古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧訓練研究

馮希茜

摘 要：古典時期鋼琴音樂作品具有較強的藝術性，需要演奏者掌握演奏方法與技巧，通過高超的技藝與情感的融入，呈現(xiàn)出更好的演奏效果。以演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練為研究對象，通過分析古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧要點，對鋼琴音樂作品演奏要點與訓練方法進行分析。

關鍵詞：古典時期;鋼琴;音樂作品;技巧訓練

鋼琴演奏技巧的練習非常重要，對提升演奏者演奏能力與表演能力具有重要作用。通過鋼琴演奏技巧的訓練，學生可以掌握不同時期鋼琴音樂作品演奏技巧，提升表演效果，呈現(xiàn)出更加生動的表演。

一、古典時期的鋼琴音樂作品

在18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期，在這兩個時期交替轉化的過程中，鋼琴藝術史上發(fā)生了一個非常大的轉變：人們思想認知與審美的變化，推動了音樂風格與表現(xiàn)方式的轉變。18世紀70年代，古典主義音樂進入繁盛期。這一時期，主調音樂逐漸成為當時音樂的主流。時代的發(fā)展對當時的音樂結構、音樂旋律等產生了非常大的影響。古典時期的鋼琴音樂作品，旋律和音調更具有歌唱性和宣敘性的特點。這一時期的鋼琴音樂已經(jīng)從以往不分主次的幾條旋律線糾結在一起的復調織體，改變?yōu)橐砸粭l旋律線為主，其他聲部作為陪襯的主調織體[1]。古典時期的鋼琴音樂作品中，阿爾貝蒂低音受到當時眾多演奏家的重視，著名鋼琴家貝多芬、莫扎特在鋼琴音樂作品創(chuàng)作的過程中都使用了這一伴奏方法，以襯托鋼琴音樂作品，使古典時期的鋼琴音樂作品變得更有藝術價值與感染力。

二、古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧要點

（一）觸鍵

在古典時期鋼琴音樂作品演奏的過程中，演奏者需要注意鋼琴鍵盤的彈奏，根據(jù)音樂作品的特點，結合作曲家的作曲，選擇適合的觸鍵方式進行演奏，呈現(xiàn)出情感豐富、表達效果良好的音樂表演。鋼琴音樂作品的觸鍵，就是指具體的演奏方法，包括斷奏、連奏、非連奏、跳奏等，這些都需要通過觸鍵的方式來完成。演奏古典時期的鋼琴音樂作品，演奏者需要對演奏作品進行深入分析，了解作品中的情感與不同的彈奏技巧的不同處理特點，選擇適合的方法進行演奏，從而使整個演奏過程變得更加流暢，能夠快速吸引其他人的注意力，以保證演奏的有效性[2]。例如在連奏的過程中，演奏者需要處理好樂句的劃分，做好音與音之間的處理，并明確結合的重點。當?shù)诙€音在指尖下落穩(wěn)的同時，第一個音離鍵，通過音尾、音頭的連接，展示出古典時期鋼琴音樂作品的特點，呈現(xiàn)出更好的演奏效果。同時在非連奏的運用中，應保證手指的靈活性與彈奏的準確性，能夠準確地彈奏出每一個音符，以保證演奏的有效性。貝多芬有很多非常著名的曲子，如《命運交響曲》《歡樂頌》《第九交響曲》《月光奏鳴曲》等。在彈奏貝多芬鋼琴音樂作品時，要做好觸鍵工作，通過靈活的彈奏方式，更好地表達鋼琴音樂作品的情感。

（二）踏板

踏板在古典時期鋼琴音樂作品中的運用非常常見。通過對踏板的靈活運用，音樂可以變得更加流暢與生動，可以讓觀眾在欣賞的過程中感受到整個音樂作品中蘊含的情感與內涵。當前鋼琴這一樂器主要包含左踏板、右踏板和中間踏板。左踏板被稱為弱音踏板，右踏板被稱為延音踏板。中間踏板為施坦威踏板，是為了避免打擾鄰居或影響隔壁人而設的[3]。音樂作品演奏中，右踏板是比較常用的踏板，其基本用法可以分為音后踏板和節(jié)奏踏板。演奏古典時期鋼琴音樂作品時，正確而巧妙地使用右踏板，可以保證音樂的連貫性，增加表演的感染力，讓整個表演變得更加生動、富有魅力。

在演奏莫扎特或者海頓的鋼琴音樂作品時，需要注意以下問題，以保證音樂節(jié)奏的連貫，提升表演效果。在學習的過程中，應先不進行踏板的學習，所有做法單獨用手指完成[4]。在掌握演奏的方法后，為了使音色變得更加清晰，可以適量地增加踏板動作，從而使將鋼琴演奏變得更加清晰。如快板樂章中，不可以使用延音踏板，而是使用顫音踏板來完成。為了提升中速、慢速樂曲的演奏效果，增加樂曲的連貫與和聲的豐滿，可以使用延音踏板來完成。通過踏板的運用，演奏效果會變得更加理想。在演奏貝多芬鋼琴音樂作品時，踏板的使用步入了一個新的高度，演奏者需要根據(jù)樂譜中標記的內容進行彈奏處理，為了保持逐漸的、均勻的漸強和漸弱，需要使用踏板，增加樂曲的連貫性，使音響變得更加豐富飽滿。

（三）裝飾音

裝飾性是巴洛克時代的典型風格特征之一。在維也納古典主義時期的作品中，繼承了某些巴洛克時期的裝飾性風格特征，也有了一些新的變化。通過裝飾音的彈奏，能夠升華整個音樂作品，音樂變得更加豐富、精致，觀眾可以更好地感受到古典時期鋼琴音樂作品的魅力。裝飾音的節(jié)奏處理，基本分為兩大類：第一，彈在拍子上，也可以說彈在拍子內、拍子里、拍子中，即裝飾音的第一個音準彈在拍點上[5]。這就意味著裝飾音占用了被裝飾的基本音的時值，而基本音則要推移到拍點之后出現(xiàn)了。第二，彈在拍子前。就是拍點之前彈出裝飾音，把拍點留給基本音。這就意味著裝飾音占用的是基本音的前一拍的一點時值。古典時期鋼琴音樂作品一般采用“拍子上”的奏法。古典時期鋼琴音樂作品的裝飾音大致可以分為波音、逆波音、顫音、回音四個類型。在表演的過程中，需要根據(jù)音樂作品的特點與樂譜選擇適合的裝飾音彈奏方法，以提升演奏的效果。

三、古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧訓練方法

為了提升古典時期鋼琴音樂作品演奏效果，鋼琴演奏者需要掌握相關技巧，并進行實踐練習。與其他時期的鋼琴音樂作品相比，古典時期鋼琴音樂作品的表演難度相對較大，若不加以練習，那么不僅無法掌握科學的表演方法，還不利于鋼琴演奏者表演活動的開展。通過對古典時期鋼琴音樂作品技巧的分析，有針對性地設計相對全面的訓練內容，不僅可以滿足鋼琴學習者的需求，還可以使其獲得更多的技巧，提升自身的專業(yè)能力與綜合素養(yǎng)，為更好地表演提供保障[6]?，F(xiàn)代鋼琴學習者技巧訓練的重點主要有音階訓練、琶音訓練與和弦訓練，通過對這三方面內容的學習與練習，演奏者能夠提升古典時期鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，獲得更多的演奏技巧。

第一，加強音階的訓練。在音階訓練的過程中，鋼琴演奏者需要學習雙手八度音階、三度音階、六度音階，掌握24個大小調。實際學習的過程中，為了更好地詮釋古典時期鋼琴音樂作品，提升表演效果，學習者需要進行系統(tǒng)的音階指法學習，掌握24個大小調中包含的指法編配系統(tǒng)，并學會靈活運用各種音階的彈奏方法進行演奏，以提升演奏效果。由于涉及的內容相對較多，表演者需要進行深入學習，增加練習的頻率，將此與自身的學習過程充分結合。這樣一來，不僅能夠保證音階練習的科學性，還可以提高練習活動的有效性。

第二，加強琶音的訓練。雖然琶音與音階訓練存在著相似的地方，但是彈奏時的指法編配的復雜程度相對較低，較容易掌握[7]?；蛟S恰恰是因為這一點，部分學習者忽略了對這一指法的學習。為了更好地演奏古典時期鋼琴音樂作品，需要做好琶音的訓練，掌握分解和弦指法，提升手指的靈活性與準確性。通過日常的練習與實踐，提升動手能力，以提高表演效果。在古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧訓練的過程中，表演者需要保持耐心，重視日常練習活動，將實踐與理論知識充分結合，以提升表演的效果。

第三，加強和弦練習。在訓練的過程中，需要重視和弦的練習，以此作為提升自身演奏能力的一種方式。日常練習中，可以選擇合適的鋼琴曲進行實踐練習，通過日常實踐與積累，提升和弦彈奏效果，為后續(xù)更好地演奏打下基礎。

總而言之，在演奏古典時期鋼琴音樂作品時，需要對這一時期鋼琴音樂作品的風格、特色進行分析，了解這一時期的音樂特點。鋼琴演奏者要通過日常的訓練與實踐，不斷提升演奏技巧，不斷豐富自身的文化內涵和藝術修養(yǎng)，使演奏更符合作品本身具備的情感，提高音樂表現(xiàn)力。

參考文獻：

[1]文一旋.演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練探究[J].藝術評鑒，2020（5）：17-18.

[2]周龍慧.鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的重要作用與訓練對策[J].黃河之聲，2019（10）：31.

[3]魏楨淺素.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].北方音樂，2020（17）：60-61.

[4]戴媛媛.技巧和音樂表現(xiàn)的平衡：淺析聲樂藝術指導中的鋼琴演奏技巧訓練[J].藝術研究，2016（2）：54-55.

[5]張苗淼.淺談鋼琴演奏技能技巧的訓練和音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].絲路視野，2017（25）：42.

[6]張波.淺析鋼琴演奏中“音樂”與“技巧”的關系：以舒曼作品《蝴蝶》為例[J].北方音樂，2018（21）：65-66.

[7]楊煦熔.古典主義時期鋼琴作品的演奏技巧厘析[J].綏化學院學報，2019（6）：102-104.

作者單位：

河南財經(jīng)政法大學