蔡慶 成都交響樂團(tuán)
單簧管發(fā)音的動(dòng)力來源于演奏者的呼吸,演奏者的呼吸掌控程度對(duì)單簧管的演奏程度起著至關(guān)重要的作用,為了能夠進(jìn)一步加強(qiáng)演奏者呼吸掌控運(yùn)用的技巧,實(shí)現(xiàn)單簧管的完美演奏,創(chuàng)作出更多優(yōu)秀、完美的音樂演奏作品,本文著重對(duì)單簧管演奏展開全方面的重點(diǎn)分析,并對(duì)呼吸技巧的掌控和運(yùn)用方式方法進(jìn)行重點(diǎn)研究探討,并提出相應(yīng)的有效措施。
單簧管屬于木管樂器中的一種,它頗具靈活性、戲劇性,它能演繹古典,又能駕馭現(xiàn)代。奧地利作曲家莫扎特在其最后兩年的生命中,接觸到了單簧管,認(rèn)為它的低音區(qū)特別接近人聲,發(fā)出的音色能夠更被聽眾們所接受。他創(chuàng)作的《A 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》流傳至今,被單簧管演奏家們作為必演曲目;德國作曲家貝多芬創(chuàng)作了一首鋼琴三重奏——以單簧管、大提琴與鋼琴而作;印象主義作曲家更加注重音色的運(yùn)用,德彪西將單簧管的優(yōu)勢極大地發(fā)揮出來,開拓了聽眾們的想象力,從這些具有代表性的作品中能看出,單簧管高音區(qū)嘹亮明朗,中音區(qū)富于表情,低音區(qū)渾厚低沉;它擁有將近四個(gè)八度的遼闊音域,音色極富有表現(xiàn)力,被譽(yù)為交響樂隊(duì)中的“演說家”。在實(shí)際演奏中,作品本身需要用新的形式進(jìn)行表現(xiàn)時(shí),那么新的演奏技巧就應(yīng)運(yùn)而生。因此,想要進(jìn)一步提升單簧管演奏的效果與水平,需要調(diào)整演奏者的演奏習(xí)慣和呼吸習(xí)慣,加強(qiáng)演奏者對(duì)自身整體的呼吸技巧與演奏形式的掌握把控程度。
由于單簧管屬于木管樂器中的氣鳴樂器,應(yīng)用范圍比較廣泛,包括爵士樂、管弦樂以及輕音樂等各方面,因而也有著不同的演奏形式。首先,單簧管不同于雙簧管,它是移調(diào)樂器,因此,在單簧管演奏中往往用高音譜表記譜;其次,在音色、音高、音質(zhì)方面,單簧管演奏高音區(qū)通常音高最高,聲音尖刺,帶有呼嘯聲,演奏低音區(qū)則較為低沉、渾厚卻不沉悶,比如莫扎特的另一首單簧管杰作《單簧管五重奏曲》,此曲盡量利用其最低音附近的音域,以茲與高音域?qū)Ρ榷a(chǎn)生巧妙的效果。中音區(qū)介于高低音區(qū)之間,音色的區(qū)分較高低音區(qū)弱,較為純凈,反而更容易與其它音色相融合;再次,單簧管在演奏技巧方面具有較強(qiáng)的靈敏性,它的演奏旋律、跳音、音階等方面最為出色,能夠不斷演奏出流暢優(yōu)美的樂句;最后,單簧管的演奏必須配用哨片才能夠使其發(fā)聲,因此在演奏過程中必須保證哨片的質(zhì)量,避免哨片破損的情況發(fā)生。除此之外,美式單簧管演奏方法通常借助于嘴型以及尋找最佳震動(dòng)發(fā)聲點(diǎn)來進(jìn)行演奏[1]。
呼吸不僅是人體的生理活動(dòng),在單簧管演奏中也是單簧管震動(dòng)發(fā)聲的動(dòng)力來源,然而日常的生理呼吸與單簧管演奏過程中的呼吸運(yùn)行有著諸多不同,單簧管的演奏呼吸需要具備一定的呼吸技巧,并對(duì)呼吸力度有所掌控,不斷進(jìn)行相應(yīng)的技巧訓(xùn)練,因而有多種類型的呼吸形式與相應(yīng)的呼吸原理。樂器演奏通常有著不同的演奏需要,因而需要調(diào)動(dòng)起的呼吸方式也有所不同,有著不同的呼吸原理,這與日常的生理呼吸有著較大的差異。演奏呼吸需要與身體中的多種器官、肌肉進(jìn)行完美的配合,通過人的腦部神經(jīng)系統(tǒng)控制自己的呼吸力度與呼吸節(jié)奏,單簧管的演奏過程不僅僅是吸氣,演奏者更需要注重呼氣氣息,通過吸氣與呼氣氣息的有效配合,從而不斷達(dá)到對(duì)演奏過程呼吸的掌控。
呼吸對(duì)于單簧管的演奏有著重要的影響與意義,正常的生理呼吸一般不需要過多技巧,而樂器的演奏則需要對(duì)呼吸進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練與控制。對(duì)單簧管的演奏而言,呼吸無疑是至關(guān)重要的存在,演奏者對(duì)呼吸技巧的掌控以及有效運(yùn)用,直接影響到單簧管演奏的質(zhì)量與水平,影響著音樂演奏過程所表現(xiàn)出的感染力與表現(xiàn)力。作為木管樂器的一種,單簧管對(duì)于呼吸的要求往往較其它木管樂器而言有著更高的要求。演奏者通過對(duì)呼吸力度、呼吸技巧以及力量的掌控,不斷協(xié)調(diào)單簧管演奏的音色、音高,使其發(fā)生不同的變化,從而演奏出流暢優(yōu)美的樂曲。因此,演奏者的呼吸技巧、呼吸力度等對(duì)于單簧管的演奏有著重要的影響作用。
單簧管在演奏過程中呼吸掌控的各類形式主要體現(xiàn)在:首先是肋骨式的呼吸,演奏呼吸過程中需要以橫膈膜為輔助作用,調(diào)動(dòng)肋骨,發(fā)揮出肋骨作用。同時(shí)應(yīng)注意,如果前期的吸氣較少,則會(huì)導(dǎo)致在演奏后期的呼吸表現(xiàn)出更加緊張的感覺,因此,如果不能對(duì)呼吸、吸氣進(jìn)行有效的掌控,對(duì)于演奏質(zhì)量往往會(huì)較難把握;其次是隔膜式的呼吸,此種呼吸方法往往不需要借助隔膜呼吸,而是通過腹部進(jìn)行吸氣或者呼氣;最后是混合式的呼吸,需要同時(shí)借助于肋骨、橫膈膜,將肋骨外放并使橫膈膜下沉,將兩者進(jìn)行結(jié)合,從而擴(kuò)大胸腔體積,依據(jù)演奏動(dòng)作選擇多吸氣或者多呼氣,此種呼吸方式能夠全面調(diào)動(dòng)起多個(gè)器官與肌肉的參與,有力地嚴(yán)格控制呼吸的速度與力度。單簧管的演奏對(duì)于演奏者的呼吸有著較高的要求,有效掌握單簧管演奏呼吸技巧,并能夠合理的控制與運(yùn)用,對(duì)于演奏者來說是需要進(jìn)一步學(xué)習(xí)與提升的重要內(nèi)容[2]。
音色、音高以及情感等都是演奏過程中能夠明顯表現(xiàn)出來的特點(diǎn),因此,需要將呼吸與這些特點(diǎn)進(jìn)行相應(yīng)的融合,實(shí)現(xiàn)呼吸與力度、音色、音高、情感等方面的協(xié)調(diào)配合。
首先,加強(qiáng)呼吸與力度的掌控,演奏過程分為高音區(qū)、中音區(qū)以及低音區(qū)不同的音階區(qū)域,因此在單簧管演奏過程中,若為強(qiáng)音階段的樂曲,則需要展開更深層次的呼吸,多進(jìn)行吸氣,同時(shí)要注意呼氣時(shí)的速度,呼氣時(shí)需要迅速呼氣,充分匹配演奏的強(qiáng)音節(jié)奏;相反,如果為低音階段的樂曲,呼吸的程度與強(qiáng)音階段相同,不同的是呼氣的力度與速度要相應(yīng)的減少、減緩,要充分協(xié)調(diào)好強(qiáng)音與弱音的配合,避免強(qiáng)音或者弱音的過于突出而破壞了演奏的整體美感,同時(shí)應(yīng)注意,完美的演奏不能只通過運(yùn)用強(qiáng)音或者弱音進(jìn)行單獨(dú)的演奏,需要注意強(qiáng)弱音的配合,否則會(huì)難以實(shí)現(xiàn)強(qiáng)弱音的對(duì)比,體現(xiàn)出演奏的特色與風(fēng)格。
其次,加強(qiáng)呼吸與音色、音高的配合,呼吸的快慢、力度影響著演奏的音色、音高,同時(shí)呼吸的力度也影響著氣息的發(fā)揮,演奏過程中氣息與聲音必須進(jìn)行相應(yīng)的協(xié)調(diào)與配合,如果出現(xiàn)先有氣息后有聲音的情況,會(huì)導(dǎo)致氣息牽制著演奏過程,從側(cè)面襯托出聲音強(qiáng)烈的質(zhì)感,形成沉穩(wěn)的氣息,從而有效提升演奏的水平;相反地,如果先發(fā)出聲音,后發(fā)出氣息,氣息則沒有辦法帶動(dòng)起聲音進(jìn)行演奏,會(huì)導(dǎo)致演奏的聲音音色質(zhì)感較為缺乏,從整體上影響演奏的美感[3]。
最后,調(diào)動(dòng)起呼吸與情感的協(xié)調(diào)配合,演奏過程中除了各類演奏技巧以及呼吸技巧的配合,能夠帶動(dòng)起整場演奏美感的是莫過于情感的表現(xiàn)。演奏情感的表現(xiàn)建立在呼吸和氣息的力度基礎(chǔ)上,正確運(yùn)用氣息,使其與演奏樂曲、旋律節(jié)奏實(shí)現(xiàn)充分的融合與配合,有效融入演奏者的情感,注重多種因素在演奏過程中相融合的和諧性,使演奏的氣息充分帶動(dòng)著情感,從而在演奏中不斷激發(fā)演奏的情感,進(jìn)一步提升演奏的美感,提升單管黃演奏的整體質(zhì)量與水平[4]。
在單簧管演奏過程中,要學(xué)會(huì)正確處理呼吸與其它重要因素之間的關(guān)系:
首先,應(yīng)注意加強(qiáng)呼吸與身體器官、肌肉之間的關(guān)系,注重之間的協(xié)調(diào)配合性。在演奏過程中由于涉及不同的音區(qū)、節(jié)奏、旋律、情感、氣息,因此不同的演奏階段需要調(diào)動(dòng)其不同的身體器官以及肌肉,加強(qiáng)呼吸與身體各器官、肌肉之間的協(xié)調(diào)配合,加強(qiáng)相應(yīng)的呼吸訓(xùn)練,從而實(shí)現(xiàn)演奏過程的協(xié)調(diào)發(fā)展,提升整體演奏的美感。例如,演奏過程中呼吸與手指動(dòng)作的協(xié)調(diào)性,手指對(duì)于音節(jié)、音符以及對(duì)單簧管觸碰速度以及力量等方面的有效掌握,能夠從根本上保證演奏的音樂質(zhì)感,呼吸與手指動(dòng)作的和諧配合能夠使手部持續(xù)處于放松的狀態(tài),使得演奏者在演奏過程中處于更加輕松的狀態(tài),消除緊張感,有效保證演奏的效果,提升演奏音樂的感染力。
其次,注重呼吸與各種姿勢動(dòng)作之間的協(xié)調(diào)性。演奏過程中需要找到最佳、最舒服的演奏姿勢,不同的姿勢不僅會(huì)影響到呼吸的方式和力度,同時(shí)也會(huì)影響演奏的狀態(tài)。因此在演奏過程中需要掌握最佳的演奏姿勢,并保證演奏姿勢的美感,避免彎腰駝背現(xiàn)象產(chǎn)生,影響演奏的整體美感與效果。
最后,正確把握好呼吸與嘴型之間的配合程度,正確的嘴型能夠有效保證演奏聲音的質(zhì)量與力度,對(duì)演奏時(shí)吸氣與呼氣有著直接的影響,對(duì)于演奏音區(qū)的高低同樣有著不同的變化。在演奏的不同音區(qū),需要不斷調(diào)整正確的口型,使其與演奏過程充分匹配,保證嘴型與演奏過程的協(xié)調(diào)性,有助于進(jìn)一步提升單簧管演奏的水平與效果。
單簧管演奏有著多種呼吸方式,且在演奏過程中演奏音區(qū)的高低、情感的不同、身體器官以及肌肉的使用階段都不同,而呼吸是把控演奏整體的核心因素,因此,對(duì)于不同演奏階段選擇不同的呼吸方式,使呼吸方式與演奏需要能夠不斷協(xié)調(diào)匹配,保證演奏氣息的流暢穩(wěn)定,從而在一定程度上確保演奏的整體質(zhì)量與水平[5]。
除此之外,演奏過程中換氣的時(shí)機(jī)也顯得相當(dāng)重要。為了避免演奏過程中換氣的氣息較為明顯與混亂,破壞演奏整體的美感與質(zhì)量,必須正確把握呼吸換氣的時(shí)機(jī),同時(shí)避免頻繁的換氣所造成的呼吸系統(tǒng)混亂與疲憊。通常在演奏過程中有存在一定的休止符,或者將演奏的延長音作為換氣的節(jié)點(diǎn),正確把握好換氣的時(shí)機(jī)與節(jié)點(diǎn),確保演奏過程的流暢性與美感。
單簧管的演奏對(duì)于演奏者的各方面都有著極高的要求,無論是演奏時(shí)對(duì)于呼吸技巧的掌控與運(yùn)用,還是演奏時(shí)與音色、音高、音區(qū)、情感等方面的協(xié)調(diào)配合,又或是演奏時(shí)最佳姿勢動(dòng)作的把控。因此,單簧管的演奏對(duì)于演奏者的專業(yè)演奏水平、情感表現(xiàn)力、感染力有著較大的考驗(yàn)。為了能夠進(jìn)一步提升單簧管演奏的效果與水平,創(chuàng)作出更優(yōu)秀的演奏音樂作品,必須不斷加強(qiáng)呼吸與演奏所需各方面重要因素的協(xié)調(diào)配合,為觀眾呈現(xiàn)更加完美的演奏作品。