巴赫復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作技法探析

曹軍/郭威 （江蘇師范大學(xué)）

一、巴赫與復(fù)調(diào)音樂的簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克時期著名的德國音樂家；[1]英文名為Johann Sebastian Bach，為了區(qū)分和他父親老巴赫，他又被叫做JS巴赫，出生于1685年，在1750年去世。他被稱為“西方現(xiàn)代派”，對西方文化史做出了巨大的貢獻。巴赫一生分為三個時期：在魏瑪時期（1707-1717），巴赫是法庭上的音樂家，演奏管風(fēng)琴，并將瑪麗亞芭芭拉娶為妻子。這一時期創(chuàng)作的曲子也是圍繞管風(fēng)琴來創(chuàng)作的?？齐鴷r期（1718-1723）這一時期巴赫取得皇親的寵信，并按照親王的喜好而寫作一些世俗音樂，如《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等。在萊比錫（1723-1750）期間，巴赫搬到萊比錫并在那里工作直到他去世。在此期間，創(chuàng)作了許多著名歌曲，如“馬太激情”和“富格藝術(shù)”。

復(fù)調(diào)音樂是指兩個或者兩個以上旋律嚴格按照對位法規(guī)則組合而成的多聲部音樂形式。復(fù)調(diào)音樂所對應(yīng)的是主調(diào)音樂，是音樂形式中的兩個重要范疇。復(fù)調(diào)還可以作為一種音樂體裁獨立地構(gòu)成樂曲，比如“卡農(nóng)”“賦格”等，都是復(fù)調(diào)音樂很有代表性地音樂體裁。復(fù)調(diào)音樂經(jīng)歷地時期比較漫長，它誕生于歐洲，由一開始的“奧加農(nóng)”慢慢發(fā)展，到了13世紀的古藝術(shù)時期，理論和模式變得豐富起來，15世紀前后復(fù)調(diào)音樂慢慢發(fā)展成熟，15世紀以后更是得到了蓬勃的發(fā)展。作為名副其實的復(fù)調(diào)大師，復(fù)調(diào)音樂從巴赫開始走進了一個巔峰時代。[2]

二、復(fù)調(diào)的類型

復(fù)調(diào)音樂的類型包括兩種：一種是對比式復(fù)調(diào)，一種是模仿式復(fù)調(diào)。[3]對比式復(fù)調(diào)是兩個或者兩個以上不同旋律的有機結(jié)合而成的復(fù)調(diào)音樂，而模仿式復(fù)調(diào)是同一個旋律或者相似的旋律在不同聲部依次出現(xiàn)結(jié)合起來的復(fù)調(diào)音樂。[4]

三、復(fù)調(diào)中的一些創(chuàng)作技法

本文重點研究的是巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品，而巴赫最經(jīng)典的就是他的賦格曲的寫作，即復(fù)調(diào)的高級形式體裁，巴赫的《賦格的藝術(shù)》是巴赫最后之作，《賦格的藝術(shù)》這一作品對于大家來說可能稍微比較陌生，“賦格的藝術(shù)”的作品遠非巴赫的“平均鋼琴收藏”而聞名，這并不意味著這部作品的創(chuàng)作略遜一籌。它與某些歷史因素有關(guān)。并且“賦格的藝術(shù)”是巴赫在1748年開始的，他在完成寫作后永遠離開了我們。這個音樂偉人最后只留下一些草稿，字跡也是潦草不堪，也沒有注明演奏的樂器，試問論誰看到這樣的半成品都不會對其抱有太大的希望和尊重。雖然后來被人們所發(fā)現(xiàn)和整理，但是這時候《平均律鋼琴曲集》已經(jīng)是名聲大噪，不可一日而語，其開拓出的新結(jié)構(gòu)思維對復(fù)調(diào)音樂的繼承與發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的歷史價值。[5]對于我們學(xué)習(xí)音樂的人來說，我們很有必要好好研究這部作品，它潛在著很多非常寶貴的價值。這部作品是偉大音樂家巴赫一生的創(chuàng)作經(jīng)驗的總結(jié)，為后人們留下了一份珍貴的藝術(shù)寶藏，20世紀以來，對巴赫《賦格的藝術(shù)》做出研究的人不在少數(shù)，每一個人都有自己的研究方向和研究安排。[6]

（一）旋律發(fā)展的技法

1、倒影技法

夏伊利的研究發(fā)現(xiàn)，賦格的藝術(shù)包括24個賦格和大炮，每個都是圍繞一個動機寫的。然后運用創(chuàng)作手法不斷進行發(fā)展。比如這個主題動機：

然后會運用一些發(fā)展手法進行發(fā)展，如主題的倒影：

對于復(fù)調(diào)的高級形式賦格來說，不僅包括主題還包括答題，主題答題都需要不斷地進行發(fā)展，以下是答題的倒影：

2、變奏手法

作品的發(fā)展還包括變奏，通過對其時值、節(jié)拍、速度等的改變來進行變奏，豐富主題，以下是通過改變時值的變奏再變奏：

以下是三連音的快速變奏：

除了以上手法，旋律的發(fā)展手法還包括逆行、擴充、緊縮、模進或者卡農(nóng)式模進來進行模仿，這些手法讓旋律更豐富，織體更高級，讓主題不斷發(fā)展發(fā)展在發(fā)展，卻又從來沒有脫離主題。

所有作品都是運用這些發(fā)展手法進行發(fā)展，這些手法是音樂作品創(chuàng)作的先驅(qū)。

（二）對位手法

巴赫的寫作用到的復(fù)對位技術(shù)，是巴赫每首曲子的點睛之筆，首先巴赫的對位處理是完全嚴格遵循音樂對位法則的，不僅如此，巴赫通過對音符音程上下關(guān)系的控制，使得曲子變得更生動，更多彩，更繽紛絢麗，體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)色彩。

1、二聲部復(fù)對位

以上為常見的八度二重原位對位和轉(zhuǎn)位對位，我們可以看出音程還是嚴謹?shù)囊匀群土葹橹魈幚恚\用了延留音，當然延留音的使用是有道理的，延留之后必須下行進行級進解決，從而體現(xiàn)出從不協(xié)和到協(xié)和的處理，也給人一種滿足的心理感受。這種手法也一直沿用到現(xiàn)代作品之中，現(xiàn)在學(xué)習(xí)鋼琴的孩子們練習(xí)的車爾尼599中好多曲子都是運用這種復(fù)對位處理來寫作。

2、倒影對位

以上為巴赫運用比較多的倒影對位，通過以第三級音為軸，從而使得樂曲中的主功能音和屬功能音交換位置，這是一種對位手法，同時也是一種優(yōu)秀的發(fā)展手法，可以在主題節(jié)奏不變的情況下，讓聽者聆聽主題旋律上下聲部互換，功能對置的不一樣的藝術(shù)效果。這種倒影對位也對現(xiàn)代作品做出了巨大的影響，這種手法可以廣泛地運用在現(xiàn)代作品中，更加完美的實現(xiàn)功能轉(zhuǎn)換和擴展。

（三）和聲的運用

巴赫的作品中經(jīng)常出現(xiàn)一些七和弦、九和弦，并擅長運用離調(diào)和弦巧妙地進行離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)，巴赫在賦格曲的寫作中，沒有直接單單地運用主調(diào)思維，但是其中還是包括主調(diào)元素的。[7]巴赫用的最多的就是留音技法了，體現(xiàn)了和聲風(fēng)格的大膽創(chuàng)新，甚至影響到了古典主義的幾個音樂家。其實現(xiàn)在好多作品的和聲都非常的和諧，不敢采用一些復(fù)雜的和弦，巴赫的和聲技法的運用真的需要我們好好借鑒，不僅是在鋼琴曲領(lǐng)域，在藝術(shù)歌曲，流行歌曲的和聲中也可以好好運用這些七和弦、九和弦和離調(diào)和弦，使得作品的和聲變得更加的靈活和多彩。

四、巴赫創(chuàng)作技法的獨特色彩與作用

（一）正向倒影

譜例：巴赫《賦格的藝術(shù)》中的對位曲12

譜例中的守調(diào)答題寓于呈示部之中，從d小調(diào)轉(zhuǎn)到了屬調(diào)，創(chuàng)作技法中的倒影材料以同調(diào)中的第三級音為軸開始轉(zhuǎn)位最后使得答題的前兩個音與主題形成了主屬關(guān)系，后面又開始轉(zhuǎn)到了下屬調(diào)上?？梢钥闯?，巴赫先生運用靈活精湛的倒影轉(zhuǎn)位技法，通過倒影轉(zhuǎn)位的中軸音，設(shè)計出主題與眾不同的進入方式，運用倒影之后的素材在既在旋律上整潔對稱，而且在調(diào)性的安排上也是獨具一格，使得調(diào)性來回呼應(yīng)，相互對稱。

（二）主題縮小與主題擴張

1、主題縮小

如以下譜例，這不僅是簡單的將主題縮小，而是巴赫將主題縮小后，又通過把縮小后的主題變成原主題的倒影，作為答題材料，促使上下兩個聲部變成了一段隔著一小節(jié)的縮小型倒影卡農(nóng)，看譜例不難分析出此卡農(nóng)是以d小調(diào)第三級音唯中心軸進行倒影改變的。

譜例：對位曲6

2、主題擴張

譜例：對位曲7

以上譜例是巴赫的一個擴張卡農(nóng)，將主題擴大，并同樣采取擴大后的倒影形式變成新的答題素材。巴赫的這種主題擴張與縮小的手法，使得之后主題的發(fā)展與原來的主題環(huán)環(huán)相扣，但是是以一種新的速度，或者說的一種新的背景再次發(fā)展，統(tǒng)一全曲，層層深入、演繹主題，這種創(chuàng)作技法巴赫屢試不爽，我們也百聽不厭。

（三）經(jīng)過音的使用

譜例：對位曲5

以上譜例中可以看到巴赫創(chuàng)作過程中的構(gòu)思，他把主題的前四個音提取了出來，將后面的音用上了經(jīng)過音，使得除了開始的音之外，后面的音都是像音階一樣的進行，而且為了避免聲部之間的碰撞，巴赫還獨具匠心的采用了附點節(jié)奏，如此不僅降低了寫作難度，提升了寫作速度，而且使得每一次動機的開頭更加明顯。

（四）離調(diào)和弦的運用

譜例：對位曲2

以上譜例是一段主題的發(fā)展片段，從創(chuàng)作技法上來看，使用了倒影模仿和自由模仿，其中的和聲非常豐富，首先運用了向自然小調(diào)7級、下屬小調(diào)和同名大調(diào)二級的離調(diào)，其中使用的離調(diào)和弦有副屬、副下屬、副導(dǎo)七等。第二小節(jié)處使用了轉(zhuǎn)調(diào)模進到c小調(diào)，最后解決到C大調(diào)主和弦。

結(jié) 語

總之，巴赫的作品以《賦格的藝術(shù)》為代表，是巴赫一生創(chuàng)作經(jīng)驗的總結(jié)，是最純正的精華作品，無論是從對位技法、和聲的運用、還是旋律的進行和編配，都體現(xiàn)出了巴赫先生獨具一格的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧，充分體現(xiàn)出該時期的音樂特點與風(fēng)格，[8]也表現(xiàn)了當時的時代背景和人們的宗教信仰[9]。筆者認為，對于該作品研究的人數(shù)不勝數(shù)，但是其潛在價值還并沒有被完全挖掘出來，筆者資歷尚淺，只是從個人的角度選擇了一些最經(jīng)典的技法進行分析，還希望各位智者專家一起討論研究，繼續(xù)挖掘出更有價值的研究。