民族聲樂演唱中的二度創(chuàng)作

在聲樂的演唱中，不同的人對同一首聲樂作品具有不同的理解與表達(dá)，最終的結(jié)果呈現(xiàn)出多樣性的、多元化的審美。對于大范圍的聽眾來說，好聽的作品是具有共同的審美標(biāo)準(zhǔn)的。在當(dāng)今時(shí)代，更好地繼承和發(fā)揚(yáng)民族的音樂文化和音樂特色，成為每個(gè)聲樂演唱者的肩頭重任。聲樂演唱其實(shí)是二度創(chuàng)作的一種行為，較好的演唱可以深刻地表達(dá)和反映作曲者和演唱者的創(chuàng)造力。通過二度創(chuàng)作可以更好地傳播優(yōu)秀作品，傳承民族文化，提高民族自信心，能讓觀眾感受到美的作品才能真正地進(jìn)入人的心里，才能具有經(jīng)久不息的力量，達(dá)到傳承民族文化、發(fā)揚(yáng)民族精神的心靈高度。

在民族聲樂演唱中，隨著人們審美水平的提高，人們對二度創(chuàng)作的需求愈加迫切，這有利于聲樂演唱者和演奏者在平時(shí)的學(xué)習(xí)和舞臺實(shí)踐中更好地把握民族聲樂作品的特性。當(dāng)然，這只是二度創(chuàng)作為民族聲樂作品帶來的益處的一個(gè)方面。二度創(chuàng)作不僅是對民族聲樂作品而言的，而是可以概括到任何音樂作品，也就是在能夠完整表達(dá)作曲家想法的前提下，由演唱者或演奏者對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，填補(bǔ)作曲家的創(chuàng)作空隙，使作品升華到更高的境界。

一、二度創(chuàng)作的含義和意義

（一）二度創(chuàng)作的內(nèi)涵

二度創(chuàng)作不是在任何時(shí)候都可行的，演唱者和演奏者需要尊重作曲家的主觀意愿，如果一首作品作曲家的意思已經(jīng)表達(dá)明確和完整，演唱者和演奏者再去進(jìn)行主觀的改變，就會(huì)對作品造成破壞。

二度創(chuàng)作又是普遍存在的，大多數(shù)作品恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行二度創(chuàng)作，都會(huì)有一個(gè)較明顯的優(yōu)化和提升，在民族聲樂作品中尤為突出。

（二）二度創(chuàng)作的準(zhǔn)備工作

如何具備二度創(chuàng)作的能力呢？首先，要進(jìn)行視唱練耳的基礎(chǔ)性和升級訓(xùn)練，使演唱者具備一定的音樂感知力，尋找作曲家的創(chuàng)作空隙;其次，要提高藝術(shù)鑒賞的能力，具體可以通過欣賞名家音樂會(huì)，積累大量的、豐富的音樂作品閱歷等方法;再次，很多優(yōu)秀的作品都是由具有豐富生活經(jīng)歷的人演奏出來的，因?yàn)樗麄兙哂衅匠Ｈ穗y以達(dá)到的情感飽滿度，這種主觀的人體意識會(huì)敏捷而準(zhǔn)確地捕捉音樂傳達(dá)出來的信息。

（三）二度創(chuàng)作對民族聲樂演唱的重要意義

《牡丹汗》是一首新疆維吾爾族民歌，極具新疆特色。首先，從演唱者自身來說，通過二度創(chuàng)作可以提升演唱者的自身音樂素養(yǎng)，二度創(chuàng)作要求演唱者具有較高的音樂素養(yǎng)，同樣，二度創(chuàng)作對演唱者帶來的益處也是不言而喻的，這既是演唱的前提，更是演唱的歸結(jié)點(diǎn)，讓二度創(chuàng)作達(dá)到提高歌唱者音樂修養(yǎng)的最終目標(biāo)。其次，通過二度創(chuàng)作可以更好地傳播優(yōu)秀作品，傳承民族文化，提高民族自信心，能讓觀眾感受到美的作品才能真正地進(jìn)入人的心里，才能具有經(jīng)久不息的力量，達(dá)到傳承民族文化、發(fā)揚(yáng)民族精神的心靈高度。

二、二度創(chuàng)作在作品《牡丹汗》中的可行性

（一）樂譜表達(dá)作品的局限性

樂譜是作曲家創(chuàng)作的生動(dòng)樂思，更是記錄和保存音樂的有效方法。但是對于保留民族的音樂特色來講，樂譜并不能完整、準(zhǔn)確地表達(dá)。

樂譜表達(dá)作品的局限性，可以從以下幾個(gè)方面來說。

首先，從音符方面來說，目前國際上通用的律制是十二平均律，隨著當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，相鄰兩個(gè)音之間又細(xì)分了100個(gè)音分。以鋼琴為例，民歌的演唱當(dāng)中經(jīng)常會(huì)有鋼琴縫隙里的音，是在鋼琴上找不到的音，也是無法用音符來代替的音。

其次，從歌詞方面來說，由于地理位置的不同，我們國家不同的民族有不同的生活習(xí)慣、不同的語言等，其中方言便可以算做是民歌的靈魂。演唱當(dāng)?shù)氐拿窀璨挥卯?dāng)?shù)氐姆窖员闶チ烁枨捻嵨?，這韻味便是民歌的藝術(shù)性、傳統(tǒng)性。例如，作品《牡丹汗》的歌詞是新疆維吾爾族語言，是由特殊符號記寫的，其發(fā)音也是獨(dú)具一格的，這些因素不能在樂譜中完整表達(dá)。

再次，從節(jié)奏方面來說，《牡丹汗》中第20小節(jié)的高音“3”，在樂譜中表現(xiàn)的是一個(gè)二分音符加一個(gè)八分附點(diǎn)音符的時(shí)值，但是在演唱中并不是如此的嚴(yán)格。如蒙古長調(diào)，是無法用具體的拍子來表達(dá)的，這也是演唱民歌的韻味所不能丟失的。

因此，聲樂演唱者和演奏者需要對樂譜進(jìn)行二度創(chuàng)作，還原民歌的原本韻味，通過正確的演唱來保留作品中主觀感性的元素。

（二）二度創(chuàng)作是表現(xiàn)美的動(dòng)力源泉

聲樂演唱其實(shí)也是二度創(chuàng)作的一種行為，較好的演唱可以深刻地表達(dá)和反映作曲者和演唱者的創(chuàng)造力。不同的聲樂演唱者在嗓音條件、自身性格、生活經(jīng)歷等方面具有或多或少的差異，因此在演繹同一首作品時(shí)會(huì)有不同的表現(xiàn)，同時(shí)也能展現(xiàn)同一作品的不同創(chuàng)作能力，猶如泉水一樣從樂譜這樣的泉眼中涌現(xiàn)出來，這也意味著聲樂演唱是在挖掘作品的表現(xiàn)力，即追求聽覺美和視覺美的行為。

三、二度創(chuàng)作在歌曲《牡丹汗》中的運(yùn)用

（一）尊重《牡丹汗》原創(chuàng)，把握風(fēng)格特征

要對歌曲《牡丹汗》進(jìn)行二度創(chuàng)作，首先要尊重原創(chuàng)，仔細(xì)品味歌曲背后的故事，了解歌曲的旋律和音符涌現(xiàn)之源，這是演唱好每一首作品第一步要做的事情，然后要研究當(dāng)?shù)胤窖蕴攸c(diǎn)，使演唱更加接近原創(chuàng)，讓聽眾身臨其境。

1.歌曲《牡丹汗》創(chuàng)作背景

《牡丹汗》是王洛賓先生在收集和整理新疆地區(qū)民歌時(shí)發(fā)現(xiàn)的一首講述愛情故事的歌曲。這首歌曲出自裕民縣阿勒騰也木勒鄉(xiāng)，是當(dāng)年王洛賓先生最喜愛的維吾爾族民歌之一。在當(dāng)?shù)亓鱾髦粋€(gè)非常凄美的愛情故事：主人公牡丹汗出生于名門望族，卻與一個(gè)流浪藝人相戀，因此受到了父親的阻止，在去約會(huì)的路上被父親抓住，用馬鞭抽打致死，當(dāng)流浪藝人趕來，心愛的姑娘已經(jīng)與他陰陽兩隔，于是唱出了“你是我生命的力量……”。牡丹汗的故事感人深切，被編成民歌廣泛流傳。

2.歌曲《牡丹汗》的方言歌詞與旋律的民族特色

歌曲《牡丹汗》的歌詞“yarim bilan ekkimiz，jannimay ahenimmay ayaray，birmanida qonbolgan，jan henimay henim a mudanhan”，其中文意思是“你是我生命的力量，啊，心愛的姑娘牡丹汗”。從歌詞中可以充分地感受到兩人相愛至深，只有牡丹汗是流浪藝人活下去的力量，可惜兩人生在封建時(shí)代，牡丹汗就這樣失去了年輕的生命，流浪藝人的歌聲歇斯底里、痛斷肝腸，表達(dá)著失去愛人的悲傷和對封建社會(huì)制度的痛恨。第二部分歌詞說到：“你是我黑夜的月亮，我的姑娘，心愛的牡丹汗?！边@句歌詞揭示整首歌曲的主題，在茫茫黑夜中，牡丹汗不屈不撓的精神就像月亮給無數(shù)人照亮了前行的路，抨擊封建社會(huì)的黑暗，歌頌?zāi)档ず沟挠赂液蛨?jiān)貞。這首歌曲尤具代表性地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)維吾爾語人民生活的狀態(tài)，揭示了封建社會(huì)的黑暗。

從整體旋律和節(jié)奏來看，可以分為前奏、第一段、第二段、間奏四個(gè)部分。這里譜子參考鄧垚老師編配伴奏的聲樂作品《牡丹汗》。

首先，從前奏來說，整首曲子從新疆獨(dú)具特色的小切分與兩個(gè)八分音符的組合開始，明示歌曲特色與風(fēng)味。旋律上，音程跨度較大，彰顯了新疆地區(qū)的地理特征。第8小節(jié)落到“6”上，奠定了整體暗淡抒情的歌曲風(fēng)格。

其次，歌曲的第一段進(jìn)入歌唱部分，第一句“你是我生命的力量”，從低音“6”起，最高音到“7”，這一句從剛開始的情緒升起到最后的爆發(fā)出來只用了短短幾小節(jié)，可見流浪藝人對亡人的感情到達(dá)了一個(gè)深厚的地步，內(nèi)心失去愛人的痛苦、對黑暗的憤怒和對現(xiàn)實(shí)的無奈流露在外，盡管變成紙上的音符也遮掩不掉一絲。第二句“啊，親愛的姑娘牡丹汗”，“啊”處使用音符“6”，四拍，滿腔復(fù)雜的、交錯(cuò)的心情在這里釋放，最后飽含深情地唱出自己愛人的名字“親愛的姑娘牡丹汗”，旋律音落在了“2”上，這里并沒有結(jié)束，藝人還要歌唱，他至今都不相信“牡丹汗”會(huì)以這樣的方式離自己而去。進(jìn)入第三部分，歌詞“你是我黑夜的月亮”，開頭與第一段同頭，結(jié)尾落在了低音“6”上，與第一段形成變尾，旋律明顯與第一段的高亢相反，這里已經(jīng)沒有剛開始那樣激烈的情緒了，更多的是思念抒情，這一部分的“啊”用的是“5”，也與第一段的“6”形成對比，既是曲式上的對比，又是情感處理上的對比。

上述分析是對這首作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提條件，在把握這些元素之后，才能讓作品不失本質(zhì)，才能達(dá)到演唱者所預(yù)期的效果。歌唱者在唱第一句“你是我生命的力量”的時(shí)候，應(yīng)該飽含深情與力量，尤其是在“生命”兩個(gè)字的時(shí)候，要適當(dāng)放大腔體共鳴，運(yùn)用民族聲樂特有的聲音，以達(dá)到流浪藝人那種痛徹心扉的心理狀態(tài)。在唱“啊”的時(shí)候需要做從強(qiáng)到弱、從弱到強(qiáng)的變化，要緊密地控制好歌唱的呼吸和氣息。最后“牡丹汗”三個(gè)字一定是深入人心的、唱到人的心坎里的聲音，這個(gè)地方要相對保持全身心的放松，帶著憂傷、帶著愛意、帶著悲痛去唱。

（二）歌曲《牡丹汗》的第一感受與歌唱心理狀態(tài)的調(diào)控

在對歌曲《牡丹汗》進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，對樂曲的第一感受也很重要，拿到譜子學(xué)唱時(shí)的第一感受往往會(huì)深深地被定格在歌唱者的內(nèi)心，如果第一感覺錯(cuò)誤的話，再改就不容易了。

在面對《牡丹汗》這首作品時(shí)，先看歌詞，無疑是表達(dá)愛情的歌曲，是唱給戀人牡丹汗的，那么這個(gè)時(shí)候演唱者就要調(diào)控自己的心理狀態(tài)，把自己當(dāng)作主人公，如果是唱給自己心愛的人，應(yīng)該是一個(gè)什么樣的心理、什么樣的狀態(tài)。當(dāng)然，大多數(shù)歌唱者的處理方式都是一樣的，因?yàn)槊總€(gè)人的思想感情、心理狀態(tài)都是具有特殊性的，會(huì)在具體處理歌曲旋律和速度的時(shí)候有細(xì)枝末節(jié)的變化，這個(gè)時(shí)候應(yīng)該由聽眾來選取演唱效果比較好的處理方式作為不斷更新的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。

還有地方方言方面，如果演唱者能用維吾爾族語言來演唱，那么這種原汁原味的民族藝術(shù)會(huì)給這首歌增添意想不到的能量。運(yùn)用方言歌唱能夠更接近當(dāng)?shù)厝嗣駝?chuàng)作時(shí)的思想情感，進(jìn)一步深刻地體會(huì)牡丹汗愛情故事的艱辛。隨著語言的改變，歌唱技術(shù)也會(huì)受到影響，例如在咬字吐音的過程中，幾乎改變了演唱者平常的發(fā)音習(xí)慣，塞音、擦音、輔音、元音都需要重新組合，這也是中國民族聲樂學(xué)習(xí)難點(diǎn)的一個(gè)重要方面。

（三）對《牡丹汗》的情感把握與肢體語言的結(jié)合

在了解歌曲的情感處理之后，要與肢體語言相結(jié)合，更好地表達(dá)歌曲的中心思想，其中肢體語言也是進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要部分。民族聲樂演唱要與歌劇表演區(qū)分開來，肢體語言不能過于豐富，往往只需要簡單明了的動(dòng)作直抒胸臆，在舞臺上的獨(dú)唱表演也不適宜腳步上的動(dòng)作過于煩瑣，重點(diǎn)要放到上肢與面部表情上，眼睛是心靈的窗戶，從眼睛散發(fā)出去的情緒是可以形成心靈上的共鳴的。

在演唱第一句時(shí)，要通過手臂攥成拳頭放在胸前來表達(dá)流浪藝人對牡丹汗的愛。在抒發(fā)感情唱“啊”的時(shí)候，手臂自然舉向斜上方，意為不愿自己心愛的人就這樣與自己陰陽兩隔，此時(shí)的面部表情應(yīng)當(dāng)充滿憂郁、充滿悲傷，但是聲音還要保留堅(jiān)貞不屈的力量。

進(jìn)入第二段之后，情感重心偏移到對舊社會(huì)的不滿和憤恨之中，但還是無法面對愛人已故的事實(shí)。第一句“你是我黑夜的月亮”，干脆利落，將心中和現(xiàn)實(shí)中的無奈通過歌唱發(fā)泄出來，肢體動(dòng)作上，腳步可以向前一步，同時(shí)手臂上抬，表示對黑暗世界的不滿與不屈不撓的精神。第二句“啊”，這里手臂可以橫于胸前，手心向下，呈斗爭之勢。最后一句“親愛的牡丹汗”，意為我的愛人你放心離去，你遇到的不公我來幫你掃平，面部堅(jiān)韌、眼神有力，結(jié)束全曲。

四、總結(jié)

在民族聲樂表演生涯中，二度創(chuàng)作的作用是巨大的，它可以引導(dǎo)每一首作品向著更優(yōu)秀的方向發(fā)展，更有力地傳承各民族各地區(qū)優(yōu)秀的民族聲樂作品。藝術(shù)來源于生活，中華民族的文化是源遠(yuǎn)流長的，其民族歌唱藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長的。民歌不僅反映了當(dāng)時(shí)人民生活的場景，更為后人留下了一批又一批優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。筆者相信，中國民族聲樂會(huì)走得越來越遠(yuǎn)。

（太原師范學(xué)院）

作者簡介：萬帥（1997-），男，山西長治人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槁晿繁硌荨?/p>