獨奏曲《星際的呼喚》節(jié)奏和音高布局分析

陳 鑫（華南理工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510641）

一、作品介紹

《星空下的峽谷》的創(chuàng)作于1957—1983 年，屬梅西安的晚期作品。這是一部為鋼琴、圓號和樂隊而作的大型作品，梅西安在總譜序言中寫道：《星空下的峽谷》，這就是說從最低的峽谷到至高的群星，直到天堂中的復(fù)活，只為贊美至高無上的主，創(chuàng)造了這一切，那美麗曠遠的大地。

本文選取的是這部作品集中第六樂章圓號獨奏《星際的呼喚》進行節(jié)奏和音高布局的分析，這部作品無論是從節(jié)奏還是旋律上都濃縮并體現(xiàn)了梅西安的音樂語言和思想，是一部優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂作品。同時由于梅西安善于發(fā)掘樂器的極限音域和獨特音色，這首圓號獨奏曲也是圓號作品史上不可多得的瑰寶。因其短小精巧且十分炫麗的演奏手法，這首作品備受演奏家青睞，常常被各大頂級圓號演奏家作為炫技的保留節(jié)目演出。

二、節(jié)奏布局分析

1. 曲式結(jié)構(gòu)

在梅西安的晚期的管弦樂作品中，多部再現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)常常伴隨著對稱性的結(jié)構(gòu)因素，從而形成局部或整體上的倒裝再現(xiàn)相結(jié)合，可看成是非嚴格的或嚴格的對稱性的倒裝再現(xiàn)結(jié)構(gòu)?！缎请H的呼喚》雖然看上去是一個再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，但由于使用了對稱性的倒裝再現(xiàn)結(jié)構(gòu)、鏡像結(jié)構(gòu)，引子和尾聲也可看成兩個獨立的結(jié)構(gòu)部分，而形成 “多部” 對稱性的倒裝再現(xiàn)結(jié)構(gòu)。

此外，梅西安在節(jié)奏布局中的重要音樂思想就是：不以小節(jié)形式為節(jié)奏單位、節(jié)奏絕對自由。因此本首作品采用的是梅西安四種記譜法中的第一種記譜法：要點在于時值的精確譜寫，既無小節(jié)也無節(jié)拍，只保留小節(jié)線的使用以用來標記段落并終止臨時升降記號。這種記譜法非常卓越，適用于單獨的演奏者，它能夠精確地表現(xiàn)作曲家的音樂意念。

2. 帶有附加時值的節(jié)奏

附加時值是梅西安典型的寫作手法，它是指以一個音、一個休止符，或是一個附點，添加入任何一個節(jié)奏中的短小時值，來改變它原本的外形，以達到“打破傳統(tǒng)律動”的目的。這種特殊的節(jié)奏律動，會使得原本的旋律更加緊湊，同時使用附點的添加也讓節(jié)奏的擴張與縮減更加有趣。

譜例2-1

如譜例2-1 所示，所有的附加時值都以 “+” 標記的。這種節(jié)奏型會使得旋律更加緊湊，同時使用附點的添加也讓節(jié)奏的擴張與縮減更加有趣。如2-2 中，A 部分的2 個節(jié)奏型加起來總共包含了5 個十六分音符，B 部分的節(jié)奏型也包含了5 個十六分音符，可以說B 是A 的擴張，或A 是B 的縮減。此外，在AB 所在的這一小節(jié)中，正好有11 個十六分音符。因為梅西安偏愛質(zhì)數(shù)5，7，11，13，并熱衷于將質(zhì)數(shù)運用到小音群中，這組小音群及其類似的結(jié)構(gòu)在全區(qū)中多次出現(xiàn)。這種如山巒般連綿起伏、有擴張縮減的節(jié)奏型生動地描繪了峽谷巍峨壯觀的風(fēng)光，也精確地表達了梅西安的音樂思想，讓我們能夠更直觀地感受到崎嶇險峻的山中風(fēng)景所帶來的震撼效果。

3. 不可逆行的節(jié)奏

不可逆行的節(jié)奏也是梅西安特有的音樂語言，他在《我的音樂語言》一書中將不可逆性節(jié)奏定義為：所有可以分為兩組節(jié)奏，其中一組是另一組的逆行，并且具有一個共同的中心時值的節(jié)奏，便是不可逆行的，也就是一種倒裝再現(xiàn)的對稱節(jié)奏。

如譜例2-2，B 是A 的逆行，同時sol 音所在的附加32分音符是它們的共同時值，AB 所在的這一組節(jié)奏型就被稱為不可逆行的節(jié)奏。

譜例2-2

這種節(jié)奏的不可逆行是因為，它本身就包含了小型的逆行，從右往左反過來讀譜也只能得到相同的節(jié)奏律動。但是這些節(jié)奏的每一組都圍繞著一個共同的中心時值，始終是共通的，體現(xiàn)了梅西安追求對稱、相似的音樂思想。在實際演奏和聆聽中，這片刻微小的變化可能不會引起聽覺的注意，但這種起始與結(jié)尾因同一而相互混淆的音樂語言，正是梅西安所尋求的神秘、虛無，來自神界的宗教音樂。梅西安認為自然中美麗壯闊的風(fēng)景都來自于造物主的偉大，贊美自然也就是在歌頌造物主。

三、音高布局分析

1. 有限移位調(diào)式

梅西安對音色尤為敏感和重視，他把音色與音高、節(jié)奏放在同等重要的地位，而他獨創(chuàng)的有限移位調(diào)式則占據(jù)了他旋律創(chuàng)作的中心位置。有限移位調(diào)式共有7 個原型，這7 個原型是建立在十二平均律基礎(chǔ)上，在一個八度范圍內(nèi)，將八度分成數(shù)個等分的音程組，并且前一音程組的最后一個音是下一音程組的開始音，通過這樣的方式連綴而構(gòu)成。還是以譜例2-1中AB段所在的音群為例，這一旋律在全曲多次出現(xiàn)，其音高材料就來源于模式七。譜例3-1 是其出現(xiàn)的音高材料，3-2 是梅西安的第七個模型的原型。

從上圖可以看出本曲運用了模式七的音高材料，有趣的是模式七是以巴托克回轉(zhuǎn)的半音音型作為旋律線輪廓，A、B內(nèi)部的相鄰2 個音都是二度關(guān)系，外部連接的則是增四度音程。

2. 旋律型的鳥歌

鳥歌的寫作方式主要有：旋律型、和聲型及對位式三種。旋律型的鳥歌在后期的管弦樂作品中最為多見，通常由獨奏樂器呈現(xiàn)在梅西安的很多的音樂作品中。該曲中起伏跌宕的旋律音型表現(xiàn)了畫眉鳥婉轉(zhuǎn)歡快的歌，音程上則以八度以內(nèi)的跳進為主，并結(jié)合裝飾音進行，偶爾運用了增八度音程，這都與豐富的鳥歌素材有十分密切的聯(lián)系。

四、演奏技法分析

該曲的演奏難度較大，需要運用許多新穎的圓號演奏技法。一是使用的是顫音加阻塞音的演奏方法，這比傳統(tǒng)只有顫音或只有阻塞音的演奏難度更大；二是運用了畫眉鳥的音高素材寫作，音域的變化較大，主題在低處的音跳落到極高的音區(qū)，又突然掉落到低處，像求偶中的畫眉鳥在短時間內(nèi)發(fā)出的急促的、連貫的鳴叫；三是梅西安通過改變圓號的演奏手法來模擬鳥類鳴叫，這里用法文標記要求演奏者需要同時按住3 個活塞按鍵，但是不能像平時演奏一樣將活塞按到底，只需要按一半。這樣吹奏出來的音就不是固定音高，而是類似泛音的不穩(wěn)定音，全靠氣息和嘴型的變化來控制。演奏者需要圍繞bD 進行快速的上下滑動，來模仿畫眉鳥的鳴叫頻率。

譜例3-1

譜例3-2