“美術表現”的起點

袁雁

摘要：大圖像時代的到來，讓我們無法離開或拒絕讀圖所帶來的魅力， 美術學科提出了5個核心素養(yǎng)，美術表現是其中的一個，筆者認為美術表現的學習一直是繪畫等造型領域學習的重點。而素描課程的學習應當可以成為美術表現核心素養(yǎng)提升的起點。以此來拓展到學科的其它核心價值領域，為此筆者通過課程設置，明確學習方向，確定學習內容和訓練方法，展開教學實踐。

關鍵詞：美術表現;素描課程;核心素養(yǎng)

一、 起點美術的核心素養(yǎng) “美術表現”

由對人的核心素養(yǎng)問題思考，引出了人們對學科核心素養(yǎng)問題的研究。關于美術學科的核心素養(yǎng)問題，現在我們從視覺、造型、情感、審美、思想等幾個關鍵詞闡述美術學科核心價值觀。美術造型實質上是一種精神生產的方式，也是一個過程。是把主體由視覺產生的強烈的主觀因素——思想、情感、意向、心境、愿望等滲透在生產過程里并“物化”到作品中去。這種物化的過程也就是造型的過程。

傳統(tǒng)的美術教學似乎在逐漸被邊緣化，然而素描的學習不可避免的一直成為繪畫等造型領域學習的重點。我們應該對素描的教學有一種新的認識，它不僅僅是引領孩子走向專業(yè)美術學習的鑰匙，提高造型與表現能力的手段。我們應該看到它可以改變學生的觀察能力、想象力、創(chuàng)造力、立體感受能力、耐力、成為孩子們終身美術學習的起點提升美術表現能力的起點。

美術學科的五個核心素養(yǎng)：圖像識讀、美術表現、審美態(tài)度、創(chuàng)新能力、文化理解本文的立意是通過素描課程的開發(fā)與實施設置來提升學生美術表現核心素養(yǎng)。

二、素描課程的開發(fā)策略

（一）內容與框架

基于本文立意我們設置了素描教學的學習內容搭建了教學的框架。當我們要去把素描這個課程以校本課程的方式去開設的時候，讓老師最為苦惱的是如何進行合理的課程設置，比如說每個年級教什么，它的梯度是怎樣的，學生能否達到預設的目標等等問題。針對這樣的情況，筆者結合學校發(fā)展的特點，將素描的課程分成了四個不同的學段，。小學階段的美術教學可以分為3個階段，1至2年級、3至4年級、5到6年級，初中階段可以作為素描學習的提升期。

對于不同的學段，筆者又設計了不同的教學內容和階段目標，然而無論是怎樣的教學內容或目標都應對素描課程有更加深刻的理解和認識，這種理解和認識我們可以從素描學習的目的談起，以此來設定它學習的方向，制定合理的訓練方法和策略。

（二 ） 設定素描學習的目的與方向

在上素描課的時候我們都會講什么是素描，很多時候我們會講它一種單色畫，素描即為樸素的描繪。但是素描的學習更多的時候應該理解為造型藝術的訓練方法，通過這樣的學習來提升學生的造型能力。

造型藝術的學習，沒有辦法的回避素描知識的了解和訓練。素描作為一門造型訓練的方法，對于進行素描學習的同學來講，我們因該明確學習的目的和方向。

1素描學習的目的

素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的， 那么是否還有其它目的嗎？筆者認為素描對于孩子來講，我認為它不僅僅是學習造型藝術的手段。它對孩子的身心發(fā)展有著非常多的作用。

2設定素描學習的基本方向

確定素描對學生培養(yǎng)哪些能力，是我們展開素描教學的關鍵，一般來講素描對學生觀察力、造型能力、以及創(chuàng)造能力都有著一定的訓練和提升作用。

（1）培養(yǎng)學生的觀察能力

觀察力在素描學習中是重中之重，學生如何看、怎么看、非常重要而這些又是從看什么開始的。好的素描畫很大程度上是靠體驗作者對所畫物的體驗，這種體驗不是光靠眼睛，還要靠藝術家對所體驗事物的整體反應，理論上說涉及所有感官。

（2） 培養(yǎng)學生的造型能力

造型能力的提高是素描學習的一般作用，孩子在學習素描的過程中造型能力自然得到提升，而這種造型能力應該不僅僅是平面的造型能力，應該是立體的具備空間想象的，所以在學習中應該讓學生多了解形體的結構 ，學習結構素描的表現方法，學習明暗法素描的表現。從而更加深入的理解形體與結構解決造型能力的提升。

（3） 培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

素描教學中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)不容忽視，素描學習開始階段會有新鮮感，但如果長期的進行線條基本功練習會顯得枯燥乏味，會影響學生的創(chuàng)造性的表現，所以在學習中，應結合創(chuàng)意素描的學習，了解素描的語言，學習素描的創(chuàng)意與表現。激發(fā)學生的創(chuàng)造性的思維。

三、 素描課程教學的注意點

學生在學習素描過程中總會遇到種種問題，然而正確的學習觀，會驅使學生迎難而上，走過一個瓶頸又一個瓶頸，對于適合學習素描的學生而言，每個教師都有其固有的實踐經驗，認識的角度與看法也會存在許多的差別，然而教師在教學中的引導性不會改變，讓學生在學齡階段接觸素描，認識素描學習的規(guī)律和方法通過有目的，有梯度的訓練引領孩子走入造型藝術的海洋。正是筆者想要去探究和實踐的方向。

1.激發(fā)興趣

興趣是美術學習的前提，美術表現能力應該是種綜合的表現美的能力，素描是一種學習的手段和過程不是最終的結果，以此教師在教學的時候應該多激發(fā)學生的學習興趣。

2.立足課堂

素描課堂教學中經常會出現很多問題，在各個階段的教學中教師應該選取具有典型的作品進行示范和引領注意教學的梯度。針對這樣的情況我從學生的對自然的認知入手，引入生活場景，最終指向對社會和世界的認知，用美術的語言表現出來。

3.認知評價

學生從一年級開始學習素描到九年級我們的教學規(guī)劃是長遠的，在每個學段我們力求達到一定的水平，使用考級制是我們現在正在落實的一種方式，但相信通過教學的深入我們教師和學生關注的不會只是考級本身而是一種學科素養(yǎng)的體現，美術表現能力由此在日積月累中得到了提升。

結束語

素描的學習應該是長期和持久的，雖然我們經常會面對不同年齡層次的學生，但是只要教師們學會運用合理的評價體系理解素描學習的意義。會讓我們老師看到更多意想不到的收獲（見圖十一、十二）。素描的知識蘊藏在傳統(tǒng)的技法和形式當中，這種知識和能力的訓練和培養(yǎng)，我想是會改變學生一生的興趣與愛好，最終成為學生表達自己的手段。孩子學到的應該不僅僅是素描本身。而是由內至外的學科素養(yǎng)這就是美術表現能力。

參考文獻：

[1]《牛津素描指南：從觀察到描繪 》 上海人民美術出版社 [法]?德博拉·羅克曼?著;王毅?譯

[2]《素描完全教程 》 上海人民美術出版社 [英]?巴林頓·巴伯?著;趙文婷?譯