論徐浩峰武行電影的追尋與創(chuàng)新

【摘要】在當下武俠電影的現(xiàn)狀背景下，徐浩峰帶著三部武行電影“開宗立派”。本文以《師父》為例，闡述影片對于傳統(tǒng)的繼承與保留，突破與創(chuàng)新，在總結其自覺的商業(yè)轉向和面對歷史的尊重與思考上得出結論，認為最終武俠（武行）電影的發(fā)展創(chuàng)新應是藝術性、商業(yè)性和觀賞性的和諧統(tǒng)一。

【關鍵詞】武俠電影;徐浩峰;《師父》;創(chuàng)新

中圖分類號：J91? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ?DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2020.22.047

中國武俠文化源遠流長，可追溯到春秋戰(zhàn)國時期，而武俠電影作為中國特有的一種電影類型，可謂是世界電影文化之林中的“一枝獨秀”。但當今武俠電影的發(fā)展幾乎進入瓶頸期，直至徐浩峰帶著他的以紀實風格著稱的武行電影《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》《師父》，以“開宗立派”之勢闖入大眾視野之后，猶如給武俠電影注入了新鮮的血液，讓人看到了新的探索和希望。

1. 武俠電影的窠臼

中國武俠電影已經走過了近百年的風雨歷程，在不同時期的創(chuàng)作背景下，它為中國電影的歷史長卷留下了繽紛絢麗的圖景。然而任何事物發(fā)展到一定程度，由于自身和外部的種種原因，都不可避免地在發(fā)展過程中遭遇困惑，甚至導致其進入瓶頸，武俠電影也不例外。有評論指出，近年來武俠電影，整體上分析無論是口碑、票房，還是影響力，都較之前有不小的縮水，而且意趣審美水平不高，文化功能有所減退。武俠電影近年來從作品質量到關注度的持續(xù)走低，就使有著武俠文化和傳統(tǒng)的中國電影不得不進行反思，為什么會形成現(xiàn)在的局面，未來的發(fā)展又將何去何從？

武俠電影自身價值觀的不完善，甚至說是缺失，以及武術本身又與科技的不可調和的對立，使其真實性存在著爭議，這些都影響著武俠電影敘事框架的立足與定位。而且由于電影是藝術、科技與商業(yè)的結合，那就不可避免的在創(chuàng)作完成的瞬間即成為商品，商品就需要在市場上流通，就需要受眾來買單。而經研究發(fā)現(xiàn)，武俠電影的歷次發(fā)展高潮時期，都伴隨著完成觀眾的心理補償任務。但現(xiàn)在的國家已經發(fā)生的翻天覆地的巨變，人們真正成了國家的主人，那種任人欺辱、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的時代已經過去，現(xiàn)代人已經不再需要這種由于弱小而向往強大的心理補償了。

徐浩峰武行電影的出現(xiàn)，為跳出窠臼提供了可能。他拍“武行”，而非“武俠”，表現(xiàn)的是民國時期一種實在的行業(yè)和從事該行業(yè)的特定群體。所以體現(xiàn)在人物塑造上，沒有出現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的“二元對立”、“非黑即白”的設置，而是性格更加豐滿、多元的“圓形人物”，主人公也不是以“俠之大者，為國為民”作為行動的原動力，而是以人本身在現(xiàn)實中的生存與發(fā)展為基礎而進行選擇與規(guī)避的?！罢覍ぁ辈攀峭苿又宋镒龀鲞x擇的初衷，而“被判決”是人物最終的結局。就像電影《師父》中，以主人公陳識的個體命運，折射出整個社會時代的紛紜變換。讓詠春拳在天津立足是他此行北上的目的，培養(yǎng)徒弟而后犧牲徒弟是他實現(xiàn)目的所采取的必要手段，而陳識最終認清現(xiàn)實并被行業(yè)和時代拋棄是他不得已的結局。

2. 徐浩峰武行電影的敘事特點

徐浩峰武行電影不同于傳統(tǒng)武俠電影，更多的是在解釋什么是“武行”，什么是“武行的規(guī)矩”。其作品當中既有委婉蘊藉的東方表達的美學傳統(tǒng)，含蓄節(jié)制的敘事策略，又有在充分歷史研究基礎上，有源有頭的武術積淀。其中沒有程式化、舞臺化的武打動作編排。沒有威亞、特效等對視覺呈現(xiàn)的加持，有的是紀實風格的影像表達，以及作品所表達出的雋永的武行精神。在大環(huán)境的時代激流地沖擊下，傳統(tǒng)俠義文化的生存困境，給落魄的武林和已逝的江湖，留下最后的血氣、高貴與尊嚴。

2.1 以武代言的敘事方式

在面對已發(fā)展了將近百年的傳統(tǒng)武俠電影的“舊規(guī)矩”面前，他選擇了既有所突破發(fā)展，又有所繼承保留，這便是徐浩峰電影所體現(xiàn)出的分寸感。以武代言，便是徐浩峰武行電影對于分寸感的一種恰當詮釋，將創(chuàng)作者的思想與情懷寓于人物的武術動作之中。在武打形態(tài)設計方面，根據角色身份的不同，設計出富有變化和層次的視覺呈現(xiàn)，將導演對社會制度、禮樂文明、信仰道義的思考蘊藉其中，傳遞出對武人、武行、武術與武德的深刻反思。

徒弟耿良辰踢館比武，用單鋒劍對八斬刀，用的是標準的民國時期武館比武的“挾刀揉手”的形式，是以短對短，是遵循武德道義的實力較量。這其中沒有制度跨越，等級突破，有的是對一個武術門派的敬畏與期待，是對武人自身實力的考察和認可。而師父陳識在巷戰(zhàn)之中，先以八斬刀對陣日月乾坤刀、三尖兩刃刀、岳飛刀、方天畫戟等，后又以子午鴛鴦鉞對陣戰(zhàn)身刀，都是在以短對長。表現(xiàn)出在原有規(guī)矩和等級秩序中，本就存在著不公平的現(xiàn)象，為什么南方小拳種，就要面對天津武館十九家的層層刁難？為什么“成就一個門派”就要以“毀一個天才”為代價？在對抗過程中更是步步驚心、困難重重。所有可以交換的東西，都是可以放棄的。對于陳識而言，在天津開武館，為詠春拳博身份，是要以犧牲徒弟作為交換的籌碼。起初，他認為徒弟是個“小人”，“毀了不可惜”，但后來醒悟并非如此，徒弟被害，他要報仇。在武館開業(yè)當天，他放棄了來到天津蟄伏許久的目的，以“萬人敵”的姿態(tài)，對天津武行發(fā)起了挑戰(zhàn)，靠的就是武人對不可放棄的東西——“信仰”的堅守與執(zhí)著。

2.2 雋永的武行精神

首先源自《師父》中對民國武人，天津武行的真實、細致地描繪。武人高貴優(yōu)雅，精致體面，處處體現(xiàn)出的儀式感，讓人在欣賞電影的同時，也不由得對武林的生而崇高，感到由衷的尊崇。其次源自片中人物的抗爭，鄭山傲作為武行老大，他已經發(fā)現(xiàn)了武行規(guī)矩的弊端——“不教真的”，這件事讓他深感危機重重。所以，對于陳識想要在天津開武館一事，有個條件就是“得教真的”。鄭山傲雖然已到了該隱退的年紀，但還想為武行留下些“真東西”。陳識的抗爭則是本片的敘事線索，他要重振家業(yè)，要報答師恩，要讓詠春拳在天津從無到有，陳識在為詠春拳和他自己尋一個身份認同。

其實導演本人也在抗爭。在武俠電影領域，面對奪人眼球的特效，面對商業(yè)市場的壓力，他選擇用有史可依的武打招式和一拳一腳，實打實鑿的武術功夫，來呈現(xiàn)一個行業(yè)真實的生存狀態(tài)，徐浩峰在為武行尋一個歷史歸宿。

英雄并不是沒有弱點和缺憾，沒有顧慮與畏懼，而是面對選擇深知結果如何，篤定心中信念，并愿意且能夠為此承擔一切后果的人?！稁煾浮分械闹饕宋?，都有著各自性格和利益驅使下所形成的陰暗面，但他們通過信念所做出的選擇與決定，使其周身散發(fā)出不可磨滅的“英雄之氣”。

陳識認為自己是“一個門派全部的未來”，要憑著一己之力，在天津武林為詠春拳揚名立萬。外地小拳種要在武行規(guī)矩林立的天津搏名，他深知此次北上的艱難，但他絲毫沒有退縮。在街巷之中，他一邊用“六點半”棍法對戰(zhàn)眾人，一邊于長椅之上平靜地向妻子趙國卉道出這次北上的來龍去脈，他所做的一切都是為了振家業(yè)、報師恩、揚詠春，那種娓娓道來的從容和緩與篤定不移的神態(tài)，都透露出這個男人錚錚的英雄之氣?？珊髞砻鎸ν降鼙缓λ赖氖聦?，陳識后悔于自己沒能保護好他，使得影片一開始為觀眾塑造的為達目的不顧一切的近乎無情的人物形象發(fā)生了改變，最后他發(fā)現(xiàn)寄托著理想的武行與武林在時代現(xiàn)實的沖擊下已不可挽回，但依然將自己一身“真東西”傳給天津武行，離開之后，留下了令人望而生畏的遺憾和希望。

徒弟耿良辰，是因為覬覦師娘趙國卉的美貌，才萌生了學拳的念頭。但練武之后，每日揮刀五百下，敬師父師娘為神，“師娘就是師娘，再也不是什么漂亮女人了”，這體現(xiàn)了他對武德、武道的參悟和敬畏;之后遭人暗算，明知向前是生，回頭是死，但他還是轉身回到天津，決不能在危難之時棄家而逃?？梢愿哔F地失去生命，但絕不能背棄規(guī)矩茍活于世，也讓人們看到了真正武人的操守。

3. 徐浩峰武行電影的自身嘗試與展望

作為中國唯一對外輸出的類型電影——武俠電影，它承載著更多的目光與期待。在當下社會文化發(fā)展的影響下，包括徐浩峰武行電影在內的中國武俠電影，如何突出重圍？是一個值得思考的命題。雖然這關系到事物客觀的發(fā)展規(guī)律，但從徐浩峰武行電影自身主動的商業(yè)嘗試，到其將繼承傳統(tǒng)與思考歷史地更好融合，再到藝術性、商業(yè)性、觀賞性地和諧統(tǒng)一，都可以視作是徐浩峰武行電影及中國武俠電影的主觀能動地尋求。

3.1 于商業(yè)嘗試之中“博一條出路”

與徐浩峰導演的前兩部影片《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》相比，《師父》在電影的商業(yè)方向做出了調整與努力，徐浩峰是清楚商業(yè)性對于電影的重要作用的，因為他說過：“他被告知，自己從事的是商業(yè)，作品即商品” 。所以，在商業(yè)市場等因素和電影自身商業(yè)共同作用下，我們看到了更具商業(yè)氣息的《師父》應運而生。

起用知名的演員參演，提高關注度。對于非專業(yè)領域的普通觀眾而言，演員是最直接的將作品呈現(xiàn)在他們面前的那群人，他們對于演員的記憶和興趣點也就更加深刻。陳識的扮演者廖凡，《師父》是他自《白日焰火》在柏林電影節(jié)獲得影帝之后，公映的第一部影片;師娘趙國卉的扮演者宋佳，形象端莊、氣質優(yōu)雅，同時演技出眾;“老戲骨”金士杰、蔣雯麗也都貢獻了精彩的表演，這都成為了票房號召的重要籌碼，也增加了觀眾和市場的更多期待。

《師父》原著小說中武打設計的部分是拳斗，而電影改編拳斗改為械斗，是出于可看性考慮?！鞍藬氐丁庇兄軓姷脑煨托?，由它引出的和“刀、槍、劍、戟、斧、鉞、鉤、叉”十八般武藝的巷戰(zhàn)對決，給觀眾帶來了十分震撼的視覺刺激，這種奇觀化的表達，給觀眾的獵奇心理以一定的滿足。在改編上還將鄒館長由男人改成了女人，在一個可以說全部都是由男人構成的世界中，站在食物鏈頂端的卻是一個女人，不同于觀眾觀影經驗而形成的觀影期待，這種巨大的反差，形成了一個有趣的局面，反而讓觀眾有了新的興趣點。

在情節(jié)方面，線性敘事更為連貫、緊湊。師父陳識，北上天津，想為詠春揚名，以報師恩，天津武行“頭牌”以“毀一個天才，成就一個門派”為前提同意。在這一過程中，徒弟被害死，陳識領悟到時移勢易，武人、武行、武林已然不復當年。他放棄“開宗立派”，選擇為徒報仇，離開天津。這樣環(huán)環(huán)相扣地講完一個故事，并在結尾依然留有懸念，讓觀眾意猶未盡。相較于《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》當中的哲學化、留白化的藝術表達，《師父》的故事講得更清楚直白，也更容易被觀眾接受。

情感表達更為直接明確，容易引起觀眾共鳴。在《師父》中，處處都體現(xiàn)出“規(guī)矩”二字，武行的規(guī)矩，人情世故的規(guī)矩，時代變革的規(guī)矩等等。但有了有情、有溫度的人物關系，也讓故事更加的深刻且柔和，剛柔并濟，精神升華。師父與師娘，徒弟與茶湯女，以及師徒之間，這三對人物關系所傳遞出的情感、道德、責任，都讓人們在為武林落魄，禮崩樂壞感到無奈與悲哀的同時，看到了人性的光芒，理想的道義和情感的溫度，給觀眾留下了回味與思考的空間。

3.2 價值觀的重塑

價值觀的重新樹立，對于武俠電影的發(fā)展也起到至關重要的作用，任何一種類型電影，其靈魂都是價值觀。而每個故事的高潮，即是價值觀的沖突，而能否碰撞出新的價值觀念，就是這個故事中最想要傳遞的核心要素?！稁煾浮分?，時代的更迭，導致傳統(tǒng)的價值觀也隨之崩塌，武行從而尋求建立現(xiàn)代性的契約觀念，他們作為一個社會階層，一種職業(yè)，給整個武林立了規(guī)矩，做了表率。同理，現(xiàn)代武俠電影的發(fā)展，也希望能夠給整個現(xiàn)實社會的運作以精神支撐，貼近生活，指導生活。中華上下五千年的文明，我們的任何藝術都根植于這片沃土之中，對于天地人的敬畏，對于禮法的規(guī)范與約束，個人修養(yǎng)、意趣、品味的更高追求，不僅關乎武俠（武行）電影，更是中國電影及其他藝術領域都應自省的重要內容。

3.3 藝術性、商業(yè)性、觀賞性的和諧統(tǒng)一

電影是藝術、也是商品，它需要被人所欣賞接受，是每一個電影創(chuàng)作者都知道的事實。藝術性不代表曲高和寡、難以理解;商業(yè)性不代表粗制濫造、審美膚淺;觀賞性也不僅僅單純作用于視覺。任何一部優(yōu)秀的影片必將是這三者的和諧統(tǒng)一。

藝術性：包括對于傳統(tǒng)武俠文化的繼承與發(fā)揚，對于當下社會依然有可供精神寄托的現(xiàn)代性價值觀念，武人高遠的精神追求，深遠的底蘊修養(yǎng)，長遠的文化求索等，都為武俠（武行）電影藝術性創(chuàng)作提供了豐富的內容營養(yǎng)。商業(yè)性：必要的打斗場面，獵奇與窺視心理的滿足，明星的加入等，以及最重要的文化價值的傳播與輸出，建立在商業(yè)性價值的基礎上，以求得更好地發(fā)展。觀賞性：一方面，它需要建立在藝術性與商業(yè)性的基礎之上，有著良好的藝術品質和巨大的商業(yè)價值，那其觀賞性必然得到保證。另一方面，在于導演個人藝術風格的獨特與發(fā)揮。導演“作者化”的風格演繹，既是他的特色，又是他的招牌，就像徐浩峰的以紀實風格著稱的武行電影。例如《師父》中對武打部分的展示，沒有快速剪輯，沒有花俏的特效，這恰好符合民國武行的現(xiàn)實樣貌，反映的是武術技擊的真實狀況。只有第三者視角下的冷靜、直觀的長鏡頭，而這恰好就是它最具觀賞性的部分。

武行電影在電影片種劃分的大范疇里還是屬于武俠電影，所以武俠電影在未來長足的發(fā)展，需要建立在將三者有機結合的基礎之上，藝術性是根，電影是“第八藝術”，藝術性定是立命之本;商業(yè)性是莖，它支撐其運作和發(fā)展，讓它“枝繁葉茂”;而觀賞性就是這棵大樹的葉，這樣等到以后“開花結果”，武俠（武行）電影才能“獨木成林”。

4. 結語

徐氏武行電影面對傳統(tǒng)桎梏，勇于突破，積極創(chuàng)新;面對文化精髓，竭力保留，經典傳承。雖然我們遺憾于《師父》的結局是陳識走了，也帶走了武林最后的生氣;但現(xiàn)在我們慶幸，徐浩峰帶著他的武行電影來了，也帶來了新的蓬勃與希冀。

參考文獻：

[1]徐皓峰.坐看重圍——電影《師父》武打設計.北京：人民文學出版社，2015，第5頁

作者簡介：崔芳菲，北京市東城區(qū)，碩士研究生，研究方向：中國電影史.