馬思萌 遼寧歌劇院(遼寧交響樂(lè)團(tuán))
了解一件事物需要首先探求它的起源。根據(jù)史學(xué)家以及藝術(shù)學(xué)家的研究表明,舞蹈是人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式。在人類語(yǔ)言和文字還未形成的時(shí)期,人們常常用一些動(dòng)作和姿態(tài)乃至表情去表達(dá)自己的想法完成交流。
有學(xué)者認(rèn)為,舞蹈與宗教信仰息息相關(guān),原始人類由于分不清主客觀之間的界限,試圖用舞蹈完成巫術(shù)活動(dòng)。也有不少學(xué)者認(rèn)為舞蹈是人類完成生存需要,試圖用對(duì)自然、野獸的模仿,表達(dá)激越的情感,進(jìn)而完成擇偶情愛(ài)等一些目的。
雖然以上說(shuō)法有一定的道理,可是都不是十分的全面和完整。筆者認(rèn)為,舞蹈和其他社會(huì)行為一樣,是人類生活中的一種自然社會(huì)現(xiàn)象。事物的構(gòu)成絕非單一,而是有著多種元素。是人類在生存發(fā)展以及勞動(dòng)實(shí)踐中,通過(guò)對(duì)生產(chǎn)狩獵,近身搏斗,自然景色,宗教祭祀,圖騰崇拜等啟發(fā)下,和燕園詩(shī)歌結(jié)合在一起的,用來(lái)表達(dá)自身情感,內(nèi)心沖動(dòng)需要的,最早的人類的一種藝術(shù)形式。
根據(jù)舞蹈的作用和目的區(qū)分:舞蹈宗教祭祀舞蹈,生活舞蹈習(xí)俗,社交舞蹈,體育舞蹈和教育舞蹈。根據(jù)舞蹈的表現(xiàn)形式和特點(diǎn)區(qū)分:獨(dú)舞雙人舞,三人舞,群舞,祖武歌舞,歌舞劇,舞劇等等。
1.古典的芭蕾舞
芭蕾一詞源于法語(yǔ)“ballet”,是以腿和腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱,意為跳或跳舞。為了完成古希臘詩(shī)歌音樂(lè)和舞蹈融于一體的戲劇理想,法國(guó)宮廷的舞蹈大師們,高度提煉加工劇場(chǎng)舞蹈特色,融合了舞蹈動(dòng)作面目表情,因?yàn)榘樽鄳騽》b文學(xué)臺(tái)本,舞臺(tái)燈光,布景乃至啞劇手勢(shì)等為一體的綜合舞劇形式。
古典芭蕾起源于意大利,發(fā)展于法國(guó)宮廷時(shí)代,興盛于俄羅斯。長(zhǎng)達(dá)幾百年的發(fā)展歷史,形成了古典芭蕾對(duì)“開(kāi)” “繃” “直”“長(zhǎng)”的嚴(yán)格要求。因此,在訓(xùn)練當(dāng)中,初學(xué)者需要注意大腿到腳部的外開(kāi)訓(xùn)練,打開(kāi)膝蓋。站立時(shí)也需要挺胸抬頭雙肩打開(kāi),保持頭部,頸部軀干以及腿部的直立向上,給人一種整體高貴典雅的感覺(jué)。其中的“繃”和“長(zhǎng)”也絕非簡(jiǎn)單的繃腳,而是要求舞蹈者在做一系列動(dòng)作時(shí),腿也需要繃緊,尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉。在做動(dòng)作時(shí),要充分將舞蹈動(dòng)作做活,使其更加有延伸感。
2.中國(guó)的古典舞
古典舞是指在民族民間的舞蹈基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展演變,流傳下來(lái)具有一定典范意義和古典風(fēng)格的舞蹈。在古典舞的學(xué)習(xí)當(dāng)中,舞者需要不斷領(lǐng)會(huì)舞蹈,整體身韻以及身段的練習(xí),做好扎實(shí)的基本功訓(xùn)練。
古典舞中跳的訓(xùn)練,包括大跳,小跳和中跳。要針對(duì)不同跳的特點(diǎn),加強(qiáng)腳部肌肉的訓(xùn)練,跳出韻味,跳出氣勢(shì),但同時(shí)也要注意好落地后的緩沖,避免對(duì)自己造成不必要的傷害。對(duì)于轉(zhuǎn)的訓(xùn)練,首先需要加強(qiáng)立的訓(xùn)練。只有立穩(wěn)了,才能保持轉(zhuǎn)時(shí)的平衡。
3.中國(guó)的民族舞
民族舞蹈的精髓是民族特色,它廣泛流傳于民間,在民俗文化的制約影響下,雖是即興表演,但風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定,并且以自?shī)蕿橹饕康牡奈璧感问?。雖然不同民族的舞蹈各具特色,但總體都有著樸實(shí)無(wú)華,形式多樣的特點(diǎn),也是其他各舞種專業(yè)創(chuàng)作不可或缺的靈感來(lái)源。
跳好民族舞,首先需要對(duì)該民族文化做深入的了解。我國(guó)民間自古以來(lái)就有載歌載舞的傳統(tǒng),例如,被人們熟知的,蒙古舞,藏族舞,傣族舞,維吾爾族舞等。其中的舞蹈道具也是十分多樣,分別有手絹面具一股花綢扇子等。在訓(xùn)練時(shí)需要抓住這些民族舞蹈的神韻和步伐特點(diǎn),用最具特色的民族氣勢(shì)詮釋好民族舞蹈。
舞蹈種類繁多,發(fā)展歷史悠久。在當(dāng)下的舞蹈藝術(shù)更是受到了越來(lái)越多人的關(guān)注,舞蹈學(xué)習(xí)者和從業(yè)者也是越來(lái)越多,優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。俗話說(shuō)“臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功”,舞者的成功絕非一朝一夕。要想要學(xué)好舞蹈,跳好舞蹈,成為一名合格的舞者,僅憑熱愛(ài)是不夠的,還需要日積月累的練習(xí),鞏固舞蹈基礎(chǔ),學(xué)習(xí)更多的知識(shí),提升自己的藝術(shù)修養(yǎng),充分了解自己所學(xué)舞種特色及文化內(nèi)涵,做好作品分析。相信未來(lái),在我們每一位舞蹈從業(yè)者的努力下,我國(guó)的舞蹈事業(yè)可以有著更好的發(fā)展。