺競(jìng)賽提供了良好的環(huán)境。因?yàn)榧w課的緣故，所以鋼琴程度相近的習(xí)琴者會(huì)在一起比賽，看誰聽的準(zhǔn)聽的快，好勝心被激發(fā)，習(xí)琴者主動(dòng)捕捉和聲的能力就得到鍛煉。這樣的和聲聽覺訓(xùn)練效果是一對(duì)一鋼琴課很難達(dá)到的。 “ 提高音樂聽覺能力會(huì)使你有不斷的驚喜，因?yàn)樗鼤?huì)使你學(xué)習(xí)其他技能變得容易起來，音樂表現(xiàn)力、音色的敏感、音準(zhǔn)的辨識(shí)、記憶力甚至創(chuàng)造力都會(huì)隨著聽力的提升而悄然發(fā)生改變［7］” 。社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)中，辛巴星鋼琴，黑白鍵鋼琴，比愛諾鋼琴等等都開展了集體課教程，一起練基本功，一起彈交響曲，一起學(xué)習(xí)樂理知識(shí)，其訓(xùn)練效果都是得到家長(zhǎng)、琴童和機(jī)構(gòu)認(rèn)可的，從中很容易發(fā)現(xiàn)鋼琴演奏的好苗子。

3.無旋律的正譜伴奏歌曲培養(yǎng)和聲聽覺。例如周溫玉教授編訂的《帶伴奏視唱曲160首》就是非常實(shí)用的教材。沒有旋律的伴奏，最初演唱起來會(huì)有些困難，音高需要通過大腦想象，需要耳朵檢測(cè)。人聲和低音，人聲與伴奏和弦是否和諧，都對(duì)和聲聽覺有極高的要求。例如鋼琴低音是A，人聲是C，靠模唱是無法做到的，必須構(gòu)唱出小三度的效果。 “ 聽辨或視唱時(shí)，不給任何比較音，即便給音，也是讓學(xué)生昕音之后，先唱出固定音名，然后開始視唱。結(jié)果，大多數(shù)孩子（包括己學(xué)固定樂器與未學(xué)樂器的）都有了絕對(duì)聽覺［8］” 。這本書的前24首為C大調(diào)，24首之后為其他調(diào)式。整本書作為視唱和鋼琴視奏訓(xùn)練，是非常值得彈完唱完的。此書除了有世界著名視唱以外，還有優(yōu)秀的中國(guó)民歌（貴州民歌、山東民歌、山西民歌、內(nèi)蒙古民歌、四川民歌、金華民歌等等），伴奏風(fēng)格多樣，節(jié)奏平穩(wěn)，和聲異常精彩，作為自彈自唱非常值得訓(xùn)練。除此以外，巴赫的創(chuàng)意曲集也是無旋律彈唱的好教材，二部創(chuàng)意曲，彈一個(gè)聲部同時(shí)唱另一個(gè)聲部；三部創(chuàng)意曲彈其中任意2聲部同時(shí)唱第3聲部，是極難的挑戰(zhàn)。當(dāng)鋼琴的聲音和人聲構(gòu)成音程的時(shí)候，這種和諧的共振，會(huì)源源不斷地刺激我們的神經(jīng)，音樂的共鳴會(huì)化為身體里的音樂營(yíng)養(yǎng)。如果能做到15首三部創(chuàng)意曲任意彈唱，是非常了不起的音樂才能。

4.參加合唱團(tuán)是一種培養(yǎng)和聲聽覺的有效方式。最近十年，少兒合唱團(tuán)剛剛起步，市場(chǎng)潛力巨大。參加合唱團(tuán)排練的習(xí)琴者首先是幸福的，因?yàn)樽约河H身經(jīng)歷合唱作品之中，被奇妙的和諧包圍著，即使一個(gè)簡(jiǎn)單的大三和弦，被人聲演唱出來也能讓習(xí)琴者產(chǎn)生 “ 觸電感 ” 。音樂家海頓的童年就是在教堂的唱詩班度過的，這對(duì)他的和聲技巧和身心健康都是極有益處的。2019年布索尼國(guó)際鋼琴大賽中的一位中國(guó)選手，小時(shí)候就因?yàn)閰⒓由賰汉铣獔F(tuán)，而被發(fā)掘出驚人的鋼琴天賦，后來考入中央音樂學(xué)院。廈門六中的童聲合唱在網(wǎng)絡(luò)上受到人們的喜愛，絕不是偶然，因?yàn)槿寺暿亲蠲利惖臉菲?，合唱常常能表達(dá)音樂美的極致，參加合唱團(tuán)訓(xùn)練，對(duì)于和聲聽覺的提高是不言而喻的。 “ 在目前國(guó)內(nèi)普通中學(xué)合唱團(tuán)的訓(xùn)練中，占據(jù)排練時(shí)間最多的是橫向音準(zhǔn)和發(fā)聲、用聲能力訓(xùn)練，而國(guó)際水準(zhǔn)的合唱團(tuán)則更多地關(guān)注縱向音準(zhǔn)、和聲效果與聲部和諧［9］” 。著名合唱指揮家楊鴻年提倡兒童在4歲時(shí)接觸視唱練耳， “ 教師彈奏音程，學(xué)生模唱時(shí)要唱出具體的音程性質(zhì)。這樣不僅鍛煉的兒童的音程聽覺，又能進(jìn)行音域拓展的訓(xùn)練，一舉兩得［10］” 。

總之，在鋼琴教學(xué)過程中培養(yǎng)和聲聽覺，習(xí)琴者對(duì)音樂的思考就不會(huì)停留在旋律的表面，而是深入到樂譜內(nèi)部，學(xué)會(huì)把鋼琴音樂中精彩的和聲效果表達(dá)出來。通過提升和聲聽覺能力，引出人們對(duì)音樂內(nèi)涵更深刻的思考。所以，培養(yǎng)和聲聽覺在鋼琴教學(xué)中絕不應(yīng)被忽視。