淺論經(jīng)典古畫譜的繼承與革新

劉園

古人學(xué)習(xí)繪畫，常將畫譜作為范本進(jìn)行臨習(xí)，他們通過畫譜理解畫法、畫理，從而獲得一定的筆墨基礎(chǔ)和造型經(jīng)驗(yàn)。因?yàn)閭€(gè)人天資和境遇不同，對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度和個(gè)人努力的程度也不盡相同，最終成就會(huì)千差萬別。然而基礎(chǔ)的東西均可以根據(jù)范本進(jìn)行自覺的訓(xùn)練，因此，畫譜的基礎(chǔ)性也決定了其普及程度。古畫譜面世的初衷本為推廣和傳承傳統(tǒng)中國(guó)畫，傳播中國(guó)畫的畫理和畫法。然而，鑒于畫譜印制手法的特殊性，后世的畫家們結(jié)合自己的審美意趣，突破了中國(guó)畫的格局，創(chuàng)造出“水印木刻版畫”這一藝術(shù)表現(xiàn)形式，誕生了大量的優(yōu)秀作品，慢慢奠定了水印木刻的藝術(shù)地位。如今，畫譜又慢慢演變?yōu)槊业摹罢n徒稿”，通過先進(jìn)的印刷技術(shù)和復(fù)制手段，更加全面、細(xì)致、深入地將國(guó)畫基礎(chǔ)知識(shí)和繪畫經(jīng)驗(yàn)傳授給初習(xí)者，繼承與革新從中得到了充分的體現(xiàn)。

一、經(jīng)典古畫譜存世的意義與價(jià)值

閱讀傳統(tǒng)經(jīng)典古畫譜首先要讀懂兩層含義：一是“中國(guó)畫”的意義，二是“版畫”的意義。首先，古畫譜中有傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨生成法則以及色彩運(yùn)用原理，古畫譜是“雕刻”出來的中國(guó)畫;其次，鑒于水印木刻版畫這一表現(xiàn)形式，古畫譜作品經(jīng)過雕刻與拓印，刀法代替了筆法，墨法效果削弱，肌理表現(xiàn)增加，木味與刀刻味得到了重視。

我們以明末胡正言編印的《十竹齋書畫譜》為例。此譜內(nèi)容以花鳥畫為主，共分為八卷：《書畫譜》《墨華》《果譜》《翎毛》《蘭譜》《竹譜》《梅譜》《石譜》。畫譜圖示傳統(tǒng)國(guó)畫技法，除了《竹譜》附有寫竹訣，《蘭譜》附有起手式外，其余各譜均為一圖配一文，以書配畫，交相輝映，以供初習(xí)者臨摹自學(xué)。此套書包含國(guó)畫作品180幅，書法作品140件，國(guó)畫作品作者為胡正言本人及當(dāng)時(shí)名家吳彬、吳士冠、魏之克、米萬鐘、文震亨等人。書中部分作品是臨摹當(dāng)朝或前代畫家，如元代赫赫有名的趙孟，明代吳門大家沈周、文徵明、唐寅，以及陳道復(fù)、陸治、周天球等人的作品?！妒颀S書畫譜》可謂將詩、書、畫、印融為了一體，書中的作品技法解析和書法部分均以墨色印制，以表達(dá)畫理為主，墨色變化較少;而完整的國(guó)畫作品，邊緣線用墨色雙勾，內(nèi)部則鋪陳了顏色，獲得了色不掩墨、墨不掩色，卻又色墨合一的效果，淋漓盡致地表現(xiàn)出了中國(guó)畫的水墨韻味。作為傳統(tǒng)的書畫啟蒙教材，《十竹齋書畫譜》的付梓時(shí)間長(zhǎng)達(dá)15年之久，前賢們集作者與編輯于一體，集結(jié)、歸納、傳承出版，集前賢苦心，摹寫雕刻，終得碩果。他們用此有益之事，照亮了無數(shù)后輩學(xué)者的藝涯之途。

作為出色的水印木刻版畫，《十竹齋書畫譜》又可以看成是中國(guó)畫到水印木刻版畫的轉(zhuǎn)化。從整體而言，此水印木刻版畫作品與書法、國(guó)畫作品的創(chuàng)作原件基本一致，尤其是其中的書法作品和篆刻作品，基本能體現(xiàn)作品的原貌。但若與國(guó)畫原作仔細(xì)對(duì)比，《十竹齋書畫譜》作品除了尺幅規(guī)格變小之外，“刻”與“印”所表現(xiàn)出來的版畫圖像與中國(guó)畫原作的筆墨拉開了較大差距，比如在拓印過程中，版畫作品的“墨”“色”變化較小。另外，由于創(chuàng)作工具的不同，《十竹齋書畫譜》作品產(chǎn)生了刀刻味和木味，這種特殊表現(xiàn)方式產(chǎn)生出的“味道”其實(shí)也符合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美特征。由于作品中的點(diǎn)線面和顏色是通過“拓印”生成的，所以作品中產(chǎn)生了眾多的“肌理效果”，當(dāng)質(zhì)感表現(xiàn)滲入其中后，水印版畫就會(huì)比國(guó)畫作品多一種玲瓏剔透的韻致。值得一提的是，為了縮小與原作的差距，讓畫譜上出現(xiàn)色彩，先賢們創(chuàng)造出了“饾版”套色印刷技術(shù)。這種分版分色、繁復(fù)細(xì)致的技術(shù)使印刷出具有水墨質(zhì)感的彩色版畫成為可能，這可謂一大創(chuàng)新。鄭振鐸先生對(duì)十竹齋的版畫給予了極高的評(píng)價(jià)：“十竹齋所刊畫譜、箋譜則纖妙精雅，曠古無倫，實(shí)臻彩色版畫最精至美之境……實(shí)已躋彩色版畫至高之界?！痹摦嬜V所運(yùn)用的饾版彩色套印技術(shù)將中國(guó)古代版畫推向了頂峰，同時(shí)也開創(chuàng)了世界印刷史之新紀(jì)元。

二、中國(guó)書畫與水印版畫的筆墨邏輯

中國(guó)書畫講究“書畫同源”，書法中的點(diǎn)和線也是繪畫的基本構(gòu)成元素。元代畫家趙孟在其《秀石疏竹圖》卷中題詩道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同?！币徽Z道出了中國(guó)傳統(tǒng)書畫在筆墨運(yùn)用上具有的共同規(guī)律。離開了書法用筆，難言中國(guó)畫韻味，而中國(guó)畫所具有的書法抽象用筆，本身也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

然而，書法與繪畫畢竟有所區(qū)別。兩者的“取法”對(duì)象存在差異：歷來書法家習(xí)字，主要借助刻石與碑版;繪畫者則多借助手繪原件汲取營(yíng)養(yǎng)。啟功認(rèn)為：“學(xué)書別有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒?！币馑际菚乙獙ⅰ暗朵h”與“筆鋒”進(jìn)行有效轉(zhuǎn)換，要通過刀刻出的點(diǎn)、線去領(lǐng)悟書法原作的提、按、轉(zhuǎn)折、起承轉(zhuǎn)合等用筆方法。由于碑版與刻石使用的材料都質(zhì)地堅(jiān)硬，故“刀刻”出來的線條比較“方”，書法家在臨習(xí)時(shí)，不必對(duì)原作生搬硬套或刻意模仿，而是將其內(nèi)化為筆端的“金石氣”。晚清以來許多書法家領(lǐng)悟于此，從而取得了成功，如何紹基、趙之謙、吳昌碩、于右任等人。各類書畫譜面世后，水印木刻版畫就等同于書法意義上的“碑版”，成為集“古老”范本與“新穎”藝術(shù)形式于一體的最新載體。水印木刻版畫中的“刀法”，等同于中國(guó)畫的“筆法”，版畫拓印過程中產(chǎn)生的木紋肌理效果，等同于書法中的“屋漏痕”“折釵股”。水印版畫的表現(xiàn)方式具有較大的可塑性，極大地豐富了傳統(tǒng)的筆墨形式。

其實(shí)對(duì)文本的詮釋和解讀，關(guān)鍵在于我們是站在何種立場(chǎng)，應(yīng)該取其精華，棄其糟粕。從初學(xué)者的角度，“用筆”的純粹可以加深對(duì)傳統(tǒng)繪畫特質(zhì)的理解，古畫譜中缺失

的墨色變化，反而適合初學(xué)者感受筆法、理解構(gòu)圖規(guī)律。對(duì)于有成者，可以通過古畫譜研究畫理、畫論，總結(jié)出自己的心得體會(huì)，將藝術(shù)之途開拓至新境地。

另外，水印版畫與傳統(tǒng)中國(guó)書畫存在共同的審美意趣，水印木刻版畫表現(xiàn)出來的朦朧意境之美、造型簡(jiǎn)約之趣與傳統(tǒng)文人畫精神不謀而合。雖然古畫譜與宣紙上的繪畫作品有明顯的差別，但仍然有某種附庸“幽人韻士之癖好者”的美學(xué)特質(zhì)。魯迅先生曾高度評(píng)價(jià)晚明時(shí)期版畫“或拙如畫沙，或細(xì)于擘發(fā)”，“拙如畫沙”正是對(duì)傳統(tǒng)筆墨的美學(xué)訴求。

三、后世對(duì)經(jīng)典古畫譜的繼承與革新的具體體現(xiàn)

既為書畫普及讀本，古畫譜更廣泛的意義在于對(duì)繪畫藝術(shù)的推廣。清代康熙年間王概編著的《芥子園畫傳》作為集傳統(tǒng)繪畫之大成者，比《十竹齋書畫譜》內(nèi)容更加豐富與具體。如其《青在堂畫學(xué)淺說》甚至包含了“論畫十八則”與“設(shè)色二十七則”，全方位講述了中國(guó)畫的用筆、用墨、經(jīng)營(yíng)位置和設(shè)色，等等。書中所記載的畫史、畫法、畫理、畫論、詩詞，對(duì)學(xué)習(xí)中國(guó)畫具有積極意義，尤其適合初學(xué)者領(lǐng)會(huì)其中要義。這些也是中國(guó)畫入門的文化必修課。

《芥子園畫傳》一經(jīng)面世，就成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫入門的教科書，風(fēng)行三百余年。近代繪畫巨擘齊白石即得益于《芥子園畫傳》，先后臨摹此譜達(dá)十六本之多，可見其傾心程度。齊白石通過《芥子園畫傳》，夯實(shí)了傳統(tǒng)筆墨造型語言基礎(chǔ)，最終成為繪畫藝術(shù)的集大成者，后期其雖經(jīng)歷“衰年變法”，但畫作的意趣仍然與《芥子園畫傳》存在某些“基因”關(guān)系。潘天壽、陸儼少等大師也對(duì)《芥子園畫傳》做過認(rèn)真臨摹與研究，他們通過《芥子園畫傳》中的畫理與畫法，結(jié)合自己的審美與追求，找到了自己的筆墨語言。對(duì)《芥子園畫傳》用功頗深的陸儼少曾經(jīng)說自己是“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”，啟發(fā)了無數(shù)后學(xué)。

畫家們?cè)诘靡嬗诟黝惤?jīng)典古畫譜技法的同時(shí)，更優(yōu)秀者，進(jìn)行了突破與革新，創(chuàng)造出新的繪畫形式。比如活躍于明代晚期的畫家惲壽平的“沒骨畫法”，即是受到水印木刻版畫在拓印過程中墨色暈漲、輪廓線消失的啟發(fā)，如惲壽平“沒骨畫法”中的許多花卉作品，花瓣與葉片的描繪，均直接用色彩暈染，省去了輪廓線。影響不僅在國(guó)內(nèi)，《十竹齋書畫譜》傳到日本后，對(duì)日本繪畫也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。日本學(xué)者隆木宏司撰寫的“十竹齋在日本”認(rèn)為其對(duì)整個(gè)浮世繪文化產(chǎn)生了巨大影響，尤其是對(duì)花鳥畫和裝飾畫的構(gòu)圖產(chǎn)生了影響。

四、結(jié)語

經(jīng)典古畫譜的最初印制雖為商業(yè)行為，但是由于其包含了藝術(shù)性與通俗性，讀者的認(rèn)可與需求帶來了市場(chǎng)的巨大張力，間接促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮。如今的中國(guó)畫教程范本已演變?yōu)楦黝悺罢n徒稿”以及高清臨摹范本，然而若仔細(xì)研讀，可以發(fā)現(xiàn)其中的技法、畫論，均由古畫譜演化而來。前人說“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來”，入古再求出新，方可期于有成。

約稿、責(zé)編：金前文