欲上青天攬明月

摘要：抱月瓶作為瓷器的一種樣式，有著悠久的歷史，從戰(zhàn)國時期具有實用性功能的扁瓶或扁壺，逐漸演變成具有觀賞性和美學(xué)價值的工藝品。雍正皇帝“崇古”，雅好古物，品位頗高，因此宮廷用器無論造型還是紋飾上都以古為范，在審美意境上也延續(xù)前朝風(fēng)格，不為繁復(fù)，獨愛簡約，制作工藝上更見新意。因此，雍正時期的抱月瓶多為精品，在拍賣市場屢創(chuàng)奇跡，這和雍正皇帝高雅的藝術(shù)品位和嚴(yán)苛的處事態(tài)度有關(guān)。

關(guān)鍵詞：抱月瓶；雍正；青花瓷；工藝美術(shù)；扁壺

雍正皇帝胤禛在《雍邸集》中自稱“天下第一閑人”，身為皇子的他在詩中感嘆“信得浮生俱是幻，此身何處不逍遙”，流露出安于現(xiàn)狀、自得其樂、無意功名、遠(yuǎn)離俗世的心境。他靜居潛邸，把酒賦詩，信步閑庭。但繼位之后，這位“獨裁君主”又放言：“朕欲竭力挽此千百年之頹風(fēng)?！庇赫砩嫌形娜伺c政客的兩面性。他游弋于朝堂政務(wù)，又有自身追求的藝術(shù)境界，雖日理萬機，卻又博古好雅，超逸出塵，于治國理政之余，借賞玩瓷器來寄托“欲上青天攬明月”的精神趨向。這種矛盾的身份與心態(tài)，在小小的抱月瓶中也可見一斑。

一、美輪美奐的抱月瓶器型

抱月瓶，又名“寶月瓶”“扁壺”，是瓷瓶的一種樣式。這類瓷瓶在外形上具有小口、直頸雙耳和圓腹的特點，因其狀如滿月，故得“抱月”之美名。抱月瓶器形大致可以分為葫蘆形器口、圓月式扁腹、綬帶式或螭龍雙耳式，有些抱月瓶因其狀如扁葫蘆，也被稱為“扁腹葫蘆瓶”?！吨袊沾墒贰份d：“永樂、宣德時期還有很多新的器型：如抱月瓶、長頸方口折壺、天球瓶、八角燭臺、花澆、筒形花座、仰種式碗，等等?！笨芍г缕渴怯佬麜r期瓷器的新品種。

關(guān)于抱月瓶外形的來源存在較多說法，一說抱月瓶的外形最早源自宋元時期流行于西夏的陶制馬掛瓶，也有人認(rèn)為是中國本土扁壺和中東地區(qū)金屬器的交融，是受西亞文化影響后出現(xiàn)的一種器型。學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為抱月瓶來源于戰(zhàn)國時期的扁瓶或扁壺，從一開始的實用品逐漸演變?yōu)榫哂杏^賞性的工藝品。

從扁壺到抱月瓶的轉(zhuǎn)變經(jīng)歷了許多發(fā)展階段。戰(zhàn)國時期的扁壺主要以青銅和漆器居多，器形較小，瓶腹扁圓，常作為酒具或者水具。漢晉時期，扁壺多為釉陶材質(zhì)，器形多模仿早期青銅器。隋唐時期穿帶扁壺開始流行，紋飾也豐富起來，出現(xiàn)胡人、獅子和連珠紋等具有異域風(fēng)格的裝飾元素。遼金時期扁壺多模仿皮囊壺，可穿繩隨身攜帶，實用性功能顯著。元代的扁壺造型多種多樣，各地瓷窯都有燒造，實用性功能逐漸減弱，更注重藝術(shù)欣賞價值。明代扁壺以永樂、宣德時期最負(fù)盛名，在造型上受伊斯蘭國家金屬器、玻璃器皿及瓷器的影響，雖然外形不同于中國本土的扁壺設(shè)計，并且有模仿中亞、西亞玻璃造型的痕跡，但紋飾仍具有中國傳統(tǒng)意味，逐漸擺脫了作為酒器的實用性功能，而是以其外形的優(yōu)美和色彩的雅致發(fā)展為陳設(shè)用的藝術(shù)品。到了清朝，抱月瓶多以仿明永宣瓷器為主，多見于雍正早期、乾隆時期，紋飾釉料以青花為主，也發(fā)展出了顏色釉及色釉開光等裝飾風(fēng)格。

明永樂時期，抱月瓶基本繪青花，康雍乾幾代帝王的官窯因襲模仿，在追摹前朝的同時也創(chuàng)造了許多獨具一格的精品之作。因為帝王喜好不同，清代官窯的制瓷風(fēng)格也是各有千秋：康熙官窯簡約大氣，遒勁恢宏；乾隆官窯技法精巧，紋飾繁縟；雍正被認(rèn)為是清代皇帝中品位至雅之人，他飽讀詩書，在文藝上頗有造詣，使得其在位時期的抱月瓶具前朝韻致，有含蓄典雅之風(fēng)。

“識器者，必須親手去觸摸，當(dāng)雙手擁抱器物時，就會感受到親切之情，一旦離開就沒有這樣的感覺。”柳宗悅認(rèn)為工藝的世界是不同于美術(shù)的，工藝品不需要被高高掛在墻上令人瞻仰，而是接近生活、平易近人的，這種“親切感”就是工藝之美。名畫上的冷月皎潔無暇，似玉盤懸于穹頂，月輝冷徹如霜，但青花抱月瓶卻給人溫暖圓滿之感。月有陰晴圓缺，而案上的抱月瓶卻溫潤典雅，將歲月的滄桑娓娓道來。

二、崇古仿古而不拘于古

青花瓷自誕生至今，備受人們喜愛，它有如玉般光潔溫潤的質(zhì)感和大氣圓潤的典雅器形。在中國傳統(tǒng)文化中，白地青花也有“清白”之意，蘊含著儒道思想中清靜無為、不驕不躁的文人精神。盡管清代燒瓷技藝不斷推陳出新，異彩紛呈，但是青花瓷所獨有的美感仍令后世推崇不已，尚古之風(fēng)盛行，成就了清朝景德鎮(zhèn)“集中國歷代名窯之大成”的美名。

雍正皇帝“崇古”，雅好古物，品位頗高，對于宮廷制器有“仿舊須宗雅則，肇新亦有淵源”的原則性。雍正的仿古不僅體現(xiàn)在器形和圖案上，甚至在仿制的器物底部印上古代年號。據(jù)《清史檔案》記載，雍正時官窯為了仿永樂瓷，不僅底部露胎與永樂器相同，且常無款，就算有款，也多寫“永樂年制”“大明宣德年制”“大明成化年制”。這一點從政治層面上難以解釋，因為有著“文字獄”的清朝政府應(yīng)是最忌諱褒揚前朝的，但從文化、審美的角度卻可以解釋：雍正并沒有割斷清朝與前朝的聯(lián)系，而是以傳統(tǒng)文化弘揚者的身份自居，將這種古典的審美趣味繼續(xù)傳承下去。題明朝年款，是對前朝工藝水平的崇敬與緬懷，或許也是力求復(fù)現(xiàn)前朝風(fēng)貌的一種自我暗示。

雍正帝對宋器也推崇備至，對摹制官窯瓷器尤為重視，一方面出于上述原因，雍正尚古，熱衷于仿古，不計成本地仿古窯名瓷，還出示所藏古瓷交至御器廠令其仿制。查閱宮中造辦處檔案，清代從雍正帝開始，每件器物在成型之前都要先遵照皇帝的旨意，做出圖樣或是立體模型，待皇帝選中后才能燒造。雍正不僅嚴(yán)格執(zhí)行這種審查制度，還有著一套獨特的制器要求，“做秀氣著”“務(wù)必精細(xì)”“往細(xì)處收拾”是他給御用作坊的常用批語①。另一方面，雍正時的督陶官唐英對前代名窯瓷器了解頗深，并組織力量進(jìn)行卓有成效的仿古生產(chǎn)，雍正青花抱月瓶正是這種摹古熱潮的產(chǎn)物。此時的青花抱月瓶無論在造型、紋飾上還是審美意境上都延續(xù)前朝風(fēng)格，不繁復(fù)，獨簡約。在器形、紋飾上，康熙和雍正兩朝都有仿明宣德、成化兩朝器，雍正時期的青花抱月瓶多仿宣德的蘇麻離青，在青花裝飾上脫離了元青花紋飾繁復(fù)、構(gòu)圖豐滿的特點，轉(zhuǎn)而注重中國繪畫技法的元素，因此在紋飾上多有留白，以獨具水墨韻味的青花飾之，筆情古逸，皴擦點染恰到好處，極盡高雅含蓄之美。盡管青花瓷在雍正時期并非主流瓷器，青花抱月瓶更是少之又少，但這些雍正青花抱月瓶大多為仿古而制，雍正尚古的審美情趣可見一斑。

史料記載，雍正帝“參古今之式，運以新意，備儲巧妙”②，宮廷制器雖熱衷于仿古卻又不泥古，與時俱進(jìn)，不僅能做到“仿古暗合，與真無二”，還將瓷器的技藝與審美價值進(jìn)一步提高。對于宣德時期抱月瓶上無法完全清除而殘留的鐵銹斑，時人不用含鐵銹的青料去刻意模仿，而是讓工匠用青料點染，使之達(dá)到宣德青花的效果，較原作技法更精巧，但是也使原器和仿器之間存在一些細(xì)節(jié)上的差別，比如同樣是荔枝紋抱月瓶，在器形大小、燒制技法上都有細(xì)微的差別。雍正時期的青花抱月瓶在仿古時仍然保持了本朝的宮廷藝術(shù)特色，工匠憑借卓越的窯燒技藝，使抱月瓶的器形更趨飽滿。永樂時期抱月瓶往往采用上下接合的方式制成，而雍正時期的抱月瓶則有進(jìn)一步的完善，用前后相接的技法，因此瓶腹也較為鼓圓，宛如天成，更具美感。

青花抱月瓶在雍正時期更趨精美，但在較強的工藝感下，自然的“拙”就有所流失。一切古代器物都有特定的歷史背景和藝術(shù)審美價值，不能否認(rèn)，“文字獄”空前的雍正時期，嚴(yán)格的御窯廠管理制度的確會遏制工匠發(fā)揮個人藝術(shù)才能，收斂個性，但它集一代帝王的尚古情懷與當(dāng)時東方一流的制瓷技藝于一身，是那個時代至臻至美的制瓷藝術(shù)的體現(xiàn)。因此，不必將明清兩代的青花抱月瓶作藝術(shù)審美上的比較，但僅從技藝上來看，雍正仿古青花抱月瓶不但形神兼?zhèn)?，而且釉質(zhì)更細(xì)膩，制胎水平顯然超越了明代。

三、絕去甜俗，于簡淡之中顯其致

中國傳統(tǒng)審美意趣中存在“高雅”與“淺俗”的命題，用色鮮艷張揚且主題淺薄的作品往往會被評價為“嘩眾取寵”，而宋元時期盛行的“無人間煙火氣”的水墨山水，也難逃過于“高冷”之嫌。雍正時期，琺瑯彩瓷大量燒制，成為紫禁城內(nèi)“庶民弗得一窺”的御用瓷，但同時期的抱月瓶卻多飾青花，雍正認(rèn)為“琺瑯葫蘆式馬掛瓶花紋、群仙祝壽花籃春盛亦俗氣”，可見他不喜以琺瑯彩瓷來制抱月瓶，恐生俗意。在題材選取上，雍正帝不借皇家院體畫偏愛的珍禽異獸、名貴花卉以彰顯高貴身份，而是選擇具有吉祥富貴意義的尋常之物，在高雅簡約的青花和端莊的器形襯托下，這些簡單通俗的題材卻別有一番“親切”。

雍正時期的抱月瓶青花技藝巧妙熟練，整體空間安排疏密有致，多有留白，簡淡卻別具風(fēng)致，紋飾以富貴圖案、吉祥花鳥草木為多，較少出現(xiàn)山水及人物紋飾，此外還有八吉祥、蓮瓣、蕉葉、忍冬等具有佛教色彩的紋飾，表現(xiàn)了雍正帝虔誠尚佛的一面。除去喜上眉（梅）梢的吉祥圖式，瓶頸還飾有翠竹葉圖案，竹作為中國傳統(tǒng)文化的“四君子”之一，以其高潔的品質(zhì)備受文人青睞，因而此瓶中的“喜上梅梢”、竹下月華，不僅有皇家的富貴氣派，也融入了文人情懷。

雍正時期的青花抱月瓶有以花卉、果實為單獨題材的圖飾，是仿明永樂瓷的特征之一，選取具有吉祥寓意的花果，如荔枝、石榴、蓮花等。如雍正時期的青花如意耳荔枝紋抱月瓶的造型，就是由早期的外國船只演變而來，但從紋飾風(fēng)格上來看，具有濃厚的中國南方色彩。此瓶頸部飾有蕉葉紋，肩底部皆繪有海水紋，瓶腹的主體紋飾為折枝荔枝，一是諧音“利吉”，二是因為中國南方地區(qū)有飲荔枝酒的傳統(tǒng)，所以有學(xué)者認(rèn)為它很可能盛過荔枝酒?，摑櫟钠餍我r著圓潤的荔枝，再加上海水紋的曲線美，猶如古畫中文人手中的團(tuán)扇圖案，疏朗清新，靜雅可賞，絕無俗意。

雍正皇帝品位脫俗超群，即位之后親自指導(dǎo)御窯廠制瓷，在他給督陶官的朱字御批里能側(cè)面看出雍正的極簡主義審美。對于抱月瓶的紋飾圖案，雍正皇帝多選取尋常之物，題材以具有吉祥富貴意義的花鳥果木為主，與乾隆時期的抱月瓶紋樣相比，甚至略顯單一，但這不影響它的藝術(shù)價值。一件件恬淡超然、精致風(fēng)雅的青花抱月瓶，至今仍被收藏界奉為珍品。

四、“皓月清風(fēng)作契交”

明清御窯抱月瓶在拍賣場上屢創(chuàng)高價，尤其是雍正、乾隆御窯所產(chǎn)的青花抱月瓶，更是備受青睞的精品。從市場表現(xiàn)來看，雍正時期的青花抱月瓶要貴于乾隆時期，千萬高價成交的拍品也屢次出現(xiàn)，已有突破億元大關(guān)的成交記錄，極具收藏價值。雍正在位僅13年，且在后期就下旨宣布停燒抱月瓶，正因為如此，雍正時期的青花抱月瓶件件精美，少而精造就了雍正青花抱月瓶良好的市場前景。

身為皇帝，雍正深居簡出，“自朝至夕，凝作殿室，披覽各處章奏，目不停視，手不停批，訓(xùn)諭諸臣，日不下千百言”③。他曾在庭吟詩：“三重九殿誰為友，皓月清風(fēng)作契交?！本盼逯磷鸨澈蟮墓陋?、落寞被表達(dá)得淋漓盡致。魏晉以來士人借“臥游”山水畫表達(dá)精神上的滿足，詩仙李白雖愁緒萬千，仍把酒對月、與影同歡，揮毫寫下“欲上青天攬明月”的千古絕句。雍正卻只能活動于紫禁城與圓明園之間，繁忙的政務(wù)讓他無暇外出，因此對宮中陳設(shè)和日常瓷器產(chǎn)生了極大的興趣，想必這一件件青花抱月瓶正寄托著他高雅的藝術(shù)追求和精神境界。據(jù)《清史檔案》記載，雍正皇帝曾下旨用“宣窯青花白底寶月瓶”配“象牙花”和“通草花”陳設(shè)清供，并對官窯瓷器下諭旨，要求“花紋清真，釉水肥潤，顏色鮮明”，足見雍正帝對抱月瓶的喜愛?！肚迨窓n案》還有這樣一則記載：雍正十一年（1733年），雍正下旨“嗣后寶月瓶不必?zé)臁?。有些學(xué)者以此論證抱月瓶是不為雍正所喜，可能因為抱月瓶的前身是流行于西夏時期的扁壺，也可能因為它曾作為懸于馬鞍邊盛酒用的掛瓶而略帶蠻夷之感，這些都與雍正帝高雅的藝術(shù)品位相悖；或是當(dāng)時的條件技術(shù)有限，抱月瓶的燒制跟不上他的審美？停燒背后的原因也成了被歷史掩蓋的謎。

從故宮博物院藏的一套設(shè)色絹本《雍正行樂圖》中，會看到雍正將自己置身于不同的衣著與生活場景之中，其中有很多文人形象，或月下?lián)崆伲蚝氠?，或放舟獨飲……盡管很少有人走進(jìn)他矛盾的內(nèi)心世界，但多數(shù)人都會被他高雅的文人氣息所折服。雍正青花抱月瓶集當(dāng)時世界一流制瓷技藝和工匠的心血，是雍正高雅審美和尚古情懷的時代產(chǎn)物，也是一代帝王藝術(shù)品位的完美體現(xiàn)。

作者簡介

吳晨悅，1998年生，女，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士研究生，研究方向為區(qū)域文化與閩臺美術(shù)。

注釋

①《清史檔案·雍正記事雜錄》，《紀(jì)念唐英誕生三百周年專輯》，1982年。

②李知宴：《李知宴清代陶瓷鑒賞與鑒定》，第27頁。

③中華書局，編：《清實錄》，中華書局，1985年。

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