音樂作品鑒賞與分析對聲樂學習影響研究

張小寧

摘要：本文主要從音樂作品鑒賞與分析對聲樂學習影響研究進行闡述說明。音樂作品鑒賞與分析所指的就是對音樂作品的創(chuàng)作背景、作者親身經(jīng)歷以及情感的敘述方式，從而進行綜合性的鑒賞分析。學生在進行音樂鑒賞與分析當中不僅可以加深對音樂的進一步理解，同時還可以與作者產(chǎn)生共鳴，并且在鑒賞的過程當中感受音樂的發(fā)音以及曲調(diào)，促進自身演唱水平的提升，在新時代發(fā)展的背景下，音樂已經(jīng)得到了人們的廣泛關注。不單單是音色與聲調(diào)之間的相互配合，并且也引起了情感上的共鳴，感受藝術帶來的感染力，使作品更好的呈現(xiàn)，促進欣賞者音樂素養(yǎng)的提升。

關鍵詞：音樂作品? 鑒賞與分析? 聲樂學習? 作用分析

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）23-0113-04

與普通的理論學科內(nèi)容相比，聲樂具有一定的差別性，在大部分的音樂院校當中，一部分的人將其稱之為“技法課”，與當前的小提琴教學有一定的相似之處。所以說，對于剛剛接觸到聲樂學習的學生來說，應當學會對嗓子進行合理的運用，這對于聲樂技法的掌握十分關鍵。對大多數(shù)學習聲樂的學生而言，音樂作品鑒賞與分析不僅僅是完成學習任務，培養(yǎng)自身的樂感，更重要的是提高自身的音樂核心素養(yǎng)以及情感體驗。對于有音樂基礎，并且在實際的生活當中從事過聲樂視野教學實踐的學生來說，單單掌握部分的發(fā)聲技巧是遠遠不夠的?？傮w來說，音樂的情感直接決定了聲樂自身的發(fā)展價值。演唱者也不只是單純意義上的歌唱者，更多的是對作品進行詮釋，從而提升自身的音樂素養(yǎng)，對聽者進行感染。

一、全面了解作品的時代背景

生活是聲樂創(chuàng)作的主要根本。不管是哪種形式的聲樂作品，其中都蘊含著作者自身想要表達的內(nèi)容，并且每一個聲樂作品背后都是對作曲家生活情感的真實寫照，與當前創(chuàng)作的時代背景之間有著密不可分的關系。由此可見，如果想要對作品所具備的思想情感進行全面的滲透與感悟，就應當對作品進行正確的表達，感受作品所包含的時代特點等等，之后對作品當中詮釋的人物進行正確的審視，從而保證可以更好的呈現(xiàn)出現(xiàn)時代背景下想要表達的思想內(nèi)容。由此可見，應當對作品記錄的資料進行介紹，進而進行全面的分析。例如當前耳熟能詳?shù)摹懂厴I(yè)歌》，由于音樂作品所創(chuàng)作的時代相對特殊，在遙遠的抗戰(zhàn)時期，通過音樂深刻刻畫出了中華民族最艱難的時期。所以說，通過對作品的深刻了解，可以深刻感受到作者想要表達的思想情感，并且對作品進行全面的詮釋。

二、音樂鑒賞與分析的重要性

（一）促進音樂審美的感知能力得到提升

由于音樂語言具有較強的模糊性以及求異性，從而導致創(chuàng)作者會在創(chuàng)作的過程中留下空白。因此，音樂鑒賞與分析是一種藝術想象與審美的感知，反之就會變成具體的可以感知的形象。促進鑒賞能力的全面發(fā)展，從而感受音樂當中蘊含的時代意義以及發(fā)展背景，并且使作者產(chǎn)生共鳴，感受音樂所帶來的獨特魅力。音樂鑒賞與分析是促進審美全面發(fā)展的核心基礎內(nèi)容，并且這也是對音樂進行從組的核心發(fā)展過程。音樂情感與理論之間有著緊密的關聯(lián)性，引導學生進行不斷的鑒賞可以促進情感的全面發(fā)展，并且這種情感也在不斷的強化當中，有利于提升音樂的審美能力，進一步強化音樂學習者對音樂作品的進一步掌握。

（二）促進音樂文化修養(yǎng)得到提升

一首好的音樂，內(nèi)容與形式相統(tǒng)一，思想與藝術相統(tǒng)一，并且蘊含著強烈的情感，能給參與者帶來情感升華，更能提升藝術情感和文化成就。在聲樂鑒賞與分析的過程中，聲樂的學習會在潛移默化當中對學習者感染，并且自然而然的產(chǎn)生各式各樣的情緒，促進創(chuàng)作者自身的音樂素養(yǎng)得到全面發(fā)展，進而形成良好的音樂文化。在當前時代發(fā)展當中，音樂與文化之間有著微妙關系，此外，音樂的內(nèi)容和表現(xiàn)形式是音樂的重要組成部分，隨著時代的發(fā)展，音樂欣賞的真正意義在于不斷探索音樂的文化精神。音樂學習者在聆聽中感受音樂的文化精神和意義。音樂文化修養(yǎng)是指音樂知識和音樂理論達到一定水平后形成的音樂素養(yǎng)，展現(xiàn)了面對音樂學習過程中所呈現(xiàn)的音樂態(tài)度。

（三）促進聲樂學習者情感的共識

音樂的演唱不僅僅可以讓學習者進一步提升自身的演唱技巧，并且還可以使作者增加自身的感受，理解音樂鑒賞的本質(zhì)就是對音樂進行不斷地聆聽與探索，并且在音樂學習當中感受到真實的情感。音樂鑒賞分析主要通過多元化的形式喚起學習者聽覺以及視覺的感知，從而使音樂得到良好的表達。音樂鑒賞與分析并不是被動的接受行為，而是一種主動探究的過程，將音樂鑒賞與分析發(fā)展成為學習的主要手段，可以促進學習者情感的共識。首先，可以在聆聽和鑒賞音樂的過程中體驗優(yōu)美的旋律，這對于情感的提升不言而喻。其次，學習者將自身的情感投入到音樂鑒賞當中可以為創(chuàng)作者搭建良好的橋梁，全面提升作者對作品的深層感知內(nèi)涵。

三、音樂作品鑒賞與分析對聲樂學習影響研究

（一）分析音樂作品背景，感受情感精神

因為音樂本身就是創(chuàng)作者自身生活的一種真實寫照，并且也是創(chuàng)作者對于情感的一種寄托生活，其中所蘊含的情感都是不可復制的，不僅反映了創(chuàng)作者對當時生活的感慨，并且也與創(chuàng)作者自身的背景有著一定的關系。所以說在進行音樂作品鑒賞與分析的過程中，應當進一步感受音樂作品背后的時代信息，更加全面、透徹的了解音樂作品的思想內(nèi)涵，全面審視音樂作品當中表達的人物與事件，從而以良好的方式對音樂作品進行全面的表達。舉例來說，在學習《黑桃皇后》的過程中，應當結合對作品的記載以及資料簡介對作品的背景進行全面的分析與了解。歌劇《黑桃皇后》是俄國天才作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基根據(jù)俄國杰出詩人普希金原作而創(chuàng)作的，聲樂學習者可以在他們的音樂背景知識中分析和探索真正的意境，并且了解到催人淚下情感的內(nèi)涵，使學習者更好的掌握歌曲的基調(diào)，展現(xiàn)出更好的作品。

（二）改革教學方式方法，加強師生之間的互動

音樂課堂教學中，教師必須要明確教學目標和任務，從而將學生認識音樂和初步理解音樂鑒賞這兩個目標始終貫徹于音樂教學活動中。教師要根據(jù)學生的實際情況，在符合學生的認知水平和學習能力的前提下，對音樂教學方法進行不斷的改革和創(chuàng)新，從而實現(xiàn)輕松、愉快的課堂氛圍營造，為學生提供更加廣闊的學習空間，促進學生在音樂方面的不斷成長和進步。同時，教師要注重教學方法的合理性和科學性，從而使教學方法符合學生的性格特點和年齡特征，促進學生對音樂知識達到更加快速、熟練的掌握和運用，促進師生之間的互動，拉近相互之間的距離，營造和諧的師生關系。并且，教師在進行教學方式方法改革的同時，要注重引導學生更加牢固地掌握音樂基礎知識，積極與學生進行溝通，不管是課堂上，還是在日常的學習中，都要做到與學生的有效互動，促進教師與學生之間的緊密聯(lián)系。例如，音樂課堂教學中，教師可以采取問題式的教學方式，增強與學生之間的交流和互動，從而激發(fā)學生的學習欲望，發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生能夠更加自主地進行音樂知識的學習。作為音樂教師，還應當做到對每位學生的關注，全面掌握學生的學習情況。

（三）在鑒賞與分析當中掌握作品的形象

音樂所營造的地理環(huán)境、風俗習慣和藝術價值也會因為各民族之間的明顯差異而具有不同的特點，從而使音樂所蘊含的韻味也別具一格，尤其是在當前的音樂創(chuàng)作發(fā)展當中，民族性以及地理性會直接影響音樂的發(fā)展，從而導致音樂的風格具有一定的差異性，因此在聲樂教學當中，應當讓學習者格外重視地域環(huán)境的影響，促進音樂作品與演唱之間的結合發(fā)展。舉例來說，在學習《紅梅贊》的過程中，應當深入了解文化背景以及民族情感，并且積極的找到音樂作品背后所蘊含的情感語言，這首歌曲背后的主要故事內(nèi)容為全國解放前夕，在“山雨欲來風滿樓”的國民黨反動派統(tǒng)治下的重慶，中共地下黨員江姐（原名江竹筠）帶著中共四川省委交付的重要任務，離別重慶，奔赴川北。詞曲作者通過意象重構，以及樂感歌詞、民歌曲調(diào)的采用，使《紅梅贊》具備了樸實婉轉(zhuǎn)而又高亢堅定的曲調(diào)，以及規(guī)整洗練的歌詞，成就了歌曲的藝術魅力，而這正是《紅梅贊》保持恒久生命力的核心原因所在。

（四）通過民族音樂的鑒賞提升對民族音樂的重視

高校是民族音樂傳承的主要陣地，高?？梢酝ㄟ^基礎的民族音樂文化課程作為校級公選科目在拓展傳播的范圍。在基礎課程中，學生不僅可以了解傳統(tǒng)音樂的理論知識，更能感受到傳統(tǒng)音樂的文化魅力。除此之外，高校還可以創(chuàng)建相關活動，并且鼓勵學生積極參與，促進對民族音樂的進一步認知，積極參與到民族音樂的文化傳承當中。由于當前民族性與地域性之間的特點存在明顯的差異性，導致音樂之間還存在著明顯的差距，尤其是在當前經(jīng)濟全球化時代發(fā)展快速的背景下，不同的音樂形式與音樂的發(fā)展已經(jīng)進行了相互結合，音樂面向多元化發(fā)展的局面，并且音樂自身也具有較強的感染性以及文化性，從而使更多的人認識到音樂的重要性，促進了音樂的傳承與發(fā)展。在發(fā)展聲樂的過程中，要關注本民族的音樂，在發(fā)展和傳承的過程中促進自身民族性質(zhì)的培養(yǎng)。這不僅僅是通過音樂欣賞和分析獲得音樂知識，更重要的是將新鮮血液融入文化欣賞中，保證本民族音樂得到更好的傳承與發(fā)展。音樂作為一門藝術性學科，其具有較強的實踐性，這就要求教師在教學中要不斷地創(chuàng)新教學方式方法，契合學習者的性格特征和發(fā)展特點，提升課堂教學的實效性。

（五）感受音樂曲目當中蘊含的教育意義

我國有著悠久的文化歷史和濃厚的文化底蘊。在我國黨組織的相關會議中，明確提出了要注重對中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，做到文化強國工作的有效實施。音樂當中蘊含著多種方面的人物情感，并且音樂當中也滲透著思想內(nèi)容。因此教師在開展教學的過程中應當積極展示音樂的情感部分，讓學生掌握正確的情感應用，以便學生樹立真正的人生觀和價值觀。所以，教師在開展歌唱教學的過程中，需要對學生的學習特征和認知能力有一定的了解，將學生內(nèi)心當中的真實情感作為教學目標，掌握音樂當中的情感因素，從而使學生可以聲情并茂的學習音樂，促進學生情感更加豐富，使學生形成良好的價值觀、人生觀以及世界觀。舉例來說，在學習《中華人民共和國國歌》的過程中，因為這首曲目是我國的國歌，因此學生在學習的過程中應當正確演唱歌曲的曲目，并且積極進行故事性的基礎性學習，使學生可以充分感受現(xiàn)在美好祖國多么來之不易，提升學生良好的愛國情懷，并且?guī)е鴮ξ逍羌t旗的敬佩來演唱曲目，從而激發(fā)學生的愛國情懷，讓學生的思想道德品質(zhì)得到提升。

四、結語

總而言之，賞析課程在音樂教學當中有著主要的教學地位，在教學當中通過教材文本的研究設計教學情節(jié)，從而使學習者能夠積極主動的參與其中，感受音樂帶來的獨特魅力，從而使音樂賞析課程順利開展。音樂是一門雅俗共賞的藝術，可以滋養(yǎng)人們的心靈，陶冶情感。在古代，人們用音樂進行儀式，音樂教育的功能早在幾千年前就已為人所知。只有認真的分析與鑒賞音樂作品，學生才可以在聲樂學習的過程中對作品進行充分的了解，并且游刃有余的進行聲樂學習。在當前新時代發(fā)展的背景下應當深入了解時代背景、分析調(diào)式挑性、分析作品的結構、正確的掌握音樂的演唱風格，音樂作品的鑒賞與分析對聲樂學習能力的提升有著關鍵性的作用。在音樂鑒賞與分析當中學習演唱技巧，了解音樂的創(chuàng)作背景，掌握作者的思想情感，從而使聲樂演唱者可以全面提升自身的水平。

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