試析肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23 No.1的演奏技巧

崔佳萌

一、《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23 No.1創(chuàng)作背景

(一)肖邦生平簡介

弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦(Fryderyk Fanciszek Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日)出生于波蘭華沙，浪漫主義時(shí)期波蘭著名鋼琴演奏家、作曲家。因?yàn)閺男∈艿礁赣H母親的影響，他的父親創(chuàng)辦了一所貴族學(xué)校并且會(huì)演奏小提琴等樂器，所以他非常深愛波蘭民族音樂并創(chuàng)造出以波蘭舞曲為基礎(chǔ)的眾多歌曲。肖邦在波蘭音樂史中有極大的影響力，他這一生把所有的熱愛都給了鋼琴和創(chuàng)作，其中“敘事曲”這個(gè)體裁在其大量的鋼琴作品中，占據(jù)了獨(dú)一無二的地位。他被譽(yù)為浪漫主義“鋼琴詩人?！?/p>

(二)《g小調(diào)第一敘事曲》創(chuàng)作背景

肖邦創(chuàng)作這首敘事曲是他流亡到巴黎受到了波蘭革命詩人密茨凱維支的革命敘事詩《康拉德·華倫洛德》影響下所創(chuàng)作的。這首詩是有著強(qiáng)大愛國主義精神的史詩，其內(nèi)容敘述了14世紀(jì)時(shí)日耳曼武士團(tuán)對(duì)立陶宛人民的進(jìn)攻，立陶宛人民對(duì)其的反抗斗爭。而當(dāng)時(shí)肖邦聽聞波蘭華沙起義的失敗，濃郁的悲傷之情、強(qiáng)烈的愛國之心以及對(duì)波蘭人民的熱愛促使了這首曲子的形成，也使得這首曲子整體散發(fā)出濃厚的悲壯感以及強(qiáng)大的愛國主義情懷。這首敘事曲在當(dāng)時(shí)的歐洲以及波蘭都產(chǎn)生了極致深遠(yuǎn)的影響。

(三)《g小調(diào)第一敘事曲》體裁特點(diǎn)

肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》總體的結(jié)構(gòu)比照奏鳴曲式構(gòu)想，并且其中包含了大量的回旋式創(chuàng)作以及變奏曲式的融合?！癇allade”是法語中敘事曲的意思，在傳統(tǒng)的奏鳴曲式中增加了肖邦大膽的創(chuàng)新性，這些大膽的創(chuàng)新性包括對(duì)休止符、長樂句、炫技型的華彩句以及最后半爵士樂句的創(chuàng)新。使得這首敘事曲極富感染力并且把肖邦的浪漫主義顯示得淋漓盡致，帶給了這首樂曲的飽滿度以及豐富的演奏技巧。

二、《g小調(diào)第一敘事曲》曲式分析

(一)曲子結(jié)構(gòu)布局

曲子結(jié)構(gòu)布局各部起止小節(jié)數(shù)樂章分類調(diào)式調(diào)性引子1-7小節(jié)引子g小調(diào)呈式部分8-93小節(jié)第一樂章g小調(diào)、降E大調(diào)展開部分94-165小節(jié)第二樂章a小調(diào)、A大調(diào)、降E大調(diào)再現(xiàn)部分166-207小節(jié)第三、四樂章降E大調(diào)尾聲208-264小節(jié)尾聲a小調(diào)、g小調(diào)

(二)《g小調(diào)第一敘事曲》曲式分析

肖邦的作品通常以西方傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性為基礎(chǔ)，但敘事曲這種新型的音樂體裁，將奏鳴曲式、變奏與回旋曲式高度的融合。這首敘事曲主調(diào)為g小調(diào)，4/4拍，廣板。

這首樂曲的引子共7小節(jié)，其中分為了兩個(gè)樂句，由g小調(diào)開始，把全曲帶到悲傷的氛圍中去，上行分解和弦后又直接降到了二級(jí)六和弦。后面進(jìn)入到第二樂句，沉重過后進(jìn)入到了柔和抒情的階段，巧妙地將引子與主部聯(lián)系起來。進(jìn)入呈示部，呈示部分為第一主題(8-35小節(jié))與第二主題(9-93小節(jié))以及連接部構(gòu)成。第一主題由弱起開始，速度逐漸加快，調(diào)性逐漸凸顯出來。直到21小節(jié)的時(shí)候，調(diào)性由原本的g小調(diào)轉(zhuǎn)成了a小調(diào)，到這部分結(jié)束時(shí)又轉(zhuǎn)回g小調(diào)。后面一連串的琶音則是由g小調(diào)轉(zhuǎn)換成了降E大調(diào)，使得樂曲旋律性增強(qiáng)，完美體現(xiàn)出了肖邦“鋼琴詩人”的稱號(hào)，為接下來展開部做了鋪墊。

展開部為(94-165小節(jié))，是整首樂曲高潮部分與正中心位置，是由一個(gè)插部和兩個(gè)主題組合成的。其中第一主題(94-105小節(jié))為a小調(diào)，這是重復(fù)主部主題的調(diào)式調(diào)性，與之相呼應(yīng)，繼續(xù)把我們帶入悲傷的情緒中。第二主題(106-125小節(jié))轉(zhuǎn)為A大調(diào)，此時(shí)右手增加了八度的彈法，更加突出作曲家想表達(dá)的情感。插部(126-165小節(jié))，此時(shí)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，樂曲要一口氣彈完，要注意的是手指的顆粒性與旋律性，這個(gè)地方很像傳統(tǒng)的奏鳴曲連接部到再現(xiàn)部進(jìn)行的特征。

進(jìn)入到了再現(xiàn)部，這部分是對(duì)副部主題以及主部主題的再現(xiàn)。與其他作品不同的是，再現(xiàn)部是由兩個(gè)主題組合而成，首先演奏副部主題，繼而轉(zhuǎn)換成主部主題。這樣的寫作，與傳統(tǒng)的音樂形成了較為明顯的對(duì)比。其中第二主題為(166-193小節(jié))，第一主題為(194-207小節(jié))。首先，第二主題為降E大調(diào)，它與前面呈示部的樂曲高潮相呼應(yīng)。而先演奏副部主題目的是與第一主題形成一個(gè)強(qiáng)烈的對(duì)比，可以烘托樂曲又一次達(dá)到了高潮。結(jié)束部分是對(duì)前面部分的呼應(yīng)，先是溫柔抒情的演奏，隨后爆發(fā)出暴風(fēng)雨式的演奏，形成鮮明的對(duì)比。

綜合以上的分析可以發(fā)現(xiàn)，肖邦在創(chuàng)作這首曲子時(shí)，曲式結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)奏鳴曲還是有很大的區(qū)別。連接部分的功能不再僅僅為橋梁作用，還能體現(xiàn)主題的功能。再現(xiàn)部一開始是對(duì)副部主題的再現(xiàn)，這一點(diǎn)符合普通奏鳴曲式原則中的倒裝再現(xiàn)原則[1]。先副部主題再主部主題，十分有特色。

三、《g小調(diào)第一敘事曲》演奏技巧

(一)力度與速度

《g小調(diào)第一敘事曲》不論是從結(jié)構(gòu)到主題以及旋律都體現(xiàn)了極其濃厚的悲劇色彩。曲子由弱起小節(jié)開始，從強(qiáng)拍一直到最高音而又慢慢變成弱拍，雙手一起彈奏，運(yùn)用手指指腹觸鍵盤的方式，將第一個(gè)音的厚重感演奏出來，增加情緒的表達(dá)。運(yùn)用手指指腹貼著鋼琴鍵盤的演奏，手指保持力度的均勻，這樣演奏出來的音符會(huì)更加的飽滿、細(xì)膩并且溫柔的演奏出長線條連續(xù)不斷的音程，以達(dá)到表現(xiàn)情緒主線的效果，這首第一敘事曲的引子部分就宛如一個(gè)老人坐在壁爐旁，準(zhǔn)備娓娓道來的講述一個(gè)古老的故事。

譜例1：

例如譜例1中非常具有特點(diǎn)的樂段，在第三小節(jié)和第四小節(jié)的中間有八分的休止符，第五小節(jié)與第六小節(jié)中也有三拍子的休止，在演奏的過程中，時(shí)刻應(yīng)該注意休止符在此處的演奏運(yùn)用，要做到手指雖然在休止符處不演奏但是樂句的音符卻好似延綿不斷的效果。樂句結(jié)束第七小節(jié)與第八小節(jié)之間的八分休止符要做到控制的干凈利落，承上啟下，為下個(gè)樂句的開始做好準(zhǔn)備。

在這首曲子中，第一個(gè)音的爆發(fā)性與后邊長樂句的連貫性與悲傷的情緒相結(jié)合，可以把演奏者一下子帶入到肖邦經(jīng)歷的那個(gè)悲傷的年代以及他強(qiáng)烈的愛國之心，對(duì)后邊這首曲子的發(fā)展起到了極其重要的作用。

而在隨后的演奏當(dāng)中，曲子進(jìn)入到了呈示部，第一主題由弱拍起開始演奏，悲傷又沉重的主題旋律，好像老人在講述故事時(shí)那聲聲的嘆息。演奏第一部分時(shí)，每一個(gè)旋律頂音的連線要非常的連貫，旋律聲部的連貫可以更加有力地表現(xiàn)音樂的起伏變化，旋律音符后面的兩個(gè)和弦，左手與右手都要相應(yīng)的變?nèi)酰?dāng)這段敘事達(dá)到頂點(diǎn)的時(shí)候，旋律音也應(yīng)該逐漸地弱下來，左手伴奏的旋律逐漸的飽滿起來，但右手的旋律部分繼續(xù)保持，通過左手伴奏跳音斷奏的逐漸漸強(qiáng)，手指下鍵的均勻的力度以及干凈聲音，到達(dá)這首樂曲第一個(gè)炫技演奏的華彩小節(jié)。

譜例2：

進(jìn)入精彩的華彩小節(jié)，力度與速度的要求也尤為突出，華彩句是肖邦創(chuàng)作旋律經(jīng)常用的手法。華彩句對(duì)于演奏者的技術(shù)要求也是很高的，要如何保證音與音之間的清晰與顆粒感又不丟失一整句的情感表達(dá)[2]。左手伴奏保持均勻的力度，右手的旋律部分應(yīng)該做到連貫的同時(shí)保持顆粒感并且不拖沓，手指指腹觸鍵時(shí)，要保證整個(gè)臂力的放松，才能達(dá)到清晰干凈行云如水般的流暢感。

緊接著進(jìn)入到了連接部分，由g小調(diào)開始，弱起的演奏出每一個(gè)小連線樂句的旋律并在最后一組的音程開始了漸強(qiáng)。接下來開始，右手使用了分解琶音，急速的在琴鍵上大跨度的跑動(dòng)，此時(shí)右手應(yīng)該保持連貫的同時(shí)又不失顆粒感，音程要保持干凈，不拖音、不延音。左手的伴奏運(yùn)用分解和弦，相同的音程逐漸由強(qiáng)(f)慢慢做漸強(qiáng)直到極強(qiáng)(fff),使得這兩段模進(jìn)的進(jìn)行，聲音更加飽滿，仿佛戰(zhàn)爭越來越激烈，越來越黑暗。在分解琶音的最后，由漸弱到漸強(qiáng)再到漸弱，逐漸恢復(fù)平靜，將調(diào)性轉(zhuǎn)到了E大調(diào)的上面。進(jìn)入到第二主題，這個(gè)主題的旋律清晰又溫和，好似戰(zhàn)爭過后迎來的短暫平靜。這個(gè)主題把肖邦被贊揚(yáng)為“鋼琴詩人”的稱號(hào)表達(dá)得很徹底。右手旋律的歌唱性搭配左手伴奏簡單的分解和弦，最后運(yùn)用的琶音，音符逐漸低沉，又把人們帶入悲傷的故事中。

展開部分開始，運(yùn)用到上一個(gè)部分的演奏技巧，并且是對(duì)上一個(gè)部分的升華演奏，旋律的節(jié)奏沒有做出改變。短暫的平靜之后又進(jìn)入到悲傷的情感中。弱起小節(jié)，右手旋律音保持連貫，頂點(diǎn)旋律音的連接突出旋律，在樂曲高潮來臨之前，右手的旋律與左手的伴奏呈現(xiàn)出越來越強(qiáng)的狀態(tài)。隨后進(jìn)入到了整個(gè)樂曲的高潮部分，由弱弱(pp)的狀態(tài)直達(dá)強(qiáng)強(qiáng)(ff)的一個(gè)轉(zhuǎn)變。

插入部分由弱起開始，右手旋律為遞進(jìn)的音程，左手伴奏則是兩個(gè)簡單的分解八度，要突出左手伴奏重音音符，以及休止符不要延長，干凈的休止。隨著右手由弱一直到漸強(qiáng)。這個(gè)部分要著重注意右手在鋼琴琴鍵上跑動(dòng)時(shí)，下鍵要干凈、利落，不可以拖泥帶水。插部的第二部分，這里運(yùn)用了圓舞曲的模式，旋律活潑、明亮，一直到這個(gè)部分的結(jié)束，右手始終保持輕盈的手感，不連音、不少音，右手旋律的頂點(diǎn)音符要適量突出，150-153小節(jié)，左手伴奏的八度音要凸顯旋律，保持夠時(shí)值，不彈斷。并且越來越快的一氣呵成演奏完此段樂句，注意顆粒性與連貫性。演奏這一部分時(shí)，左手伴奏為有規(guī)律的分解和弦琶音，右手則出現(xiàn)五連音的情況，五連音時(shí)，左手伴奏要平均、不搶拍、不拖拍，要保持非常的連貫并與右手旋律配合。八度和弦不要漏音，做到干凈的起落。同小節(jié)三個(gè)音相同，應(yīng)該在彈奏時(shí)做到漸強(qiáng)，把曲子達(dá)到一個(gè)新的高度，更加激昂的襯托出即將演奏的主部主題。副部主題整體的節(jié)奏感很強(qiáng)烈，踏板與右手旋律保持一致，第二主題的最后，運(yùn)用手指指腹貼合著鋼琴鍵盤演奏，使得演奏均勻而流暢，作曲家通過漸弱、漸慢，將曲子帶回到了g小調(diào)，此時(shí)進(jìn)入到了第一主題。第一主題由弱起小節(jié)開始，右手的旋律音要突出，柱式和弦不能喧賓奪主，左手伴奏以及右手低音部分的和聲又開始低沉，好似暴風(fēng)雨前的寧靜，而在第一主題的最后，漸強(qiáng)的出現(xiàn)使整首曲子達(dá)到了最后部分的高潮。

曲子的最后是這首樂曲中技術(shù)難度最大、要求雙手彈奏的準(zhǔn)確性最高的一部分。這段技術(shù)性要求十分的高并且需要演奏者的內(nèi)心要有極其夸張的情感，和弦的交叉變奏，以及最后的琶音技巧。由于前面高強(qiáng)度的演奏，手指高強(qiáng)度的跑動(dòng)，使得雙手手指的靈敏度會(huì)大大下降，手腕各方面會(huì)非常的疲勞，手臂也會(huì)有很強(qiáng)烈的酸脹感。在這樣的條件下，就必須突出重音來達(dá)到情感。

譜例3：

如譜例3中，已經(jīng)到達(dá)了這首曲子的結(jié)尾，而在結(jié)尾之前，需要將所有的情感一并的迸發(fā)出來，這時(shí)就需要重音來達(dá)到效果。長時(shí)間的演奏，手指各方面都非常的疲憊，突出重音，使得重音連成一條旋律線，保持情緒的高度飽滿以及旋律的激情性。連接重音，可以在最后手指疲憊的狀態(tài)下依舊迸發(fā)出高昂的情緒。可以使得演奏者完美地展現(xiàn)出最后的急板，濃重的愛國主義精神油然而生。

(二)踏板的運(yùn)用

踏板作為鋼琴的靈魂，古今中外鋼琴教育者、鋼琴家與演奏家都對(duì)踏板有著極高的評(píng)價(jià)。踏板在鋼琴演奏時(shí)居于一個(gè)極其重要的位置并且無法改變。曲子一開始沉重的低音把我們帶回那個(gè)憂傷的歲月，演奏第一個(gè)音符時(shí)，手指的下鍵與右踏板延音踏板一同進(jìn)行，在演奏完這個(gè)音符的同時(shí)，腳下的踏板也要同時(shí)起來，從而讓這個(gè)音符更好的表達(dá)出爆發(fā)性，豐富了音符的音色與飽滿度。而在這里，如果將踏板連在一起，會(huì)分不清音符與音符之間的顆粒感。要嚴(yán)格按照譜子所給的踏板標(biāo)記來演奏。到了曲子中間的華彩小節(jié)，延音踏板與旋律音符同時(shí)起落，增強(qiáng)旋律性，后面的和弦不再使用踏板，保證踏板之間的干凈，不拖沓。豐富了音符的音色，進(jìn)而將曲子達(dá)到第一個(gè)小的高潮。

通常情況來說，右邊踏板適合所有鋼琴曲子的演奏，不論曲子是什么風(fēng)格，什么類型，但是敘事曲卻對(duì)踏板的要求極高。必要時(shí)需要搭配左踏板來起到音符弱音化的效果，以此來達(dá)到作者想表達(dá)的感情。踏板會(huì)給整個(gè)曲子帶來層次感，在譜例2中，踏板的運(yùn)用可以使左手在相同音符的情況下最大限度地突出漸強(qiáng)的層次感。在曲子的后半部分，出現(xiàn)了很多的切分踏板，這是最早類似爵士音樂的部分，切分踏板要做到音符彈了以后踩下踏板，然后將手指移開再彈下一個(gè)音節(jié)，再起來踏板，隨后又立刻踩下踏板。這要求演奏者有著極其嚴(yán)格的演奏能力，如果這部分切分踏板沒有做到位，就會(huì)使和聲聽起來雜亂無章，所有的音符都“粘”在一起，沒有達(dá)到此處應(yīng)該達(dá)到的輕盈效果。綜上所述，應(yīng)該記住踏板的位置以及靈活地運(yùn)用，才可以使得樂曲達(dá)到該有的情感以及表現(xiàn)出肖邦那種強(qiáng)烈的愛國主義精神。

(三)八度的演奏運(yùn)用

八度是鋼琴演奏技巧中表現(xiàn)力較強(qiáng)以及難度較高的表達(dá)方式。八度的演奏可以烘托出音樂的情境，使得樂曲更加宏大地表現(xiàn)出想要表達(dá)的情緒。

譜例4：

例如譜例4中，首先，單音的演奏無法有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，作者在此處變?yōu)榱舜罅康陌硕妊葑?，增加了大量的和弦以及音程的運(yùn)用，使得旋律更加的飽滿。八度復(fù)雜化以后的樂譜，將會(huì)進(jìn)一步提升樂曲的表現(xiàn)力。這一段演奏，以八度以及音程的音階為主要演奏，左手伴奏為柱式和弦，保證其的連貫性，每一個(gè)音符都要演奏出強(qiáng)強(qiáng)(ff)的特點(diǎn)，右手旋律為八度的音階，其中的音階有半音程的遞進(jìn)以及全音程的遞進(jìn)，演奏時(shí)要注意和弦不遺漏任何一個(gè)音符，手指不要“粘”在一起，不要出現(xiàn)大面積音程和樂句的混亂現(xiàn)象，做到干凈的起落。演奏的時(shí)候應(yīng)該注意此時(shí)作曲家要表現(xiàn)的情緒，那種強(qiáng)烈的愛國情懷在此樂句表達(dá)得淋漓盡致。八度呈現(xiàn)出不規(guī)則的演奏，在此時(shí)，應(yīng)該注意小拇指與大拇指之間的跨度，要做到隨時(shí)的快速找到下一個(gè)和弦，時(shí)值保持夠時(shí)間，應(yīng)該多加練習(xí)。隨后，連續(xù)三組的遞進(jìn)和弦將樂曲推向了一個(gè)新的高度，三組的遞進(jìn)八度和弦，一組比一組漸強(qiáng)，強(qiáng)強(qiáng)(ff)的力度需要通過手腕的放松以及激進(jìn)的情感表達(dá)來達(dá)到應(yīng)有的效果，直到最后音程組的結(jié)束，一個(gè)極強(qiáng)(fff)完美的收尾。

曲子最后的八度運(yùn)用，也是一個(gè)點(diǎn)睛之筆，從第256小節(jié)開始，樂曲最后半音階八度音，雙手八度由遠(yuǎn)處到近處的跑動(dòng)的反向行進(jìn)，到中間處相遇，此時(shí)樂句要達(dá)到極強(qiáng)(fff)的琶音，動(dòng)作猛烈，氣勢宏大，把演奏的旋律推到了最高點(diǎn)，達(dá)到能夠營造出氣勢宏大的效果。音樂的結(jié)尾在非常有序的反向八度中落幕[3]。

綜合以上兩處的分析，八度對(duì)于演奏者的手腕與手指還有手臂都有著極其高的要求，做到靈活又有力量，需要大量的練習(xí)以達(dá)到曲子最后的效果。

總 結(jié)

《g小調(diào)第一敘事曲》作品23號(hào)，是一首史無前例的鋼琴創(chuàng)作，肖邦不僅開啟了敘事曲的先河而且運(yùn)用了極其高超的技巧完成了整首曲子的創(chuàng)作。這首曲子難度技巧大，運(yùn)用了大量的演奏技巧，使得演奏者們能夠體會(huì)到肖邦強(qiáng)烈的愛國主義情懷。高超的演奏技巧，不僅能使演奏者的技術(shù)上升一個(gè)臺(tái)階，而且能體會(huì)到每個(gè)技術(shù)難點(diǎn)在這首曲子的運(yùn)用，來展現(xiàn)肖邦的藝術(shù)創(chuàng)新力以及對(duì)國家的濃烈的愛。

注釋:

[1]易先玲.肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》曲式特征研究[J].文教資料,2009(35):86—87.

[2]柳嘉懿.肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》演奏技巧與情感統(tǒng)一的分析[J].北方音樂,2019(09):94,105.

[3]白 斌,楊嘉文.肖邦g小調(diào)第一敘事曲Op.23 No.1作品分析與演奏技巧[J].中國民族博覽,2019(04):145—146