中國繪畫中的“江南”觀念及其美學(xué)精神研究

[摘 要]中國繪畫經(jīng)歷了中華歷史五千年的歲月沉淀，成為中華民族文化寶庫的璀璨明珠，它以豐富意蘊(yùn)和登峰造極的藝術(shù)水準(zhǔn)在世界文化史上占有十分重要的地位。中國山水畫則是中國繪畫的重要組成部分。中國山水畫按地域可分為南北兩個(gè)畫派，其中以江南山水為創(chuàng)作題材的南方畫派是中國山水畫最具代表性的一部分。在分析中國山水畫中的“江南”觀念及其美學(xué)精神時(shí)，首先概述了中國山水畫的起源與發(fā)展，然后對(duì)中國山水畫中所體現(xiàn)的“江南”觀念進(jìn)行探究，最后對(duì)中國山水畫中體現(xiàn)的“江南”觀念美學(xué)精神進(jìn)行了闡述。

[關(guān)鍵詞]中國山水畫;江南;繪畫;美學(xué)

經(jīng)歷歲月洗禮的古老的歷史文明承載了人類的文化和禮儀，使得各朝各代的人們?cè)谖幕慕欀械玫桨l(fā)展和升華，進(jìn)而各種文化思考和藝術(shù)門類層出不窮，歷史的車輪不斷向前，代表著東方文化瑰寶的中華民族文學(xué)藝術(shù)也跟隨著時(shí)代的進(jìn)步發(fā)展到至善至美的新境界。文學(xué)藝術(shù)在唐宋時(shí)期得到了空前的大發(fā)展，內(nèi)容之博大精深，形式之豐富，思想之深?yuàn)W，為歷史矚目。在這眾多的文學(xué)藝術(shù)中，中國山水畫以其超凡脫塵的藝術(shù)特色脫穎而出，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在中國古代，通曉琴棋詩書畫才算得上是文人雅士，其中，長于繪畫則是文人品質(zhì)具備的基本要求。在中華民族的歷史長河中，因擅于詩詞書畫而為人稱道的文人雅士眾多，這些文人的思想及情懷也在一定程度上影響到人們生活的方方面面。

中國江南地區(qū)山清水秀，人杰地靈，并且其特殊的地理區(qū)位、風(fēng)土人情以及優(yōu)美的景致造就了江南獨(dú)具特色的文化藝術(shù)與審美情趣?；仡欀袊睦L畫史，從晉朝南渡開始，后來又經(jīng)過許多次的文化重心南移，尤其是在南宋時(shí)期達(dá)到空前的繁榮;從元明清三代，一直到近現(xiàn)代，中國山水畫的最高成就以及高峰均在江南地區(qū)，并且在江南地區(qū)文人雅客的推動(dòng)下不斷地吸收新的思想和更加多元的文化，不斷傳承演變以及推陳出新，取得了大量的成果，產(chǎn)生了一大批精通江南畫派的山水畫大師以及大量獨(dú)具江南意蘊(yùn)的新畫風(fēng)，他們共同創(chuàng)作了許多永恒且經(jīng)典的江南風(fēng)格山水畫作。

一、中國山水畫概況

中國山水畫最早出現(xiàn)于晉朝，如今我們了解到的最早描繪自然山水的是顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，但是在這兩幅畫中自然山水只是背景，僅起到襯托主景的作用。隋唐時(shí)期山水畫有了很大的發(fā)展，在這個(gè)時(shí)期，山水不僅僅只是作為背景出現(xiàn)，它開始獨(dú)立起來，隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的《游春圖》便是頗具代表性的作品。在唐朝，傳統(tǒng)山水畫經(jīng)歷了重大變化，王維以詩入畫，創(chuàng)造了破墨法，來抒發(fā)自己的文人情懷。山水畫發(fā)展到五代，形成了南北兩個(gè)畫派。宋代到清代，山水畫在中國畫壇上仍然有著十分重要的地位。有研究指出，中國山水畫的大發(fā)展與道家思想的盛行以及一些文人崇尚隱逸山林的志趣有關(guān)，同時(shí)，也與大自然帶給人美的享受有關(guān)。文人雅客通常把繪畫作為提升自己文化涵養(yǎng)以及追求雅致生活的必修課，因此，他們常常親近自然，寄情于山林，創(chuàng)作了許多生動(dòng)自然的山水畫精品。中國的山水畫大體上可以分為南北兩大畫派。北方畫派比較著名的有郭熙、荊浩等畫家，他們筆下的山水氣勢宏偉，高大威武，滔滔不絕。南方畫派的山水畫以描繪江南風(fēng)光為主，具有代表性的畫家有董源1、夏圭2以及巨然3等。他們筆下的山水別有一番江南風(fēng)味，煙霧朦朧、小橋流水、竹籬瓦舍、江河縱橫，呈現(xiàn)出一派靜謐幽深和平淡天真的風(fēng)味，畫家更是將自己的情感也寄托在這畫卷之中。

中國山水畫歷史悠久，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力傲居于世界藝術(shù)殿堂之中，中國山水畫不僅生動(dòng)地描繪了大自然的優(yōu)美景色，它還寄托了作者寄情山水、托物言志的特殊情感。山水畫經(jīng)過幾千年的變革和發(fā)展，為傳統(tǒng)繪畫積累了經(jīng)驗(yàn)，為中華民族藝術(shù)寶庫增華添彩。

二、中國山水畫中所體現(xiàn)的“江南”觀念

（一）江南美景從古至今一直是山水畫家們首選的題材

江南自古以來就是一個(gè)非常獨(dú)特的地方，由于其秀麗的山水風(fēng)光，一直被文人騷客所贊美和向往。江南地區(qū)的山水風(fēng)光與北方有很大差別，江南的風(fēng)景一向帶給人們的是煙雨朦朧、小橋流水人家的印象以及夢幻秀麗的感覺。同時(shí)，江南地區(qū)人文璀璨，文人畫家輩出，如元代的黃公望、倪瑜等，他們筆下的江南風(fēng)景清雅秀麗，展現(xiàn)了江南地區(qū)特有的美感。近現(xiàn)代以來，吳冠中、劉愁善、楊明義等許多大師也對(duì)江南風(fēng)景進(jìn)行了大量的描繪，與以往的畫作不同，這些畫家在傳統(tǒng)的繪畫技法基礎(chǔ)上，又增添了自己的語言和思考，并且注重細(xì)節(jié)的刻畫，所以，江南美景在他們的筆下向人們傳遞出了新的藝術(shù)美感，使人們?cè)谟^賞時(shí)產(chǎn)生如癡如醉的感覺?！峨p燕》是吳冠中先生創(chuàng)作的江南系列的精品畫作之一（圖1），作品只用寥寥幾筆便勾勒出江南水鄉(xiāng)的靜謐之美，粉墻黛瓦體現(xiàn)了江南的安靜祥和，但是燕子在屋頂來回盤旋又給整幅畫面增添了勃勃生機(jī)，湖面上的倒影還帶給人一種江南水鄉(xiāng)的神秘感。

（二）江南地區(qū)的“粉墻黛瓦”4與山水畫的“水墨淡彩”相呼應(yīng)

山水畫最大的特色便是筆墨的黑白用色。詩人王維開創(chuàng)了水墨山水畫，畫家使用黑白灰三種顏色，用濃淡不同的墨色和巧妙布局來表現(xiàn)畫卷的整體效果。中國山水畫摒棄了豐富的色彩后，從黑到白的對(duì)比、變化組合，成為畫面中的主要語言，這一類高度凝練和抽象的顏色使用帶來了更高的格調(diào)和畫面震撼力。其中最典型的是宋代的山水畫，宋代山水畫大師在作畫時(shí)僅僅使用黑白兩個(gè)色調(diào)便展示出了大自然的姹紫嫣紅?！胺蹓焱摺睙o疑是描述江南建筑風(fēng)格最好的代名詞，江南的建筑偏愛于使用淡雅、樸素的色調(diào)，比如我們所熟知的拙政園、獅子園、滄浪亭以及留園等建筑，色彩主要以黑白為主，并且建筑的配套結(jié)構(gòu)如梁枋、掛落5、柱頭等大部分都以黑色、灰色以及栗色等冷色調(diào)為主，與“粉墻”形成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。江南的“粉墻黛瓦”與芭蕉、竹子以及花影等共同構(gòu)成一幅嫻靜淡雅的水墨畫卷，無論從任何角度欣賞，都散發(fā)出靜謐、悠閑的審美情趣，這些都與山水畫的“水墨淡彩”格調(diào)相呼應(yīng)。

（三）“江南園林”是中國山水畫創(chuàng)作的重要素材

中國山水畫以描繪自然風(fēng)光為目的，再將畫家的精神與情感寄托在這畫卷之上，表現(xiàn)出意蘊(yùn)豐富的山水景色。而江南園林則是提取自然風(fēng)光的精髓，與筑山理水、相地經(jīng)營、建筑布局以及文學(xué)繪畫融合在一起，以小見大1，宛自天開，將藝術(shù)美與自然美發(fā)揮得淋漓盡致。中國山水畫與江南園林雖然屬于中國傳統(tǒng)文化的不同分支，但是兩者在發(fā)展演變過程中相互借鑒和促進(jìn)，最終形成相輔相成、緊密相連的關(guān)系。

“江南園林甲天下”，自古以來，江南園林就與山水畫的創(chuàng)作有著密不可分的關(guān)系。山水園轉(zhuǎn)變成為“立體畫”，為山水畫家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了重要的素材。江南園林，以其具有豐富山水畫素材的特色，成功地推動(dòng)了山水畫一次又一次的大發(fā)展，以至后來出現(xiàn)了“林亭畫不如”“溪山畫不如”之類的夸贊之詞，有詩曰：

“如何將此景，收拾向圖中。”

——明·王周《早春西園》

“薇蕨縱多師莫踏，我心猶欲盡圖看?！?/p>

——明·薛能《送同儒大德歸柏梯寺》

畫家們除了在詩詞中盛贊園林美景值得入畫，他們還需要思考怎樣把真實(shí)立體的園林美景重新構(gòu)圖規(guī)劃到平面的畫卷中去。與此同時(shí)，一些大師的作品也使得江南園林得到文人雅客極大的贊譽(yù)，例如元代畫家倪瓚的作品《獅子林橫幅全景圖》，使獅子林成為文人騷客吟詩作賦的一大勝地。這些園林山水畫完整地展示了古代江南園林美的景致，體現(xiàn)了古代文人充滿閑情雅致的園居生活。明代的“吳門四家”2中的沈周和文徵明創(chuàng)作了大量的以江南園林為題材的繪畫作品，如沈周創(chuàng)作的《東莊圖冊(cè)》（圖2），它是明朝末期江南園林題材山水畫的代表作品;文徵明的《拙政園圖三十一景冊(cè)》，每圖描繪一處景色，“凡山川、花鳥、亭臺(tái)、泉石之勝，摹寫無遺”。

（四）氣韻生動(dòng)

傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作十分注重用筆，南齊謝赫在《古畫品錄》里列出作畫時(shí)的“六法”3，并將“氣韻生動(dòng)”放在第一位，可見“氣韻生動(dòng)”在山水畫創(chuàng)作時(shí)的重要地位，歷朝歷代的畫家對(duì)此都十分重視。清戴醇士在《習(xí)苦齋題畫》中也說：“筆墨在境象之外，氣韻又在筆墨之外。然則境象筆墨之外，當(dāng)別有畫在。”由此看來，體現(xiàn)在筆墨之外的“氣韻生動(dòng)”，才是最能體現(xiàn)畫作價(jià)值的特征。

傳統(tǒng)山水畫所注重的“境生象外”的精神與江南地區(qū)山水虛幻而飄渺的自然情景和嫻靜淡雅的氣質(zhì)髙度吻合。江南地區(qū)常年雨水充沛、江河眾多、花草茂盛，由于空氣濕度大，從遠(yuǎn)處觀望景色，會(huì)有一種煙雨繚繞的朦朧之感。這種朦朧之感體現(xiàn)在山水畫中，便頗具淡雅之感。歷代畫家借用江南景色之“淡”，來抒發(fā)自己隱逸與淡泊明志的思想，因此他們筆下的山水畫所體現(xiàn)出的“氣韻”有一種清冷感和距離感。例如董源的江南山水畫，總是給人一種淡墨柔潤、靜謐溫雅、縹緲輕逸、剛硬之氣不外露的感受。而這種“淡雅”氣韻也成為了江南題材山水畫的最大特征。后來的山水畫家在延續(xù)江南特色畫風(fēng)的同時(shí)，將自己細(xì)膩生動(dòng)的筆法與厭世傷懷的感情加入其中，這就使得畫風(fēng)更加清淡寂寞。元代山水畫大師倪瓚筆下的江南似乎總是“傷春悲秋，寂寥疏遠(yuǎn)，清冷寂寞，整幅畫卷籠罩著一絲絲的憂愁和寂寞，向觀賞者傳遞了抑郁、哀愁以及幽怨的情調(diào)”。同時(shí)，這幅畫自然也表達(dá)了云林子1孤獨(dú)落寞的心緒和茫然不知前路的人生羈絆。

（五）中國山水畫的構(gòu)圖章法與“江南園林”的造園思想有著異曲同工之妙

描繪山水畫最關(guān)鍵的地方在于“意在筆先”，唐代大詩人王維2曾在《山水論》中說過：“凡畫山水，意在筆先?！鼻宕泥u一桂也提出：“意在筆先，胸有成竹?！薄耙庠诠P先”是指在作畫時(shí)一定要在心中提前思考作品的立意以及畫卷的構(gòu)圖布局等，落筆萬萬不可輕率，例如創(chuàng)作山水畫，落筆前要思考誰為主誰為次，以及山體和湖面在畫卷中的位置。這種思想深刻地影響了各朝各代的山水畫家們。

江南園林的立意關(guān)鍵點(diǎn)在于相地，也就是說，相地的適宜與否，直接決定了園子最終的效果。一般來說，相地包括兩個(gè)方面，一是要挑選最合適的地址，二是要根據(jù)園址的地形地貌確定園林的整體布局以及山水格局。相地合宜即因地制宜，明代造園師計(jì)成說園林建設(shè)最重要的在于：巧于因借，精在體宜。這里所說的“因”就是合宜，正所謂“宜山則山，宜水則水”3。因此，一個(gè)好的園林在開始建設(shè)時(shí)就要選擇好造園地址，然后依地形和周圍環(huán)境特點(diǎn)設(shè)計(jì)園林。這與山水畫的“意在筆先”有異曲同工之妙。以蘇州的滄浪亭4為例，當(dāng)時(shí)園主官場落寞，受人排擠，回到家鄉(xiāng)后，看到這個(gè)地方寂靜幽然，景色別致，就在舊園基址上設(shè)計(jì)造園。滄浪亭以山林為中心，建筑物以及假山錯(cuò)落有致地環(huán)列四周，園中的山水盡收眼底，巧妙地利用了周邊的環(huán)境和地形地貌，在江南眾多園林中獨(dú)具特色。

三、中國山水畫中所體現(xiàn)的“江南”觀念美學(xué)精神研究

（一）意境美

在中國山水畫中，意境是展現(xiàn)其藝術(shù)功力的關(guān)鍵，是表現(xiàn)其藝術(shù)審美的核心，這就是意境在繪畫作品中非常重要的原因。缺乏意境的山水畫，無法吸引觀賞者的注意，也不能使人們深刻地體會(huì)畫中的美景，這樣當(dāng)然也不能引起人們的共鳴。那么，意境又是什么呢？有學(xué)者認(rèn)為，所謂意境，是“情”與“景”的交融，意境的構(gòu)建，是由主觀的情感（意）和客觀的景象（境）融合而成，意境講究托物言志、借景抒情，是“抒情表意”美學(xué)趣味的體現(xiàn)。李可染先生認(rèn)為：意境是山水畫的靈魂，集中了客觀景物的精髓，再賦予主觀上人的情感，經(jīng)過藝術(shù)家的處理，最終達(dá)到情景交融的境界，如詩一般的境界，如此才為意境。

在大量以江南山水為題材的中國傳統(tǒng)山水畫中，畫家們通過描繪江南秀麗的自然山水風(fēng)光來傳達(dá)意境，這樣就能實(shí)現(xiàn)虛幻與現(xiàn)實(shí)、有形與無形、有限與無限之間的轉(zhuǎn)換，使觀眾沉浸在一個(gè)超出藝術(shù)作品高度之外的想象世界。南宋蕭照的《秋山紅樹圖軸》中，遠(yuǎn)處的高山縹緲虛幻，山上樹木郁郁蔥蔥，湖面上架一座曲橋作為中景，近景以一棵古松掩映，潺潺的河水如山徑一般繞過古樹蜿蜒至后山，真可謂意境深遠(yuǎn)，將江南典型的山水風(fēng)光體現(xiàn)得淋漓盡致，頗有一番“小橋流水人家”的意趣（圖3）。他創(chuàng)作的另一幅團(tuán)扇畫，以邊角式的構(gòu)圖形式5畫出峭壁危灘，遠(yuǎn)山飄渺，江水澹澹，輕舟倚岸，紅葉飄落，岸上曲徑迂回通向幽靜的深山（圖4）。江南山水畫派的大師董源的代表作《瀟湘圖》，畫卷的前半部分山巒重疊，綿延不絕，山上郁郁蔥蔥，河流從遠(yuǎn)方奔涌而來，江面煙波浩渺，江上有打漁的、泛舟的，一派祥和平靜之氣。再認(rèn)真觀察揣摩畫卷的整體布局，一種文人雅士歸隱山林、超凡脫俗的品質(zhì)躍然于畫面之上，帶給人極強(qiáng)的感染力。我們也很容易地感受到了古代士大夫寄托在畫卷上的情感，一種渴望隱逸山林、追求自由的心境。

（二）自然美

山水畫的創(chuàng)作一般是由畫家通過游歷各地的山川美景，發(fā)現(xiàn)自然的美麗，有感而發(fā)創(chuàng)作的。他們?nèi)ヮI(lǐng)略山川的形態(tài)、江河的變化以及花草樹木的盛開衰敗。他們通過親近自然的方式，感受大自然的千變?nèi)f化，隨后采用一定的藝術(shù)技法，使得大自然的鬼斧神工躍然于紙上，為觀賞者展現(xiàn)了大自然絕美的景致。

山水畫大師展子虔創(chuàng)作的《游春圖》生動(dòng)地描繪了江南春天桃花、杏花爭相盛開時(shí)人們游春踏青的情景，是一幅描繪江南春天自然風(fēng)光和風(fēng)土人情的精美畫卷。畫家在整幅畫的構(gòu)建中，通過細(xì)勁流利的筆法和色彩勾勒出聳峙的青山、郁郁蔥蔥的樹木、春意盎然的花草以及波光粼粼的江面。整幅畫面充分體現(xiàn)了江南的山清水秀，一條蜿蜒的小徑通往幽深的峽谷，山巒樹石皆空勾無皴，從遠(yuǎn)處看展現(xiàn)了一片春天的生機(jī)，白云在山間漂浮，在波光粼粼的江面上，一艘古船在飄蕩，三位賢者正悠閑地欣賞這江南秀麗的風(fēng)光。畫家通過線條輕重、頓挫的變化，以濃烈色彩渲染、烘托出秀美河山的盎然生機(jī)，展現(xiàn)了江南春天生機(jī)勃勃的景色，令人心生向往。

（三）宛自天開

作家往往以大自然中多姿多彩的山水景觀為題材進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作。然而，這并不只是對(duì)山水等自然景物的簡單臨摹，而是要把握山水精神，力求做到來于自然但超越自然。所謂山水精神，最重要的在于師法自然，文人在自然中感悟生命的價(jià)值，隨后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，將人與自然的關(guān)系上升到新的高度。天地有大美，畫家們感悟自然山水風(fēng)光本身的藝術(shù)性和感染力，把握它們內(nèi)在的精神品質(zhì)，才能呈現(xiàn)出大自然最真實(shí)的風(fēng)光，就像天然造化生成的一般。董源對(duì)江南地區(qū)地形地貌和自然風(fēng)光的研究頗深，他的畫卷整體呈現(xiàn)著江南地區(qū)獨(dú)特的溫婉秀美氣息，為后期江南山水畫派奠定了基礎(chǔ)。古往今來，山水畫大家們作品中所描繪的風(fēng)景，大多是他們隱居的場所，他們通過對(duì)自然山水長期細(xì)致入微的觀察，并不斷地深入自然收集素材，將自然之景入眼入心，最終成就精品畫卷。

四、結(jié)語

山水畫作為中國繪畫非常重要的組成部分，它的成就已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他的藝術(shù)門類，筆墨渲染之中寄托了文人的品格和情感，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及歷史價(jià)值。進(jìn)入21世紀(jì)以來，由于世界文化交融以及一體化的原因，山水畫獲得了更大程度上的發(fā)展。江南地區(qū)風(fēng)景秀麗，溫潤典雅，畫家文人輩出，并且畫家們的繪畫技法和語言相較于其他地區(qū)也更為多樣和豐富。由于江南地區(qū)特殊的地理環(huán)境和獨(dú)特的景色風(fēng)光，以江南特色為主題的山水畫作品向人們呈現(xiàn)了江南韻味的筆墨特點(diǎn)。江南山水畫派的畫家們除了傳承前輩們優(yōu)秀的繪畫思想和技法外，也逐漸開創(chuàng)了新的筆墨語言，開辟出新的繪畫風(fēng)格，在山水畫的創(chuàng)作中加入“江南觀念”，在山水畫史上添加了濃墨重彩的一筆。

作者簡介：劉振飛，太原理工大學(xué)現(xiàn)代科技學(xué)院助教。

本文系2020年山西省高等學(xué)校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目“繪畫中的‘江南’觀念及其美學(xué)精神研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2020W081）階段性研究成果。

1董源（934-約962），又名董元，字叔達(dá)，江西鐘陵（進(jìn)賢縣）人。五代繪畫大師，南派山水畫開山鼻祖。董源與李成、范寬史上并稱“北宋三大家”。

2夏圭（生卒年不詳），字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，南宋繪畫大師?！澳纤嗡募摇敝唬缒戤嬋宋?，后來以山水著稱。他與馬遠(yuǎn)同時(shí)，號(hào)稱“馬夏”。

3巨然（生卒年不詳），江寧（江蘇南京）人。五代畫家，僧人。擅畫山水，師法董源，專畫江南山水。

4指雪白的墻壁，青黑的瓦。

5掛落是中國傳統(tǒng)建筑中額枋下的一種構(gòu)件，常用鏤空的木格或雕花板做成，也可由細(xì)小的木條搭接而成，用作裝飾或同時(shí)劃分室內(nèi)空間。

1以小見大多為南方園林。北方園林，因地域?qū)拸V，范圍較大，所以不存在以小見大。

2明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。

3分別為：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置（或經(jīng)營置位）、傳移模寫（一作傳模移寫）。

1倪瓚的另一個(gè)名字，叫云林子。

2唐朝河?xùn)|蒲州（今山西運(yùn)城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家。

3適合疊山的地方要疊山，適合理水的地方要理水。

4滄浪亭與獅子林、拙政園、留園一齊列為蘇州宋、元、明、清四大園林。

5邊角式構(gòu)圖起源于南宋畫家馬遠(yuǎn)和夏圭。