釉上花鳥(niǎo)兼取山水瓷畫(huà)圖式表現(xiàn)解讀

萬(wàn)艷云

花鳥(niǎo)兼取山水題材在構(gòu)圖意識(shí)和筆墨語(yǔ)言方面都具有多樣化的特點(diǎn)，隨著時(shí)間的變遷，這種圖式不僅僅局限于國(guó)畫(huà)形式中，而轉(zhuǎn)向不同的藝術(shù)載體，具有較高審美和收藏價(jià)值的陶瓷藝術(shù)就是其中之一。以陶瓷為介質(zhì)的花鳥(niǎo)兼取山水圖式通過(guò)豐富且多樣的工藝技法創(chuàng)造了審美和形式上的無(wú)限可能，運(yùn)用意象的釉下裝飾技法或是雅致的釉上裝飾技法來(lái)表現(xiàn)它都是具有鮮明藝術(shù)特征的。

一、花鳥(niǎo)兼取山水圖式

花鳥(niǎo)畫(huà)與山水畫(huà)都是代表著自然的形式載體，兩者的關(guān)系是互相依存的?；B(niǎo)生長(zhǎng)于山水之中，兩者的精神氣息是相通的，這也是山水與花鳥(niǎo)在繪畫(huà)元素的聯(lián)合運(yùn)用中的自然基礎(chǔ)?；B(niǎo)畫(huà)與山水畫(huà)是傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)不可分割的一部分，兩者都擁有深厚的文化底蘊(yùn)和悠久的發(fā)展歷史。

花鳥(niǎo)畫(huà)主要是指描繪花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)等動(dòng)植物的繪畫(huà)，早在原始社會(huì)時(shí)期就有摹寫(xiě)自然花鳥(niǎo)的圖案與繪畫(huà)，大多數(shù)是通過(guò)墻繪和陶器等載體流傳下來(lái)，那時(shí)的花鳥(niǎo)圖案充滿(mǎn)著神秘莊嚴(yán)的氣息，通過(guò)抽象化成為部落的圖騰。在六朝時(shí)期之前就已經(jīng)有很多獨(dú)立繪制的花鳥(niǎo)畫(huà)出現(xiàn)了，這時(shí)傳世的繪畫(huà)作品不多，但是已經(jīng)有大量的著錄資料能夠證明它們的存在，并且能證實(shí)當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)比較成熟，具有獨(dú)立成科的潛質(zhì)。唐代的花鳥(niǎo)畫(huà)正式獨(dú)立成科，開(kāi)始了漫長(zhǎng)又璀璨的發(fā)展歷程。

山水畫(huà)在我國(guó)一直具有較高的獨(dú)立精神隱喻，更是在傳統(tǒng)儒釋道的哲學(xué)理論支撐下成為獨(dú)有的“自然”形態(tài)表達(dá)，因而在國(guó)畫(huà)體系中具有比較高的地位。誠(chéng)然，山水畫(huà)的獨(dú)立成科較花鳥(niǎo)畫(huà)來(lái)說(shuō)要尚早一些。其在魏晉南北朝時(shí)期就已經(jīng)得到了發(fā)展，只不過(guò)仍然是作為背景出現(xiàn)的。隋唐時(shí)期的山水畫(huà)開(kāi)始走向獨(dú)立成科，當(dāng)時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn)了許多不同的畫(huà)派。設(shè)色山水、金碧山水、水墨山水、潑墨山水等都是個(gè)中的代表。

在傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的圖式中，典型的有折枝圖式和全景圖式。其中折枝圖式是指不畫(huà)出一整株樹(shù)木或者花枝，只取景一部分，采用近景的方式來(lái)繪制花鳥(niǎo)。而全景圖式則是整個(gè)空間的花鳥(niǎo)表現(xiàn)，不局限于一花一草一木的精細(xì)刻畫(huà)，大多數(shù)取的遠(yuǎn)景。所謂花鳥(niǎo)兼取山水畫(huà)圖式，就是具有花鳥(niǎo)與山水兩種元素的繪制圖式。在花鳥(niǎo)畫(huà)還未有獨(dú)立成科之前，就已經(jīng)是與山水溪泉共同存在于畫(huà)作之中了，大多都一同成為人物繪畫(huà)的點(diǎn)綴與背景。花鳥(niǎo)畫(huà)與山水畫(huà)結(jié)合的圖式并未在兩者的獨(dú)立成科以后停止發(fā)展，而是隨著時(shí)間的流逝一直被探索。

釉上彩瓷作為陶瓷藝術(shù)不可或缺的一份子，以其豐富多變的色彩和直觀又絢麗的裝飾技法而聞名世界。

二、以釉上彩工藝為載體的花鳥(niǎo)兼取山水圖式表現(xiàn)

釉上彩瓷工藝種類(lèi)眾多，不同的工藝在山野仙鶴圖式的表現(xiàn)上都有很大的差別。對(duì)于花鳥(niǎo)兼取山水圖式表現(xiàn)較為常見(jiàn)且具有深厚蘊(yùn)含的釉上彩工藝有五彩、粉彩和琺瑯彩等，五彩的藝術(shù)特征是顏色古樸，大多是單線(xiàn)平涂，有很濃的裝飾畫(huà)風(fēng)。其豐富的色彩與筆法也不是一蹴而就的，而是經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展所得。

粉彩瓷工藝因吸取了五彩和琺瑯彩瓷的長(zhǎng)處而發(fā)展起來(lái)，由于在材料中加入了玻璃白，粉彩瓷的顏色被粉化，呈現(xiàn)出淡雅柔和的感覺(jué)。其描繪的對(duì)象都具有豐富的層次，清新的色彩，更是吸取了國(guó)畫(huà)技法中的點(diǎn)染與套色，使得畫(huà)風(fēng)極具古典風(fēng)味又生動(dòng)活潑。

在對(duì)花鳥(niǎo)兼取山水圖式的表現(xiàn)上，粉彩和五彩工藝有相同之處亦有不同。首先在構(gòu)圖上兩者都是以花鳥(niǎo)圖式為主體，加入山石叢林入畫(huà)，畫(huà)面占比是以花鳥(niǎo)為重的。但兩者又在色彩上、筆法上以及審美效果上有所不同。色彩上，五彩的花鳥(niǎo)樹(shù)石表達(dá)更加古樸厚重且顏色均勻，而粉彩更偏向于雅致清秀且有深淺變化。筆法上，五彩在花鳥(niǎo)兼取山水圖式上表現(xiàn)得更具有裝飾風(fēng)韻，大多是單線(xiàn)的用筆。而粉彩的用筆更加柔和，運(yùn)用了“渲染”的筆法。審美效果上，五彩瓷的花鳥(niǎo)樹(shù)石表現(xiàn)更具有古韻，而粉彩瓷的則更加溫潤(rùn)秀麗一些。在清代，釉上花鳥(niǎo)瓷中就有不少使用園林中的山石或者庭院作為背景的瓷畫(huà)作品，民國(guó)時(shí)期亦然。其中，山野仙鶴題材的瓷畫(huà)在構(gòu)圖章法和藝術(shù)風(fēng)格方面就表現(xiàn)的比較和諧。首先其構(gòu)圖大多比較開(kāi)闊，從花鳥(niǎo)圖式狹隘的近景表現(xiàn)中跳脫了出來(lái)，將自然風(fēng)光都加入了畫(huà)面，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的空間塑造感。其次，山野仙鶴也有傳統(tǒng)價(jià)值體現(xiàn)的基礎(chǔ)。仙鶴在傳統(tǒng)文學(xué)與繪畫(huà)中都是吉祥與清高的象征，山野仙鶴的景物圖式也是藝術(shù)家們對(duì)追求崇高人生理想的表現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

花鳥(niǎo)兼取山水的有機(jī)結(jié)合，能夠呈現(xiàn)出和諧萬(wàn)物的律動(dòng)與生命力，產(chǎn)生自然的強(qiáng)大感召。而將這種圖式應(yīng)用于不同工藝的釉上彩瓷中，不僅增添了其藝術(shù)魅力和審美關(guān)照，也增加了這種藝術(shù)形式本身的收藏價(jià)值和發(fā)展?jié)摿Α?/p>