初探地方戲曲融入高職音樂教育的途徑

劉程

摘要：隨著現(xiàn)代化音樂以貼近時代發(fā)展的特點影響了人們對于音樂文化的認識，沖擊了傳統(tǒng)民族音樂，尤其是以地方化為主的戲曲更是遭遇了前所未有的危機，急需發(fā)展。高職教育以培養(yǎng)專業(yè)化的人才為主，這就忽略了學生基本知識和基本素養(yǎng)的培養(yǎng)。因此，在高職音樂教育中融入地方戲曲是符合新的課程標準的內容，能夠更好地促進地方戲曲的文化和發(fā)展。

關鍵詞;地方戲曲;高職音樂;途徑探索

目前我國地方戲曲種類已經(jīng)達到三百多種，地方戲曲是我國重要的文化藝術瑰寶。但是，信息化、多媒體藝術的音樂形式在我國現(xiàn)代社會的發(fā)展，流行音樂的迅速發(fā)展，沖擊了地方音樂的發(fā)展，甚至使得地方音樂到了無人問津的地步。地方戲曲發(fā)展困難，舉步維艱。由此，為了加強地方戲曲的發(fā)展，提升學生對于我國傳統(tǒng)文化和民族音樂的認識，就需要運用好學校資源，對于學生進行系統(tǒng)性、直接性地開展民族音樂的基本知識以及學生能夠較好的對于民族音樂賞析，確定民族音樂教育目標，提升教師自身的素養(yǎng)，使得地方戲曲文化得到可持續(xù)發(fā)展。

一、地方戲曲音樂文化在我國教育中的現(xiàn)狀

一、我國民族音樂文化的主要現(xiàn)狀

我國傳統(tǒng)民族音樂豐富多彩，音樂文化發(fā)展歷史 也是悠久綿長，并且不同的民族和地區(qū)由于自身環(huán)境和文化的影響形成了獨具特色的地方音樂，其中地方戲曲是我國傳統(tǒng)民族音樂文化中的主要組成部分。但是從目前地方戲曲音樂在我國教育中的現(xiàn)狀來看，雖然教育課程目標中規(guī)定了要求教師在教學要滲透民族音樂，為學生帶來一場音樂文化盛宴。但是在實際的教學中，首先，由于音樂課程的課時少，教育教學都是以提升學生文化知識教育為主，對于學生的“美育”設計的內容少，更別說在音樂課程中滲透民族文化的內容。其次，教師本身對于民族音樂、地方戲劇的認識不足。由于教師也是傳統(tǒng)教育培育出來的人才，音樂教師的關注點在于怎樣完成教育任務和目標，更加關注與自身在課堂的教學，忽略了學生的實際以及學生在音樂上的偏好。在高職教育中，很多教師專業(yè)專項會比較強，綜合比較弱，音樂教學的內容單一，學生對于音樂的興趣不大。并且每個教師對于音樂的偏好不同，在教學中也呈現(xiàn)出不同的效果。最后，學生對于地方戲曲不感興趣。地方戲曲對于學生而言難度較大，并且比較枯燥。學生下社會發(fā)展的影響下，接觸較多都是流行音樂，對于中國傳統(tǒng)音樂接觸較少，并且大部分學生認為戲曲難以聽下去，這就加大了戲曲的教育。

二、方戲曲融入高職音樂教育的意義

在浮躁、快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)戲曲音樂教學是一股清流。自2008年來，我國開始注重推進“戲曲藝術走進課堂”的活動、高職院校作為人才培養(yǎng)的重要陣地，需要在教學中傳承和發(fā)展戲曲，促進學生對于傳統(tǒng)音樂文化的認識。

1.促進地方戲曲的傳播和發(fā)展

在當今社會的發(fā)展中，如果僅僅是對于地方戲曲進行保護，是不可取的，為了促進其能夠得到可持續(xù)性的發(fā)展，就必須要使得地方戲曲得到傳承和傳播。在當前城鎮(zhèn)化發(fā)展加快的今天，曾經(jīng)民俗民風已經(jīng)發(fā)生了較大的變化。因此，如果按照地方戲曲傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，那么其形式非常陳舊，不能順應時代的發(fā)展。要促進地方戲曲的可持續(xù)發(fā)展，符合當下人們對于音樂的審美。地方戲曲就要遵照其本身的人藝術特點，尋求新的變化，在繼承與創(chuàng)新中找到平衡點。

2.提高高職音樂生的戲曲素養(yǎng)

高職院校音樂專業(yè)應該注重培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，并且在當前教育背景下，弘揚民族音樂，發(fā)展音樂的多樣化，也是音樂教師的主要教學任務。通過戲曲的融入，能夠較好的提高高職學生的音樂素養(yǎng)，激發(fā)學生在未來的人才培養(yǎng)中融入戲曲，促進地方戲曲的可持續(xù)發(fā)展和提升。

三、地方戲曲融入高職音樂教育的途徑

1.開發(fā)系統(tǒng)的地方戲曲教材

地方戲曲進入到高級音樂課堂需要有一本能夠系統(tǒng)地介紹地方戲曲的教材，這本教材應當涵蓋地方戲曲的歷史、發(fā)展過程、地方特色、風格、唱腔技巧以及相關特色劇目的介紹。通過教材的學習，可以讓學生系統(tǒng)、整體的地認識到地方戲曲，并且了解到在發(fā)展過程中戲曲對于家鄉(xiāng)的文化的重要性，同時能夠讓學生產生對于家鄉(xiāng)戲曲的認同感，進而想要積極自覺地加入到戲曲藝術的傳承與保護中。

2.開展戲曲的活動

地方戲曲走進高職音樂課堂中，不僅要通過課堂教學模式，還需要積極開展活動的模式，通過活動更好的激發(fā)學生對于地方戲曲的認識。地方戲曲的學習不僅是傳統(tǒng)知識技能的學習，更多的是學生實際的體驗，因此學校就需要開展階段性的匯報表演，鍛煉學生的舞臺能力。同時，教師還需要鼓勵學生將所學習的戲曲，加入到給地區(qū)的表演中，能夠更好地增加學生對于戲曲的認識。比如以昆劇為主，當前昆劇的傳承和發(fā)展仍舊面臨著較大的困境。因此，在高職院校中，推動學生對于昆劇的演唱，可以讓學生對于傳統(tǒng)的昆劇進行創(chuàng)新，加入現(xiàn)代音樂的元素，改變昆劇的表現(xiàn)形式，既保留了昆劇主要特點，又突出了時代發(fā)展的特點。如，使得昆劇一種全新的方式展現(xiàn)在人們的面前。

3.組建戲曲專業(yè)師資的隊伍

在當前的高職院校的師資中，戲曲方面人才是非常匱乏的。這不僅需要當前高校推進人才的引進，也需要本校的教師，配合自己的學習戲曲相關的知識，如音樂教師可以通過網(wǎng)絡的形式去簡要的了解戲曲方面的知識;學校也可以為學生教師提供外出培訓的機會，或者是邀請戲曲專家到學校來開展戲劇講座，聘請當?shù)氐膽蚯嚾藶閷W生進行表演進行現(xiàn)場的指導等。

結語：

總之，將戲曲文化內容融入到當前高職的教學中，不僅有助于學生的音樂素養(yǎng)發(fā)展，還能促使戲曲得到可持續(xù)的發(fā)展。

[1]張希. 初探地方戲曲融入高職音樂教育的途徑[J]. 黃河之聲， 2020（11）：2.