音樂美學(xué)應(yīng)用于鋼琴演奏的實(shí)踐與研究

郭雨軒

（天津音樂學(xué)院,天津 300143）

創(chuàng)作、演奏、欣賞三個模塊共同構(gòu)成了鋼琴演奏的藝術(shù)，對鋼琴曲的演奏能夠?qū)?chuàng)作者在創(chuàng)作曲子時的內(nèi)心情感進(jìn)行再現(xiàn)，同時又能夠傳遞演奏者對該鋼琴曲的解讀以及演奏者的思想情感，而聽眾則是通過欣賞鋼琴演奏來尋找情感共鳴，串聯(lián)起三個模塊的關(guān)鍵要素就是音樂美學(xué)，音樂美學(xué)指導(dǎo)了創(chuàng)作者鋼琴曲創(chuàng)者，引領(lǐng)了演奏者對鋼琴曲的解讀，又能夠幫助聽眾更好地欣賞鋼琴演奏。從音樂美學(xué)的層面出發(fā)，將音樂美學(xué)與鋼琴演奏相結(jié)合，能夠構(gòu)建起創(chuàng)作者、演奏者和聽眾三個主體之間的情感聯(lián)系，賦予鋼琴演奏更高的藝術(shù)性、美學(xué)性、鑒賞性和創(chuàng)造性。

一、音樂美學(xué)的本質(zhì)——音樂欣賞

1.聽覺

有學(xué)者認(rèn)為音樂美學(xué)可以理解為：是以音樂存在為研究對象或者研究前提，研究人對音樂創(chuàng)造與審美實(shí)踐活動中的音樂美的哲學(xué)美思考的一門學(xué)科。由此可見，音樂美學(xué)同時涉及音樂感知和審美評價兩個層面，音樂美學(xué)的本質(zhì)也可以簡化為對所感知到的音樂的欣賞評價，這種欣賞評價是主觀的，與不同個體的情感體驗(yàn)息息相關(guān)，具有同樣情感體驗(yàn)的個體更容易感知到同一部音樂作品中的音樂美學(xué)。

音樂作為一種聽覺藝術(shù)，音樂聽覺分為內(nèi)部聽力和外部聽力兩種，內(nèi)部聽力可以理解為對音樂想象的能力，外部聽力則是所聽到的音樂聲音，因此音樂聽覺的本質(zhì)是對音樂的感知能力，只有感知到音樂作品才能夠進(jìn)一步體會到其中的音樂美學(xué)[1]?；诼犛X在音樂美學(xué)鑒賞和呈現(xiàn)中的重要作用，演奏者必須注重對自身音樂聽覺的培養(yǎng)和提高，為提升自己的演奏水平提供條件。

2.創(chuàng)造

音樂美學(xué)也深刻地影響到了音樂作品的創(chuàng)造，音樂作品的創(chuàng)作者不僅需要具有較高的音樂美學(xué)水平，即敏銳的音樂感知能力和豐富的音樂想象能力，并且具有較高的專業(yè)技能能夠?qū)⑦@種音樂美學(xué)結(jié)合自身的情感體驗(yàn)通過音樂創(chuàng)作進(jìn)行表達(dá)。有學(xué)者認(rèn)為優(yōu)秀的音樂作品一定內(nèi)含著悲憫性，這是由于音樂作品需要傳遞出情感導(dǎo)向，創(chuàng)作者的音樂作品能夠窺視到大眾內(nèi)心深處的情感經(jīng)歷。

而音樂演奏作為對音樂作品的二次創(chuàng)作，演奏者也需要從自己的音樂美學(xué)出發(fā)去對音樂作品進(jìn)行新的詮釋，相較于創(chuàng)作者的音樂作品，演奏者所二次創(chuàng)作的音樂作品已經(jīng)包含了更多的思想情感，變得更加豐滿和完整。

對于任何藝術(shù)創(chuàng)作來說，情感體驗(yàn)都是影響創(chuàng)作的關(guān)鍵因素，音樂創(chuàng)作也不例外，情感張力會影響到音樂創(chuàng)作的質(zhì)量和表現(xiàn)效果，一方面情感體驗(yàn)?zāi)軌蜃鳛閯?chuàng)作者進(jìn)行音樂創(chuàng)作時的動力來源，另一方面情感體驗(yàn)又會讓音樂作品超越時代的局限性，因?yàn)闊o論是在任何時代人的情感體驗(yàn)都是共通的，因此好的音樂作品能夠跨越時間在當(dāng)下也引起新的情感共鳴。通過對包含了情感張力的音樂作品的欣賞，聽眾也能夠感受到創(chuàng)作者的音樂美學(xué)。

3.感性與理性的結(jié)合

音樂美學(xué)是一種將理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。音樂美學(xué)是主觀審美評價的產(chǎn)物，個體在通過聽覺感知到音樂的聲音之后不需要經(jīng)過任何理性化的思考就能夠基于自身的感覺基礎(chǔ)進(jìn)行評價，這時的聽覺感知是一種生理性的反應(yīng)，因此這種狀態(tài)下的音樂美學(xué)作為一種“審美反射”，是一種初級階段的感性審美活動。而音樂美學(xué)的理性層面則來自個體具有一定的音樂素養(yǎng)之后，能夠?qū)σ魳纷髌愤M(jìn)行更加專業(yè)的審美評價，例如從貝多芬的音樂作品之中發(fā)現(xiàn)英雄性的美學(xué)體驗(yàn)，從瓦格納的音樂作品中發(fā)現(xiàn)悲劇性的美學(xué)體驗(yàn)，從勃拉姆斯的音樂作品中發(fā)現(xiàn)崇高性的美學(xué)體驗(yàn)，這一階段的音樂美學(xué)已經(jīng)具備內(nèi)涵性和思想性，審美評價也更加高級。

由此可見，音樂美學(xué)作為一種從聽覺外部感知到聽覺內(nèi)部感知，再到情感體驗(yàn)，最后到理解認(rèn)知的過程，是一種理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。

二、鋼琴演奏中的情感表達(dá)

1.從作曲家到演奏家的二次創(chuàng)作

演奏者在進(jìn)行音樂作品的演奏時，不僅需要高水平地將音符彈奏出來，更需要在自己的演奏者呈現(xiàn)出作品原本的思想感情，而這種思想感情是由創(chuàng)作者賦予的，而演奏者在這一過程中還需要融入自身的情感體驗(yàn)。因此演奏者為了提高鋼琴演奏的水平，還需要更深層地把握作品的內(nèi)涵，通過音樂作品與創(chuàng)作者進(jìn)行精神層面的交流，這就對演奏者的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)提出了較高要求。演奏者不僅需要具有很強(qiáng)的鋼琴演奏功底，還應(yīng)該具有很高的音樂美學(xué)素養(yǎng)，能夠從自身的音樂美學(xué)體驗(yàn)出發(fā)來理解并分析音樂作品的格調(diào)以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，只有這樣才能挖掘出音樂作品的靈魂，并通過自己的演奏來對這一靈魂進(jìn)行再現(xiàn)和豐富。

鋼琴演奏作為從作曲家到演奏者的二次創(chuàng)作，演奏者和在二次創(chuàng)作的過程中必須做到創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一，創(chuàng)新即是自己對鋼琴作品的演繹，基礎(chǔ)則是音樂作品本身所具備的音樂美學(xué)[2]。鋼琴曲目的創(chuàng)作離不開特定的情景以及在某一靈感瞬間創(chuàng)作者所獲得情感體驗(yàn)，影響創(chuàng)作者創(chuàng)作靈感的因素包括但不限于當(dāng)時的歷史背景、文化背景、具有特殊意義的事物等等，這種不同的影響因素催生出了不同情感、不同風(fēng)格的鋼琴曲目，而要做到正在演奏中對這些鋼琴曲目進(jìn)行升華與深入，就需要演奏者保證創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一，圍繞鋼琴曲目的基礎(chǔ)情感呈現(xiàn)進(jìn)行在創(chuàng)作。因此，這種創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一，在某種意義上也是所演奏曲目音樂美學(xué)的一種豐滿，為原作賦予更多的音樂想象力。

2.特定歷史風(fēng)格

在不同的歷史條件下，產(chǎn)生了不同的音樂表演藝術(shù)流派和美學(xué)觀念，總體來說可以分為浪漫主義美學(xué)流派、客觀主義美學(xué)流派、原樣主義美學(xué)流派以及當(dāng)代新形式主義美學(xué)流派[3]。

首先是浪漫主義美學(xué)流派的音樂表演，這種美學(xué)流派產(chǎn)生與十九世紀(jì)初，至今都對音樂創(chuàng)作有著十分深遠(yuǎn)的影響，浪漫主義音樂美學(xué)是對古典主義音樂美學(xué)的發(fā)展創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)在音樂之中融入個人的情感表達(dá)，其音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出自由奔放的特征，因此在欣賞浪漫主義音樂表演時聽眾往往能夠很直接地感受到創(chuàng)作者的情感意圖。在浪漫主義音樂表演藝術(shù)觀之中，表演者具有很強(qiáng)的自由性，演奏是往往不會拘泥于樂譜，而是能夠根據(jù)自身對原作的感受進(jìn)行改動，浪漫主義的核心觀點(diǎn)是音樂美學(xué)是有表演藝術(shù)家創(chuàng)造的。

其次是客觀主義美學(xué)流派的音樂表演，這種藝術(shù)觀強(qiáng)調(diào)忠于原作，音樂表演需要嚴(yán)格按照原作進(jìn)行，演奏者們不能根據(jù)自己的主觀感覺來延展，而是需要從理性的角度出發(fā)，站在學(xué)術(shù)和理論知識層面對音樂作品進(jìn)行客觀的詮釋?？陀^主義的音樂表演強(qiáng)調(diào)樸素自然，拒絕演奏者的情感沖動和自我表現(xiàn)，其核心觀點(diǎn)是音樂作品的美來源于音樂作品本身。

第三是原樣主義美學(xué)流派的音樂表演，原樣主義興起于二次世界大戰(zhàn)之后，在演奏作品上不僅回歸到了對古樂的演奏，更強(qiáng)調(diào)要使用當(dāng)時的樂器和演奏方法，這種音樂美學(xué)流派強(qiáng)調(diào)對古代音樂的再現(xiàn)，力圖將曾經(jīng)存在于人類歷史之中的音樂藝術(shù)重新展現(xiàn)在聽眾面前。

最后是當(dāng)代新形式主義美學(xué)流派，當(dāng)代許多音樂創(chuàng)作者力圖將不同的音樂表演觀念相結(jié)合，例如客觀主義和浪漫主義的結(jié)合，在表演過程中充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造性，這種音樂美學(xué)可以理解為是對不同音樂表演流派的一種融會貫通。

3.技巧表現(xiàn)

為了更好地傳遞鋼琴曲的音樂美學(xué)，演奏者除了對鋼琴曲的情感理解之外，還需要具備很高的演奏水平。鋼琴演奏過程中的手指與琴鍵接觸面積、落鍵的力度和速度、手指的切換等等，所有的技巧表現(xiàn)都會影響到音樂美學(xué)的呈現(xiàn)，演奏者需要做到對自身肢體語言“隨心所欲”的控制，此外，演奏著高超嫻熟的演奏技巧雖然能夠復(fù)刻音樂作品，但如果沒有了情感的融入，那么這樣的感情演奏只能稱為是對音樂作品的搬運(yùn)。演奏者需要在技巧表現(xiàn)之外融入自身對音樂作品的理解，真正地做到二次創(chuàng)作，并將這種對音樂美學(xué)的理解與演奏的技巧表現(xiàn)進(jìn)而融合，才能最大限度地傳遞鋼琴作品的音樂美學(xué)。

4.情感輸出

從音樂美學(xué)的內(nèi)涵來說，情感輸出是賦予作品音樂美學(xué)和傳遞作品音樂美學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。重視內(nèi)在思想情感的傳遞，能夠在鋼琴演奏時增加聽眾對作品的認(rèn)同感[4]。由于感情演奏的情感傳達(dá)只能通過聽覺感知來呈現(xiàn)，因此為了更好地輸出自己的情感，演奏者需要結(jié)合自身對鋼琴作品的理解，來控制旋律、和聲、調(diào)性等因素的變化，通過這種變化來傳遞思想情感。以《葬禮進(jìn)行曲》的演奏為例，作為一個悲劇美學(xué)的鋼琴曲目，演奏者基于自身對曲目的理解，并結(jié)合演奏的技巧表現(xiàn)，在演奏時會通過連續(xù)的三連音跳音和弦來傳遞悲傷的情感，讓聽過通過演奏的變化來產(chǎn)生情緒的波動，獲取作品中的音樂美學(xué)。

演奏者的二次創(chuàng)作肯定會與原作存在不同，為了達(dá)到創(chuàng)造性與忠實(shí)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，演奏者可以從以下兩方面來掌握自己的情感，首先是通過樂譜來揣摩創(chuàng)作者的情感意圖，基于樂譜來進(jìn)行自己演奏創(chuàng)作；其次是演奏者與原作者在情感方式上肯定會存在差異，因此演奏者在進(jìn)行自身的情感輸出時要基于原作的情感內(nèi)核，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行自身內(nèi)心感受的提煉，將自己獲取到的情感融入作品演奏之中。

三、演奏者的美學(xué)素養(yǎng)

演奏者只有具備了較高的美學(xué)素養(yǎng)，才能夠在自己的演奏活動中來向聽眾傳遞音樂美學(xué)，為聽眾帶來一場音樂盛宴。提高演奏者美學(xué)素養(yǎng)可以從理論、經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)這三個層面入手[5]。

1.理論層面

音樂美學(xué)當(dāng)前已經(jīng)發(fā)展成為一門專業(yè)性學(xué)科，作為一門從音樂藝術(shù)總體的高度研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科，音樂美學(xué)同一般美學(xué)、音樂技術(shù)理論、音樂史學(xué)、音樂評論等都有密切的內(nèi)在聯(lián)系，這也就表明了演奏者提高自己的音樂美學(xué)素養(yǎng)需要具備較為豐富的理論知識。

音樂美學(xué)需要演奏者能夠感受到音樂作品的情感內(nèi)涵，并且通過自身的音樂理論知識來增進(jìn)對作品的理解程度，因此豐富的理論知識是演奏者提高鋼琴演奏水平的前提，也是演奏者呈現(xiàn)自己音樂美學(xué)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。在日常的學(xué)習(xí)過程中，演奏者應(yīng)該從多方面來提高自己的理論知識儲備，例如強(qiáng)化對鋼琴演奏旋律、節(jié)奏、力度、和聲、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、織體、發(fā)音法等要素的理解，了解不同要素的特點(diǎn)，進(jìn)而在演奏時能夠根據(jù)鋼琴曲目的思想情感來選擇合適的彈奏方法：和聲的進(jìn)行能夠豐富音響效果，更好地傳遞鋼琴作品的情感層次；曲式結(jié)構(gòu)能夠從整體入手，來解析曲目的構(gòu)成，幫助演奏者把握演奏曲目的對比統(tǒng)一；織體能夠判斷曲式，有助于對鋼琴曲目各部分的構(gòu)成進(jìn)行判斷，增強(qiáng)演奏者對音樂的處理。

2.經(jīng)驗(yàn)層面

演奏者具備了豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn)之后，能夠更加理性地認(rèn)知鋼琴作品中的音樂美學(xué)，也更加科學(xué)地分析演奏曲目，進(jìn)而更好地塑造音樂形象。當(dāng)演奏者不具備基本的審美經(jīng)驗(yàn)時，在理解音樂作品的過程中會發(fā)現(xiàn)無法形成鮮活的音樂形象，這就導(dǎo)致在演奏過程中難以重現(xiàn)音樂作品內(nèi)的形象，影響到原作音樂美學(xué)的傳達(dá)。

基于此，演奏者應(yīng)該不斷豐富自己的音樂審美經(jīng)驗(yàn)，通過欣賞大量的音樂作品，尤其是著名鋼琴演奏家的表演，他人對音樂作品的解析，或者鉆研不同時期作曲家的作品等方式來提高自己的音樂美學(xué)知識儲備，以及對音樂的辨識鑒賞能力。通過對不同的音樂作品進(jìn)行體悟獲取自己的感受，并將這些音樂作品和感受進(jìn)行對比分析，來豐富自己的音樂審美經(jīng)驗(yàn)，促使自己在演奏過程中能夠傳遞更加豐富的情感體驗(yàn)給聽眾。

3.藝術(shù)修養(yǎng)

鋼琴演奏雖然是一種音樂的藝術(shù)表達(dá)方式，但在理解音樂美學(xué)的過程中卻需要足夠的文化藝術(shù)修養(yǎng)。例如演奏肖邦的鋼琴作品，就需要了解肖邦的人物身平，及其所處時代的歷史文化背景，只有這樣才能更加深刻、全面地感受肖邦的鋼琴曲。以肖邦的夜曲為例，肖邦的夜曲中依然能夠看到菲爾德等人的音樂美學(xué)風(fēng)格影響，作品傳遞出傷感主義的色彩，肖邦嘗試在這種傷感色彩之中融入更具有對比性的情感因素，以強(qiáng)烈的對比來傳遞悲憤反抗的情緒，1841年所創(chuàng)作的《c小調(diào)夜曲》就是這種音樂風(fēng)格的代表，而深入回顧1841年的肖邦的經(jīng)歷，又會對他在這一階段創(chuàng)作的這類型悲憤情感的小夜曲產(chǎn)生更加深刻的理解，1841年這一階段的肖邦深受革命民主主義思想的影響，充滿著對沙皇俄國殘暴統(tǒng)治的反抗欲望和熾烈的愛國主義精神。

提高藝術(shù)修養(yǎng)，能夠?qū)σ粋€鋼琴曲目舉一反三，通過對其他音樂曲目的聯(lián)想和對比來更提高自己對所要演奏的音樂作品的理解全面性，而提高文化修養(yǎng)，了解創(chuàng)作者所處的時代背景，不同民族和國家音樂作品的風(fēng)格特色，不同創(chuàng)作者的創(chuàng)作風(fēng)格，能夠增加自己對所要演奏的音樂作品的理解深度。演奏者只有不斷提高自己的藝術(shù)和文學(xué)修養(yǎng)，才能夠更好地感受曲目的情感內(nèi)核，進(jìn)而在通過自己的演奏給聽過更加觸動心靈的音樂美學(xué)體驗(yàn)。

四、結(jié)語

鋼琴演奏是一次對鋼琴演奏曲目二次創(chuàng)作的活動，也是傳遞音樂美學(xué)的過程，為了提高鋼琴演奏的質(zhì)量，讓聽眾對演奏產(chǎn)生情感共鳴，鋼琴演奏者應(yīng)該對音樂美學(xué)有深入的理解，將自己的情感輸出與演奏的技巧表現(xiàn)相結(jié)合，并且從理論知識、音樂審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)文化修養(yǎng)三個層面入手來提高自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，不斷演奏出更加動人的音樂作品。