藝術奇葩，璀璨盛開

馬大勇

中國畫藝術，主要包括山水、人物、花鳥三大部分，是國人精神情操、人文文明之結晶。中國花鳥畫有寫意，有工筆。寫意花鳥，筆墨瀟灑，氣魄靈動。工筆花鳥，細筆雙鉤線條、層染重彩，逼真地反映花鳥的風神，富于裝飾性，深得人們喜愛。

歷經幾千年的發(fā)展，中國畫形成了獨特的美學境界，樹立了評價的標準。到了近百年以來，中國遭遇數(shù)千年未有之大變局，社會經濟落伍于外國，國畫藝術也不列外，不斷衰落，亟需振興，需要從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉換，獲得新的活力，表現(xiàn)嶄新的題材、意境。

于是，國畫大家們大致走了兩條路，一條是力圖繼承傳統(tǒng)，仿古、復古，從古典畫風中汲取營養(yǎng)。典型的是張大千、陳少梅、溥儒等。一條是力圖創(chuàng)新，將西方素描明暗光感、立體透視與傳統(tǒng)線描、筆墨等相融合，典型的如徐悲鴻、蔣兆和等。他們認為，新題材、新意境的表現(xiàn)，需要傳統(tǒng)與新生技巧的共同運用。傳統(tǒng)繪畫中有成熟的、佳妙的技法，但隨著近代以來繪畫的衰落，有的已經幾近消失;還保留下來的，放在新時代中，就不足以表現(xiàn)千變萬化的事物了。因此，技法需要繼承，需要挖掘整理，更需要創(chuàng)新，需要汲取西方繪畫之法則。正似前輩畫壇大師徐悲鴻在《中國畫改良論》中所說的：“古法之佳者，守之。垂絕者，繼之。不佳者，改之。未足者，增之。西方畫之可采入者融之?！边@是革新中國繪畫的要旨。具體到花鳥畫，也不例外地就是走這兩條路。

具體看近代百年以來的寫意花鳥，主要還是繼承、得益于傳統(tǒng)筆墨、金石書法趣味，婦孺皆知的老畫家齊白石，海派名家趙之謙、吳昌碩、虛谷;潘天壽、陳衡恪、姚茫父、溥儒……延至于當代，也還有陳子莊、黃秋園、黃葉村等名家出現(xiàn)。從作品題材、構圖、意境等方面看，近代寫意花鳥畫更偏于傳統(tǒng)文人畫風，名家輩出?？梢哉f是花鳥畫的主流。

相比之下，工筆花鳥畫卻可以說在百年以來畫壇上稍顯寂寞。雖然歷史上有過輝煌，留下大量名作，在中華藝術史冊上彪炳千秋，但到近代時，它已經呈現(xiàn)衰微之勢。能夠繼承傳統(tǒng)或力圖創(chuàng)新的畫家，真是少而又少。當然，畫家們也都在努力繼承、振興這一畫種，獲得不小的成就。它作為一株民族藝術的美艷奇葩，仍在頑強地盛開，是需要我們特別加以關注的。

近代的工筆畫壇，首先要介紹的是名家齊白石，雖然老畫家以墨葉彩花大寫意花卉知名，但也擅長工筆草蟲，所畫蜻蜓、蚱蜢、蟬、蝴蝶、蜜蜂、飛蛾等，筆觸細致，栩栩如生，到了可以當作昆蟲標本畫觀看的地步，而又有飛、躍、俯沖等不同動態(tài)。與之相配的是寥寥數(shù)筆的大寫意畫花、葉、瓜花、藤蔓之類，工寫結合，前無古人，很受歡迎?？梢哉f是自出新意。

名畫家張大千，1941至1943年曾遠赴當時還很荒涼的敦煌藝術寶庫莫高窟考察研究，臨摹二百多幅工筆重彩石窟壁畫，使得敦煌藝術廣為人知，也對其藝術創(chuàng)作產生巨大影響。他臨摹的敦煌壁畫中，菩薩、天女常伴有紅蓮、青蓮花相伴。反映在自己創(chuàng)作的花鳥畫上，就是對工筆牡丹、蓮花、青城山玉茗花等名花的精心刻畫，敷以石青、石綠、朱砂等重色，鮮明美觀;花瓣還喜鉤金線，金光閃爍，愈加顯得富麗。他畫蓮花，娟娟盛開，色彩各異，金線耀目，尤其著稱于藝林。如《五色荷花圖》，繪紅、青、粉、白、綠五色蓮花，配以大寫意葉子，瀟灑不凡。

北京畫家于非闇，早年擅長小寫意畫，也能作瘦金體楷書。他與張大千常有藝術交流，張大千曾勸他專攻工筆雙勾花鳥畫，配以清勁的瘦金體題款，正是相宜。于老接受了，專心學習兩宋五代畫家、明末工筆名家陳洪綬的工筆花鳥畫風，還研究中國畫使用的顏料，研究絲織刺繡、民間繪畫的配色，自己也養(yǎng)鴿種花，認真寫生;逐漸形成自成一體的工筆花鳥畫樣式，被美譽為于派。老北京愛養(yǎng)的鴿子，還有喜鵲，他仔細觀察，畫在作品中，展翅、啄食、顧盼鳴叫，姿態(tài)各異。他也觀賞故宮里的牡丹名種“姚黃”“昆山夜光”等，還有南方來的大紅滇茶（聞名天下的云南紅山茶花），杜鵑花，以及柿子、萱草等，逐一精心刻畫，以剛中帶柔的線條鉤形，染以重色，自具富態(tài)繁彩。也畫白玉蘭、白荷花，色調清新;白描蘭、竹、水仙等，清逸秀雅。

北京以工筆花鳥馳名的還有田世光、俞致貞。

田世光，早年得齊白石、張大千等先生授課，又致力于臨摹古畫名作，打下深厚基礎。他專攻重彩花鳥畫，以墨托色，畫面上常用大片重墨襯托金碧青藍朱紅，繼承了傳統(tǒng)重彩技法，又在作品中傾注新時代精神。上世紀50年代詩人郭沫若有《百花齊放》詩集，要以工筆畫一百種花匯為《百花齊放》畫冊，其中田世光作畫就達72幅，占了大半。所畫牡丹花15幅，有“姚黃”、“魏紫”、“醉仙桃”、“二喬”、“趙粉”等紅、黃、紫、白各色名品，畫得雍容華貴，被制作為特種郵票《牡丹》發(fā)行。他作畫喜歡畫牡丹、海棠、迎春、桃花、杜鵑、山茶等絢麗名花，滿叢滿樹盛開，配以毛羽斑斕的孔雀、紅腹錦雞、黃鶯、喜鵲等珍禽，或還配以重墨坡石、溪流、山瀑等山水景致，如《幽谷紅妝》畫山峽流泉中海棠花開成林，紅腹錦雞飛來，斑鳩飛鳴;還有《富貴綺霞》《和平之春》《海棠孔雀》《嶺南初春》等大幅作品，皆是呈現(xiàn)全景式構圖，氣勢博大，色彩富麗，仿佛春暉照耀，折射歡樂和平的社會氣象，深受贊譽。

女畫家俞致貞，曾先后拜于非闇、張大千為師，鉆研宋元工筆花鳥，兼學畫史、畫論，還學習國畫顏料制作。并曾經隨張大千到四川，觀賞蜀地百花;到南方，觀察南國花木。所作工筆花鳥，既有北方常見的牡丹、白玉蘭、木芙蓉、菊花、山茶、沙果、柿子，也有南國紅棉、美人蕉、大麗菊等，色厚重而不板滯，形繁碩而顯靈秀，配以鴿子、綬帶鳥、錦雞、蝴蝶等瑞鳥飛蟲，自有悅目生趣。1964年她為人民大會堂創(chuàng)作巨幅金碧山茶花屏風，富于裝飾性。她喜歡和丈夫劉力上（也是著名畫家，擅長山水等）合作畫蓮塘景致，大片蓮葉田田，花朵亭亭，于爽風中搖曳，境界清新，也流露出個人的品格、氣質。如《澤芝紅艷圖》一幅，朱紅、粉白蓮花挺出于蓮葉間，花葉稠密而通透，麗色耀目，光感強烈。

俞致貞以出色的技藝成為建國以來工筆花鳥畫壇大家，傳授弟子很多，為振興工筆花鳥畫做出突出貢獻，畫壇名家李可染因而稱她為“當代工筆花鳥女狀元”。

與于非闇齊名的南方工筆大家陳之佛，早年曾留學日本，對日本與現(xiàn)代新潮繪畫理論都有所理解。歸國后先后在上海、南京等地任教，培養(yǎng)工藝美術人才，是杰出的美術理論家。同時，也畫工筆花鳥。所畫各色花卉，技巧上兼容中西，更注重花鳥形體的準確。并注重用色，或濃艷涂染，或淡薄輕抹，自具魅力。尤喜畫白梅、白薔薇、白蓮、蘆花以及雪景、月景花鳥等，配以白鶴、白鸚鵡、白綬帶鳥、白鵝之類鳥禽。這種白色調花景，總顯得靜謐、清幽，格調不凡。如畫梅花如珠璣一般的《萬玉圖》，畫疏柳枝條上雙雀棲息、飛雪紛紛的《雪夜柳禽圖》，畫月光迷蒙里雙禽歇息于冬日寒枝上的《月夜雙棲圖》等。他還善于色彩對比，更為悅目。《玉蘭鸚鵡圖》，表現(xiàn)白玉蘭枝頭紅鸚鵡飛來;《露冷風靜圖》，以紅梅花相襯粉白山茶?！稓q首雙艷圖》，以白梅花襯以紅山茶灼灼光彩。

擅長工筆花鳥的，還有北京女畫家金章（收藏家王世襄的母親），喜畫花卉、翎毛，魚藻尤精工，有《金魚百影圖》等傳世，畫水中金魚靈動之姿。

上海畫家謝稚柳、陳佩秋夫婦，及其姐謝月眉，皆有深厚學養(yǎng)，熟悉宋元古畫，常加以臨摹，嫻熟運用工筆技巧作花鳥，呈現(xiàn)儒雅氣息。

天津畫家劉奎齡，是全能型畫家，即既精于工筆鳥禽、走獸等，也精于花木、人物、山水。他自幼習畫，從清代郎世寧、沈銓畫法入手，上溯明代呂紀，宋、元名跡，又將西方繪畫透視、印象派之光色色彩融合于傳統(tǒng)工筆沒骨畫法，并創(chuàng)造性使用絲毛法、積色、積墨法，更將襯景與動物結合，形成自己特有的藝術風格。所畫孔雀、鴿子、雄雞、喜鵲等無不細致入微，生態(tài)盎然，符合徐悲鴻大師的"盡精微，致廣大"的精神。因而其《孔雀圖》深得大師喜愛。其代表作還有《上林春色》《牡丹雄雞》《花禽十二屏》等?！痘ㄖ袷痢分械摹断蛉湛p雞》，燦黃葵花、深藍牽?；ㄅ?，深暗毛羽的雄雞有睥睨之態(tài)、母雞在徜徉覓食，頗為生動。

自改革開放后，社會發(fā)生劇烈變革，新潮流洶涌而至，對工筆花鳥國畫創(chuàng)作提出了更高的要求，呼吁著反映時代精神的大師、杰作的涌現(xiàn)，揭開國畫史的新篇章。畫家們都在努力使作品形象達到傳神寫照的標準，造型能力超越前人;而又盡力使筆墨隨時代發(fā)展。

如北京畫家金鴻鈞，專攻花鳥畫，得到田世光、俞致貞等前輩畫家們的指授。其藝術風格獨樹一幟。他提倡工筆花鳥藝術要追求題材新，意境新，技巧新，與新時代、新氣象相通。（見《工筆花鳥畫》教材等書）他也畫常見傳統(tǒng)花鳥題材，如牡丹、芍藥、紫藤、荷花、梅花、松、竹與錦雞、鴛鴦、仙鶴、翠鳥等，但也別具新意。他的畢業(yè)創(chuàng)作《國色天香》，以沒骨、雙鉤繪法深淺互襯，層次深遠，具備景深，為中央美術學院留校收藏?！队辍罚嫹郯咨炙幱曛惺㈤_?！豆盘俜比A》，畫紫藤枝遒勁，紫花彌漫?！栋迪恪?，畫月影梅蕊繁花?！冻俊罚嬎兴苫〒u曳多姿，倒影虛實相生。他也畫嶺南花卉、云南熱帶雨林中的熱帶蘭等。《雨林奇葩圖》，即畫熱帶蘭花，粉紫色調的花瓣碩大豐滿，葉子染以深藍，適當作了變色處理，令人耳目一新。他于1990年后畫的以熱帶雨林老木、巨榕為題材的《榕根》系列作品，展現(xiàn)了自然界的勃勃生機，突破了工筆畫的題材局限。

廣東畫家周彥生，曾求師于俞致貞等名師，上窺宋代趙佶、清代任伯年、近代于非闇等名家傳統(tǒng)工筆筆法。他得見南國花鳥景物之美，受到嶺南花鳥畫前輩影響，創(chuàng)作牡丹、荷叢、柳浪、竹林、藤瀑、紅葉、蒲葵、鳳凰花、野花等，配以飛禽草蟲，欣欣向榮。在構圖方面，力圖脫出前人窠臼，有風搖、瀑流、噴涌而出之態(tài)，得整體的氣勢。南國葳蕤繁茂的花木，在畫家筆下往往幾布滿全幅，固然得遮天蔽日之態(tài)，卻似乎與傳統(tǒng)國畫講究留白相悖;但細看絕不閉塞，仍然留出小塊空白處，形成通透畫眼。在線條方面，梅花等老樹枝干的線條勾勒蒼莽有金石氣，也有柔滑輕柔的線條，傳達柔嫩的花瓣葉莖之美。色調注重艷逸而靈透，大片簇贊渲染，給人強烈印象。使得作品呈現(xiàn)典雅脫俗的新穎畫意，毫無匠氣之感。這是和他的工筆畫不能工藝化的繪畫理論是一致的。如他的《南國鳳凰似火紅》一幅，畫鳳凰花紅如火，特別出彩。

新時代的工筆重彩花鳥畫，必然會隨時代發(fā)展不斷前進，畫出更新美的畫圖。

編輯/徐? ?展