試論喬羽歌詞的哲理美

陳玉國

（銅陵市文化館，安徽 銅陵 244000）

喬羽是當代詞作家中流傳和留下作品最多的詞壇泰斗，他寓意深刻的思想內(nèi)涵與生動淺顯的表達方式，讓歌詞有情、有理、有趣、有境，他為我們奉獻的不僅是音樂文學，還有人生的智慧和哲學的啟迪，哲學思想將成為確定喬羽歌詞歷史地位的一個重要參照，也是喬羽歌詞美學的重要特征。

一、寓理于景，景物生輝

寫歌詞是離不開寫景的，作家往往通過景物的描寫，暗示出自己對周圍世界的思考。喬羽在他的代表作《夕陽紅》中寫到：“最美不過夕陽紅，溫馨又從容，夕陽是晚開的花，夕陽是陳年的酒，夕陽是遲到的愛，夕陽是未了的情，多少情愛，化著一片夕陽紅。”仔細揣摩這一連串排比句，美妙的意象中蘊含中豐富的人生哲理。又如喬羽的《祖國頌》：“太陽跳出了東海，大地一片光彩，河流停止了咆哮，山岳敞開了胸懷?！盵2]作者在這一幅幅生動的畫面里，滿懷深情地贊頌了新中國所取得的輝煌成就。喬羽在他的《波紋》（見《詞刊》1983年4期）中這樣寫道：“誰把石子投入湖心？湖面泛起層層波紋。輕輕的波紋，緩緩的波紋……待到一切歸于平靜，樹又婆娑云又從容。船行明鏡里，山色有無中。誰料想一陣晚風，又把它輕輕吹動。晚風，晚風，你又擾動了它的平靜。”平靜的湖面呈現(xiàn)著一種柔性美、靜態(tài)美。但由于人為造成或自然界本身的緣故，致使平靜的湖面不得平靜，“攪亂了岸邊的綠樹，搖碎了天上的白云”，縱使是這樣，湖面也是美的，因為它泛起了“一層輕輕緩緩的波紋”，它的流動變化是那樣微妙而又富于節(jié)奏，給人以靜中生動之美感。這里暗示了一個哲理，那就是湖欲靜而風不止，靜與動只能是相對的。同期發(fā)表的《蘇州的窗口》同樣是精彩的，作者把春光明媚的每一個窗口，看成是“一個世界”“一片錦繡”，透過窗口即可看到“那小巷深處，悄悄飄來一葉輕舟”的特寫鏡頭，最后以擬人化的手法，通過“你把春光收入畫圖，又把春光全部泄漏”這一美麗多情的窗口，暗示出采擷是為了奉獻這一哲理。再如《風箏之歌》與《陽臺》（見《詞刊》1988年3期），“風箏”與“陽臺”是主要描寫對象，但作者采取主景虛寫，襯景實寫，情理著重寫的手法，從“一切愛我的人，都愿把我引入他的夢境。一切我愛的人，我都愿為他永遠活潑年輕”中暗示出只有互愛才能互悅的這一哲理，和從“我愿家家都有一個陽臺，我愿人人都有一個世界”中暗示出陽臺雖小，天地真大這種以小喻大的哲理。它激勵人們?nèi)釔凵?，去?chuàng)造未來。這就是作者滲透在作品中的意旨和理智，這種啟人心竅的理智，就是我們通常說的哲理。所以它并不顯得神秘，因為在作者巧運靈思、生峭多變的妙筆下，孤立的景物變成了有機的整體，靜止的景物化為了活動的形象；眼前的景物蘊藏著深遠的道理；普通的景物閃現(xiàn)出奇特的光彩。這“光彩”不以旖旎華瞻取勝，而以素雅清新見長，不以雕章琢句畢現(xiàn)物象，而是穿透物表擷其精，揚棄外殼取其核[3]，這正是喬羽歌詞審美追求之所在。

二、寓理于情，情趣盎然

唐代詩人白居易曾說過：“感人心者，莫先乎情，”[3]他認為詩歌必須以情為根。對歌詞來說也是如此，但是在強調(diào)歌詞是情感的表現(xiàn)時，不能把它跟思想截然分開甚至對立起來，因為人的情感是建立在一定的思想基礎(chǔ)上的，它們兩者的關(guān)系就是我們通常所說的情與理的關(guān)系，成功的詞作應(yīng)該是情理交融，讓感情作為思想的翅膀飛進欣賞者的心靈。請看喬羽的歌詞《心中的玫瑰》：“在我心靈的深處，開著一朵玫瑰。我用生命的泉水，把它澆灌栽培。啊，玫瑰，心中的玫瑰，但愿你天長地久，永遠永遠把我伴隨?！痹倏磫逃鸬摹端寄睢?“你從哪里來？我的朋友，好像一只蝴蝶飛進我的窗口;不知能做幾日停留，我們已經(jīng)分別得太久太久。你從哪里來？我的朋友，你好像一只蝴蝶飛進我的窗口；為何你一去別無消息？只把思念積壓在我心頭。難道你又要匆匆離去，又把聚會當成一次分手。”[2]這首詞寫的是思念之情，在寫法上以設(shè)問的形式，表現(xiàn)“又把聚會當成一次分手。”這一有聚有分的人生哲理，這不能不成為作品傳唱的原因之一。從中可以看出歌詞是以情動人這一特征，首先是通情，然后才達理，只有這樣，才能達到以情奪人，以理深情，感人心脾的效果。

哲理不是人為的外加物，它是情感發(fā)展的必然結(jié)果?；ハ酀B透，有理無情則索然無味，有情無理則流于平俗。喬羽的《說聊齋》可以說是寓理于情，情趣盎然的又一力作：“你也說聊齋，我也說聊齋，喜怒哀樂一時都到心頭來。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子更可愛。笑中也有淚，樂中也有哀。幾分莊嚴，幾分詼諧，幾分玩笑，幾分感慨，此中滋味誰能解得開？”（見《詞刊》1988年3期），這首歌詞是為大型電視系列片《聊齋》主題歌而寫的，當時在創(chuàng)作這首歌詞的時候曾有一段饒有興味的佳話，即在藝術(shù)顧問蘇里推薦著名詩人、詞作家喬羽創(chuàng)作主題歌的歌詞后，大家翹首以待，可是時間過去了一個月，還未見喬羽的動靜，因首批錄制完成的電視片急需配歌，急得大家像熱鍋上的螞蟻，直到一個半月后，喬羽才把主題歌《說聊齋》寄來，導(dǎo)演李棟念著歌詞“你也說聊齋，我也說聊齋…”話音剛落，大伙拍案叫絕，以后又經(jīng)作曲家王立平譜曲和歌唱家彭麗媛演唱，從而珠聯(lián)璧合，相映生輝?！墩f聊齋》跟他的《說溥儀》《人說山西好風光》和《牡丹之歌》里的“有人說你嬌媚”中的“說”一樣，并未單純地去“說”故事或“說”人物，而是通過傾吐自己獨特的感受，從而形成其平中見奇、“大巧若拙”的藝術(shù)風格。它不僅打破了歌詞常用的二段體的程式，更主要的是通過寓理于情，深刻而形象地表達了該劇的內(nèi)涵，使作品情趣盎然。在寫法上不落窠臼，以凝練的筆法，從“鬼也不是鬼，怪也不是怪”這一感情鋪墊入手，再進入到“牛鬼蛇神倒比正人君子更可愛”這一特定的類比層次中，使真、善、美，與假、惡、丑在本質(zhì)上得到真正的甄別，接著，筆鋒陡轉(zhuǎn)，寫出“笑中也有淚，樂中也有哀”這一感情的反向變化，這雖是突變性的，但符合生活的辯證邏輯?！皽I”和“哀”原是作為痛苦感情的表現(xiàn)，而在這里倒成了“笑”與“樂”的畸形形式，兩者是矛盾的，但又可轉(zhuǎn)化為統(tǒng)一的，甚至是互為因果的。古人說的“否極泰來”、“樂極生悲”、“塞翁失馬焉知非?！币约啊暗溬?，福之所倚；福兮，禍之所伏”（老子語）[1]就是這個意思。通過感情的反向變化，正表現(xiàn)了那種“幾分莊嚴，幾分詼諧，幾分感慨”的喜怒哀樂的復(fù)雜內(nèi)涵和叫人哭笑不得的旨趣。自嘲之味溢于言表，或愛或憎，或喜或悲，或莊或諧，或是或非，如此等等，任人品評，最后留下一個廣闊空間：“此中滋味誰能解得開？”明知故問，問而不答，余味無窮。

三、寓理于境，境界開闊

“造境達理，境中寓理。”這雖是歌詞創(chuàng)作中一種常用的手段，而喬羽卻能在“常用”中給予其“妙用”。他善于“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，通過自然化我，我化自然，物我相融的結(jié)合，去創(chuàng)造一種新的意境。作者把自己對生活的哲理思索隱藏在意境之中，從而使境與理、意與味和諧地統(tǒng)一在視覺或聽覺的形象上。請看他在1988年3期《詞刊》上發(fā)表的《金色的小月亮》:“我失去了，也許永遠失去了，我的金色的小月亮，我失去了，也許永遠的失去了，這個唯一屬于我的月亮……”首段在“失”字上著墨，給人以難以言狀的失落感。第二段通過追憶，創(chuàng)造出一個美好的境界：“你會記得，那是一個春風拂面的晚上，原野一片暮色蒼芒，忽然一輪明月從天邊升起，像黃金閃著光芒，你輕輕地對我說道：叫我一聲小月亮！”面對這充滿詩情畫意的迷人之夜，誰能不身臨其境并為之陶醉呢？接著在第三段情思進一步發(fā)展，使境界更為開闊：“從此它便代替了你的名字，從此我便有了一個月亮，你要我把它寫成一首歌曲，讓陌生人在無意中為我們傳唱。如今歌曲已經(jīng)寫成，你卻不知去向何方，只好遵照你的囑愿，讓歌聲去尋找我的月亮。”（末段與首段同）作者在這里巧妙地把自然之月化成人之“月”，創(chuàng)造一種得月失月尋月之境界，暗示出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這一哲理，啟迪人們無論是順境或逆境，無論是有所得或有所失，應(yīng)一如既往地堅定信念，熱愛人生，做生活的強者。從這首歌詞看，誰會相信作者當時已是年逾花甲的老人了，正如他說的，“作品能使作者年輕”，的確如此。

王國維在《人間詞話》中說：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”[4]境界有大有小，寓理于境，可使境界“別有洞天”，顯示出獨辟境界的成功。毫無疑問，寫哲理必須含蓄耐思、露而不直、隱而不晦，即不能直來直去，而是要以物去生情，情景相互感發(fā)，形成主體之情與客體物象契合的藝術(shù)境界和閃光的審美意蘊，使之“自成高格，自有名句”。喬羽不僅很講究在詞作中造境，而且在境中鑄煉出不少名句，如“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白礬……朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍”(《我的祖國》)，“人說山西好風光，地肥水美五谷香。左手一指太行山，右手一指是呂梁?！?《人說山西好風光》)，“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪，海面倒映著美麗的白塔，四周環(huán)繞著綠樹紅墻……水中的魚兒望著我們，悄悄地聽我們愉快地歌唱，小船兒輕輕飄蕩在水中，迎面吹來涼爽的風。”(《讓我們蕩起雙槳》)，“有時候憂愁是幸福的前奏，有時候幸福是憂愁的源頭”（《河流》），“有人說你嬌媚，嬌媚的生命哪有這樣豐滿，有人說你富貴，哪知道你曾歷盡貧寒?！?《牡丹之歌》)，“難忘今宵，難忘今宵，無論天涯與海角……明年春來再相邀，青山在人未老”(《難忘今宵》)，“人從高處跌落，往往氣短神傷，水從高處跌落，偏偏神采飛揚。看看我們的黃果樹吧，看看我們的大瀑布吧，飛流直下，懸崖萬丈，沒有猶豫，不可阻擋，跌落的水在這里，變成了強中之強?！保ā饵S果樹瀑布》）?！拔迨鶄€民族，五十六只花，五十六個兄弟姐妹是一家。五十六種語言匯成一句話，愛我中華，愛我中華。”（《愛我中華》），“只要你我熱情相助，懦夫也會變成金剛”(《世界需要熱心腸》)，“得罷休時要罷休，拋卻了金玉枷鎖便是自由”(《說溥儀》）[2]等等，或比喻，或描述，或勸戒，或象征，或警策，均可說是閃光的名句。它們各自在作品中起到畫龍點睛的作用，一語點破，使人更進一步領(lǐng)略作品的意旨和境界，同時又得到了某種啟示，產(chǎn)生一種頓開茅塞之感和若有所悟之喜悅。

四、結(jié)語

追求詞作的哲理美,不等于在歌詞創(chuàng)作中提倡用哲學方法代替藝術(shù)方法。宋人曾“以議論為詩”當不可取,但也要具體分析，不能一概否定，例如蘇軾的《琴詩》《題西林壁》以及朱熹的《觀書有感》不也成了具有發(fā)人深省的寓哲理于耐人尋味的詩意的名詩么?[1]應(yīng)該說歌詞和詩歌一樣需要從生活礦藏中提煉出來的哲理,不需要從意念出發(fā)的圖解和闡釋。哲理需要暗示,暗示不等于朦混;哲理也需要深邃，深邃也不等于玄奧,它渴望藝術(shù)表現(xiàn),不能離開富有美感的形象和情景交融的境界。否則,它就無法生存。

喬羽詞作的一個顯著特點，就是將深刻的哲理寓于生動的藝術(shù)形象之中，讓哲理具有美學意義，造成一種哲理美。因此，在他大部分詞作中，不難看到躍動于篇章間的哲理美的閃光。作品通過寫人狀物、繪景抒情、隱喻類比等藝術(shù)手段，去揭示大自然的奧秘、生活的底蘊和人生的真諦，使詞作收到思想與形象互依、哲理與美感相融的藝術(shù)效果。

生活總是充滿哲理的，哲理是生活中最本質(zhì)的東西。喬羽以其敏銳的藝術(shù)眼光，在生活的礦藏中去尋找發(fā)現(xiàn)，開采礦苗，經(jīng)過加工制作，將閃光的金屬元素選進了作品。所以，喬羽歌詞中的哲理是生活哲理的提煉和升華，它不同于一般意義上的哲理。因為它不是邏輯的抽象，而是藝術(shù)概括的結(jié)晶；它不是對科學的總結(jié)，而是對生活的思索和對人生理想的追求；它不是干巴的陳述、枯燥的說教，而是用感情燃起來的撲騰的思想火焰。為此，總結(jié)一下喬羽在表現(xiàn)哲理美方面的創(chuàng)作經(jīng)驗，對進一步提高我們的歌詞創(chuàng)作質(zhì)量將大有裨益。